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Cosa starai creandoUnicorns? Spazio? Perché non entrambi! In questo tutorial di Adobe Photoshop, mescoleremo elementi fantasy in un ritratto ultraterreno.
Prima di iniziare, dovresti avere una conoscenza di base di Adobe Photoshop, ad esempio utilizzare gli strumenti di base, lavorare con i livelli e creare nuovi documenti. Lavoreremo interamente all'interno di Photoshop, dall'inizio alla fine.
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Iniziamo creando a Nuovo documento. Ho scelto di lavorare con un documento di 11 pollici di altezza e 14 di larghezza, con una risoluzione di 300 dpi.
Creare lo schizzo iniziale su a Nuovo strato-puoi farlo cliccando sul Crea un nuovo livello iconanel Livelli pannello.
Mi piace disegnare usando a Spazzola tonda dura, con il Opacity Jitter e Flow Jitter impostato Pressione della penna. Ciò significa che la quantità di pressione che ho messo sulla mia penna influenzerà il Opacità e Flusso del mio Tratti di pennello.
Una volta che sarò soddisfatto del mio concetto iniziale, spesso attirerò il mio lavoro, a Nuovo strato, quando si crea uno schizzo più raffinato. Questo può essere ottenuto creando un Nuovo strato in cima alla tua opera d'arte. Quindi, puoi abbassare il Opacità sulla tua opera precedente Strato, lasciandolo solo parzialmente visibile.
Innanzitutto, assicurati di nascondere o eliminare lo schizzo iniziale, che può essere raggiunto da entrambi Disattivazione della visibilità disattivata o Eliminazione del livello tramite l'icona "cestino". Se non hai salvatoancora, questo è un grande momento per farlo! Mi piace salvare un backup, poiché applico frequentemente i miei strati.
Poi, Crea un nuovo livello in cima allo schizzo raffinato. Imposta questo livello Modalità di fusione a Moltiplicare. Mi piace posizionare il colore sopra le mie linee, tramite questo metodo. Mi piace lavorare in questo modo perché aggiunge ulteriore valore alle mie linee, come mostrato di seguito.
A volte, mi piace posizionare i singoli colori sul proprio livello, utilizzando Maschere di ritaglio. Mi piace particolarmente farlo quando non sono abbastanza sicuro di quali colori mi piacerebbe utilizzare ancora, o quando è una composizione in cui so che ci saranno molte variazioni.
Per fare ciò, continuo a colorare sul mio strato di colore originale, con il Modalità di fusione impostato Moltiplicare (come per il punto 1). Riempi l'intera area dell'opera d'arte con un colore di base a tua scelta.
Poi, Crea nuovi livelli e impostale come Maschere di ritaglio. Fare così, tasto destro sul Strato e selezionare Maschera di ritaglio.
Perché tagliare le maschere? Bene, noterai che non sarai in grado di colorare al di fuori del colore di base che abbiamo aggiunto qui. Significa non preoccuparsi di colorare al di fuori di questa forma definita.
Per dimostrare uno dei modi in cui questo potrebbe tornare utile, cambiamo il colore dei capelli del personaggio. Forse non sono troppo appassionato di giallo, forse il rosa o il blu avrebbero un aspetto migliore. Potrei selezionare i colori a mano e riempire quell'area, ma invece, regoliamo la tonalità e la saturazione.
Per prima cosa, seleziona il livellocontenente il colore nella parte superiore dei capelli. Quindi selezionare Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione. Questo aprirà il Tonalità / Saturazione finestra.
Assicurati che Anteprima è Attivato. Quindi, regola i tre valori-Tonalità, Saturazione, e Leggerezza-sperimentare con il colore di questa parte dell'illustrazione. Personalmente, ritengo che questo sia un modo rapido per visualizzare in anteprima colori e valori diversi, per vedere cosa mi potrebbe piacere di più!
Una volta sono felice con le mie selezioni, tipicamente Appiattire la mia opera d'arte Livelli (lasciando comunque lo sfondo indipendente).
Aggiungiamo un colore di sfondo usando il Strumento di riempimento. Ho scelto un colore scuro e freddo, perché mi piacerebbe impostare questo personaggio contro un cielo scuro. Applica questo colore al Livello di sfondo.
Tuttavia, penso che le mie scelte di colore qui potrebbero avere una relazione più forte con il mio colore di sfondo. Quindi userò Modalità di fusione per rendere questi colori un po 'più freschi.
Crea un nuovo livello in cima all'opera d'arte e applicare a Maschera di ritaglio. Usando un colore scuro, saturo, freddo, Riempi il livello usando il Strumento di riempimento. Noterai che il colore è visibile solo nell'opera d'arte, grazie al nostro Maschera di ritaglio!
Imposta questo Modalità di fusione del livello a Dodge lineare (Aggiungi) aggiungere una sfumatura di colore al nostro lavoro. Ho abbassato il Opacità su questo strato a 75%, per renderlo meno intenso.
Scopri la differenza per te!
Prima di iniziare a rendere il personaggio, mettiamo giù alcuni valori iniziali. A questo punto, mi piace pensare a dove è la mia fonte di luce e come potrebbe influenzare il soggetto.
In questo caso, volevo che la luce fosse di fronte alla faccia del personaggio.
Creare un Nuovo strato e impostalo come a Maschera di ritaglio. Il Modalità di fusione dovrebbe essere impostato su Moltiplicare. Quindi, usando entrambi a Spazzola tonda dura e Soft Round Brush, dipingere con valori usando un colore viola chiaro.
Iniziamo a lavorare sul nostro background. Primo, Crea un nuovo livello tra il disegno e i livelli di sfondo. Qui è dove disegneremo le nostre stelle.
Usare un Spazzola tonda dura, disegna piccoli punti. Mi piace disegnarli in piccoli gruppi, piuttosto che in uno schema, in modo che appaiano più organici nel cielo. Disegnai i miei punti in un colore chiaro e ciano.
A questo punto, le nostre stelle sembrano solo puntini. Usiamo il Filtro, Sfocatura gaussiana, per dar loro un po 'di foschia incandescente. Ho impostato il mio Sfocatura gaussiana a 15 pixel (per riferimento, puoi trovarlo Filtro attraverso Filtri> Sfocatura> Sfocatura gaussiana).
Quindi, per rendere le stelle più colorate, ho creato a Nuovo strato in cima a loro. Fai questo Nuovo strato un Maschera di ritaglio.
Usare un Soft Round Brush aggiungere vari colori alle stelle. Ho scelto rosa e giallo saturi, spruzzando la variazione di colore intorno al cielo.
Aggiungiamo ulteriori colori al cielo, nel complesso.
Creare un Nuovo strato, sopra le stelle, e impostare il Modalità di fusione a Luce soffusa. Usare un Soft Round Brush, aggiungi una striscia di luce rosa al cielo. Fai attenzione a non rendere la linea "troppo perfetta".
Per aggiungere una variazione di colore a quest'area, creane uno aggiuntivo Nuovo strato. Lasciare il Modalità di fusione su questo impostato su Normale. Usare un Soft Round Brush, Ho tamponato in blu chiaro e viola.
Creiamo ancora un altro Nuovo strato. Aggiungiamo un po 'di consistenza al nostro sfondo stellato, quindi la variazione di colore sembra più simile a nuvole.
Assicurati il tuo Colori di sfondo e di primo piano sono impostati su bianco e nero. Quindi, con il tuo Nuovo strato selezionato, applica il Filtro Cloud andando a Filtri> Cloud.
Ciò si tradurrà in un modello fumoso, simile a una nuvola, come mostrato di seguito.
Prendi il Strato dove il Filtro Cloud è stato applicato e girare il Modalità di fusione a Dodge Color. Noterai che, ora, questo schema fumoso aggiunge un effetto simile a una nuvola nel nostro cielo.
Inoltre, volevo attenuare alcune delle stelle. A Nuovo strato, sopra le stelle, ho preso un Soft Round Brush e ha aggiunto alcuni valori più scuri. Ora, alcune delle stelle, in particolare attorno ai bordi della composizione, appaiono più sbiadite sullo sfondo.
Poiché la fonte di luce è di fronte al personaggio, ho pensato che sarebbe stato divertente aggiungere una stella cadente qui, come punto di interesse.
Usare un Soft Round Brush per creare una linea curva nell'area del cielo. Quindi, utilizzare a Gomma tonda morbida per ammorbidire i bordi e renderli sfumati sullo sfondo, attorno all'area della coda.
Una volta ero felice della forma della stella cadente, io Pixel trasparenti bloccati su questo livello, così ho potuto aggiungere variazioni di colore, come i rosa e i viola nella coda.
Quando si tratta di dipingere il personaggio, il mio processo è molto incentrato sulla pittura in cima al mio lavoro usando la variabile Opacità e Flusso. Tieni presente che Opacità si riferisce alla quantità di trasparenza, mentre Flusso è quanto "vernice" viene fuori.
Di solito disegno e dipingo con Opacity Jitter e Flow Jitter impostato Pressione della penna, ma aggiusto manualmente anche questi attributi, se necessario, in Opzioni pannello. Puoi trovarlo nella parte superiore dello schermo, con il Pennello selezionato.
Dimostriamo questi concetti nei capelli.
Ecco, ho iniziato a dipingere sopra il mio lavoro su a Nuovo strato. Ho usato un Spazzola tonda dura con abbassato Opacità e Flusso. Uso regolarmente il Strumento contagocce per raccogliere i colori nell'area, rendendoli più facili da sfumare.
Quando disegno i capelli, mi piace tenere a mente il modo in cui si muove, scorre e cade. Ti consiglierei di rendere le tue linee intenzionali-le linee caotiche non sembrerebbero naturali.
Per le alte luci, mi piace Crea un nuovo livello e impostare il Modalità di fusione a Dodge Color. Usando un colore rosa chiaro, ho applicato il colore in un'area generale, corrispondente alla fonte di luce, con a Soft Round Brush.
Quindi, ho continuato come abbiamo fatto nel passaggio precedente-Crea un nuovo livello e disegnare sopra. In questo caso, mi piace usare il Strumento contagocce per raccogliere i colori chiari creati usando Dodge Color. Quindi posso tirare e spingere questi valori diversi in un modo che scorre naturalmente con i capelli.
Quando si tratta della faccia, spesso mi piace attenermi a Soft Round Brush.
Concentrati sulla fusione e sulla costruzione dei valori iniziali. Noterai che ho enfatizzato alcuni contorni mentre ho anche mescolato alcune delle mie linee.
Lo stesso vale per il resto della pelle. Mi attengo in gran parte a Soft Round Brush, a meno che non ci sia qualcosa che proietta un'ombra dura. Tieni a mente la tua fonte luminosa.
Quando si tratta di vestiti e pieghe, tendo a fare affidamento su un altro Spazzola tonda dura. Quindi, per sfumare, torno a Soft Round Brush. Mi muovo tra i due molto, nel mio processo!
Questo tutorial è lineare, in quanto ci stiamo muovendo passo dopo passo, ma non aver paura di tornare indietro e aggiustare le cose, mentre continui.
Aggiungiamo qui alcuni valori aggiuntivi, in particolare in luoghi che potrebbero beneficiare di ombre aggiuntive. Crea un nuovo livello con il Modalità di fusione impostato Moltiplicare.
Come abbiamo fatto prima, fai questo Strato un Maschera di ritaglio. In questo modo, ancora una volta, non dobbiamo preoccuparci di andare oltre i confini del nostro lavoro.
Ho particolarmente speso tempo qui aggiungendo valori più scuri all'area dell'arco e alla schiena del personaggio. Questi sono stati applicati utilizzando un Spazzola tonda dura.
Non abbiamo ancora finito con i valori! Le corna di unicorno e la stella pendente hanno bisogno di un po 'di pulizia e di alcuni valori.
Crea un nuovo livello, impostare il Modalità di fusione a Moltiplicare, e aggiungere valore in base alla nostra fonte di luce. Ho usato un colore viola chiaro, come avevo fatto prima nella composizione, per mantenere la temperatura costante. Per i valori più scuri, sulla stella, ho usato i viola più scuri.
Ho usato un Spazzola tonda dura sulla stella e le corna. Ricorda, per ammorbidire i bordi, puoi utilizzare a Soft Round Brush e / o a Gomma tonda morbida.
Voglio davvero che la luce qui sul viso del personaggio sia drammatica, quindi aggiungiamo ancora più valori!
Non c'è bisogno di creare un nuovo Strato questa volta, possiamo solo continuare ad aggiungere più viola a questo Strato (con il Modalità di fusione del livello impostato Moltiplicare). Ho usato i viola più scuri sul lato opposto del personaggio, perché volevo davvero che le cose diventassero piuttosto buie.
A questo punto, io appiattito mio Strati di opere d'arte (tranne che per la stella cadente e i livelli di sfondo).
Aggiungiamo un po 'di luce, basato sulla stella cadente.
Creare un Nuovo strato in cima alla tua opera d'arte e imposta il Modalità di fusione a Dodge Color. Fai questo Strato un Maschera di ritaglio. Seleziona un colore giallo (ti consiglio di usare il Strumento contagocce per selezionare un colore basato sulla stella cadente) e applicare la luce usando a Soft Round Brush.
Quindi, sono entrato con a Gomma tonda dura e ho ripulito parte del giallo in eccesso attorno alle mie linee (perché volevo che restassero un po 'più scuri).
Dato che questo personaggio è ambientato nello spazio, ho pensato che potrebbe essere interessante sperimentare con la luce riflessa o un'altra fonte che influenza i valori. Ho messo qualche luce blu luce sul lato opposto per raggiungere questo obiettivo.
Per fare questo, dopo appiattimento la mia opera d'arte Livelli, io Creato un nuovo livello. Ancora una volta, ho usato un Maschera di ritaglio Qui. Impostare il Modalità di fusione a Schermo e applicare un colore blu con a Soft Round Brush.
Questo processo è molto simile al precedente, solo con un diverso Modalità di fusione (Schermo).
Per piccoli dettagli, come i punti salienti delle corna di unicorno, raccomando a Soft Round Brush. Ricordati di tenere a mente la tua fonte luminosa!
Ho anche aggiunto una linea gialla qui, che collega il corno e la stella. Ho usato un Spazzola tonda dura per disegnare questo, così come i piccoli punti nel mezzo della stringa.
Volevo anche provare un ombretto morbido e rosa.
Fare così, Crea un nuovo livello e impostare il Modalità di fusione a Schermo. Ho applicato il colore con a Spazzola tonda dura, e poi usato a Gomma tonda morbida per farlo sfumare nel tono della pelle.
Aggiungiamo infine alcune varianti ai capelli, alcuni randagi qua e là e alcuni tratti extra nella parte posteriore, dove la luce blu colpisce l'area della testa.
L'ho fatto usando a Spazzola tonda dura a Nuovo strato.
Quando si tratta di nuove ciocche, al di fuori del confine iniziale del personaggio, spesso mi piace aggiungere un contorno scuro, giusto così che corrisponda al resto dell'illustrazione.
Sei arrivato alla fine del tutorial, congratulazioni e grazie per esserti unito a me! Spero che tu abbia raccolto alcuni suggerimenti e trucchi lungo la strada che puoi applicare al tuo futuro, lavoro ultraterreno.
Felice creazione!
Accentsconagua