Share
Cosa starai creandoL'amore arriva in tante belle forme e colori! In questo tutorial, disegneremo e dipingeremo una coppia felice e colorata in Adobe Photoshop. Incorporeremo anche il simbolismo che fa riferimento sia alla Transgender Pride Flag che alla Rainbow Pride Flag.
Lavoreremo in Adobe Photoshop dall'inizio alla fine in questo tutorial, dallo schizzo iniziale al tocco finale. Dovresti già avere familiarità con Adobe Photoshop. Ciò includerebbe concetti come la creazione di nuovi documenti e la funzionalità di base dello strumento.
Diamo inizio a questa data!
Cerchi risorse Photoshop? Perché non passare a GraphicRiver per Photoshop Brushes e altro ancora!
Per prima cosa, dovremo creare un Nuovo documento; L'ho fatto a 11 pollici di altezza per 14 pollici di larghezza con una risoluzione di 300 dpi. Questo è un caso in cui avremo una composizione orizzontale, piuttosto che verticale.
Consiglio vivamente di disegnare su a Nuovo strato. Se non vedi il tuo Livelli pannello, puoi aprirlo andando a Finestra> Livelli.
Lavorando su a Nuovo strato, possiamo mantenere indipendenti la nostra opera d'arte e lo sfondo. Potresti scoprire che preferisci lavorare con più livelli, e va bene! Usa quanti ne vuoi. Puoi facilmente Appiattire il tuo Livelli lungo la strada per combinare ciò che vorresti vedere condensato.
Creare un Nuovo strato cliccando sul Nuovo strato icona nel Livelli pannello.
Ora, andiamo avanti e inizia il nostro schizzo. Spesso disegno utilizzando a Spazzola tonda dura. Tuttavia, raramente disegno senza prima regolare le impostazioni nel mio Spazzola pannello.
Consiglio vivamente di assicurarmi che il Opacity Jitter e Flow Jitter sono impostati su Pressione della penna.
Opacità si riferisce alla quantità di trasparenza, mentre Flusso potrebbe essere paragonato a quanto colore "esce" dal tuo pennello. Puoi trovarlo sotto Trasferimento nel Spazzola pannello. Impostando queste opzioni a Pressione della penna, noterai variabile Opacità e Flusso basato sul tuo Tratti di pennello.
Personalmente, penso che sia un po 'più difficile disegnare due personaggi interagenti, invece di uno. Quindi so che questo è un caso in cui ho intenzione di dedicare un po 'più di tempo al mio abbozzo iniziale. Consiglierei di dedicare più tempo a pensare a come vorresti che i due personaggi si relazionassero visivamente. Le loro proporzioni sembrano naturali in relazione l'una con l'altra?
Il mio lavoro è tipicamente stilistico piuttosto che le regole che rompono realisticamente è ok (e divertente, secondo me)! Ad ogni modo, ad esempio, so che voglio che le teste dei due personaggi sembrino naturali l'una accanto all'altra, come se fossero una accanto all'altra nello spazio condiviso. Dovrò considerare queste relazioni visive se voglio visualizzarle visivamente con successo.
Mi piace spesso usare gli strati per disegnare sopra il mio lavoro, pur conservandolo. Ad esempio, ho creato a Nuovo strato in cima al mio schizzo iniziale, quindi potrei usarlo come linea guida mentre ne creo uno più raffinato.
Si noti che è possibile regolare il Opacità sul tuo Livelli anche io ho girato il Opacità sul mio schizzo iniziale Strato giù così sarebbe solo parzialmente visibile. Questa è solo una preferenza personale, ma trovo che sia più facile per me usarla come guida.
Questo ci porta al nostro abbozzo raffinato. Ancora una volta, ho in gran parte attaccato al mio Spazzola tonda dura. Posso nascondere il mio schizzo iniziale Strato di Disattivazione della visibilità disattivata, o posso eliminarlo, usando il "cestino"icona nel Livelli pannello.
Personalmente, mi piace posizionare il colore sopra le mie linee. Creare a Nuovo strato e impostando il suo Modalità di fusione a Moltiplicare mi consente di posizionare il colore sopra, mentre applico anche un po 'di colore e valore alle linee.
A volte, inizierò con un colore di base e poi applicherò i colori sopra, sopra Nuovi livelli. In questo modo, con i miei colori Maschere di ritaglio, Posso facilmente cambiare e regolare i colori fino a quando non sono soddisfatto delle mie selezioni.
Noterai questi livellicon il Maschera di ritaglio applicato al mio livello originale(con Moltiplicare applicato) lo conservano ancora Modalità di fusione multipla assegnato a quell'originalestrato.
Allo stesso modo, questa tecnica può essere utilizzata in più di un posto nella composizione. Per esempio, in questo caso, ho deciso che volevo inizialmente avvicinarmi a ciascun personaggio separatamente.
Per mantenere le cose organizzate, mi piace spesso rinominare i miei livelli e utilizzare le cartelle, soprattutto quando so che avrò molti strati.
Per rinominare i tuoi livelli, Doppio click sul nome-è così semplice! Puoi farlo anche da Fare clic con il tasto destro sul livello e selezionando Rinominare.
Puoi anche trovare Colori a strati in questo menu, possono anche aiutare con l'organizzazione! Noterai che ho trasformato i livelli di un personaggio blu e uno viola, in questo esempio.
Le cartelle possono essere create facendo clic su Nuova cartella icona nella parte inferiore del tuo Livelli pannello. Basta fare clic e trascinare i livelli dentro e fuori il tuocartella.
Una volta che sono felice con le mie selezioni di colore iniziali, personalmente mi piace appiattire i miei strati. Prima di farlo, di solito Salvare il mio lavoro, nel caso volessi "tornare indietro".
In alternativa, a volte creo a Nuova cartella e memorizzare il mio lavoro iniziale in esso, quindi ho una versione di backup a portata di mano.
Ricorda, puoi Livelli duplicati da entrambi Cliccando e trascinando il livello (o cartella) che si desidera duplicare al Nuovo strato iconanel Livelli pannello.
In alternativa, puoi Clic destro sullivello che desideri duplicare e selezionare Livello duplicato dal menu applicabile.
Detto questo, lo sfondoha bisogno anche di alcune considerazioni! Usando il Strumento di riempimento, Ho aggiunto un colore blu chiaro al Livello di sfondo. Voglio creare delle nuvole soffici qui, ma ci arriveremo più tardi. Per ora, voglio solo avere stabilito il colore di sfondo iniziale.
Infine, stabiliamo alcuni valori iniziali. Mi piace usare Maschere di ritaglio per questo-crea a Nuovo strato in cima alla tua opera d'arte e impostala Modalità di fusione a Moltiplicare.
Ho lavorato con un colore viola chiaro qui. Pensa a dove si trova la tua fonte di luce e come potrebbe influenzare i tuoi soggetti.
Prima di iniziare, assicurati di avere familiarità con Opacità e Flusso nel tuo Opzioni pannello. Questo si trova nella parte superiore del software (vicino a File, Modifica, ecc.) E vedrai in modo specifico queste opzioni quando il file Pennello è selezionato.
Regolo spesso questi valori, a seconda del Pennellata Mi piacerebbe fare. Ad esempio, con Opacità e Flusso al 100%, so che creerò una linea più audace che se li avessi entrambi al 50%.
Non ci sono "valori perfetti" qui, secondo me, cambiano e li aggiustano, se necessario.
Il rendering del volto, per entrambi i soggetti, ha una serie di somiglianze. Ad esempio, tendo a fare molto affidamento su a Soft Round Brush nell'area del viso, in quanto rende più fluide le transizioni dalla luce all'oscurità.
Nota che sto usando colori ispirati ai valori iniziali che abbiamo inserito nel passaggio precedente. Puoi usare il Strumento contagocce "raccogliere" questi colori.
Diverse tonalità della pelle possono significare valori diversi e colore locale. Volevo che le ombre avessero una temperatura simile, per amor di unità, ma questo può anche significare ritocchi, basati sul soggetto stesso.
Ho anche rimosso il segno del bacio sulla guancia del personaggio sinistro, solo temporaneamente, mentre lisciavo l'area della guancia. Ancora una volta, mi piace spesso salvare il contenuto di backup in una cartella "Back Up", come lo schizzo iniziale, come riferimento.
Notate anche che sto attingendo al mio lavoro, in Nuovo strato, con il Modalità di fusione lasciato sul valore predefinito: Normale.
Dopo aver spinto ulteriormente l'area del viso, aggiungiamo un po 'di trucco. Mi piacerebbe che entrambi i soggetti avessero colorato, divertente trucco per gli occhi e un certo tipo di colore delle labbra, pure.
Per l'ombretto rosa, creiamo a Nuovo strato e impostare il Modalità di fusione a Moltiplicare. Quindi, applica un colore rosa brillante, saturo.
Per l'ombretto verde, crea a Nuovo strato e impostare il Modalità di fusione a colore. Applica un colore verde.
Raccomando a Soft Round Brush per mantenere l'applicazione del colore morbida, in entrambi i casi.
Ho aggiunto nuovamente il segno di bacio con a Spazzola tonda dura, usando il mio schizzo originale come riferimento.
Per le labbra, ho creato a Nuovo strato e lasciato il Modalità di fusione impostato Normale. Ho dipinto sulla parte superiore e aggiunto dettagli sottili, in gran parte utilizzando un Spazzola tonda dura.
I nostri due personaggi hanno diversi tipi di capelli: uno è lungo, fluente e dritto, mentre l'altro è pieno, riccio e soffice. Quindi ci avvicineremo ad ognuno in modo leggermente diverso.
Iniziamo con il personaggio sulla sinistra dello spettatore.
In questo caso, mi piace iniziare con le lunghe code, partendo dalla corona della testa. Penso che sia importante non tracciare queste linee a caso. Ciò renderebbe i capelli caotici. Invece, sii propositivo con la direzione e il flusso delle tue linee.
Personalmente, mi piace iniziare con valori più oscuri e "lavorare a modo mio leggero". Quando si tratta di scegliere i colori, io uso il contagocce Strumento per selezionare un colore in base ai valori iniziali che sono già stati stabiliti qui.
Per le alte luci, potresti scegliere un valore più leggero usando il Selettore colore, tuttavia, mi piace sperimentare Modalità di fusione.
Creare un Nuovo strato e impostarlo Dodge Color. Usare un Soft Round Brush sperimentare con l'aggiunta di valori di luce alla zona dei capelli. Potrebbe sembrare un po 'troppo intenso - in questo caso, abbassare il Opacità del livello e utilizzare a Gomma tonda morbida per ammorbidire i bordi.
Uso continuamente Dodge Color e Moltiplicare aggiungere strati ai capelli.
Ora, diamo un'occhiata al personaggio a destra.
L'idea di evitare righe casuali qui continua a sussistere: mi piace ancora dipingere con tratti decisi, indipendentemente dal tipo di capelli. Tuttavia, in questo caso, ho intenzione di attenermi a tratti morbidi e arrotondati, anziché a quelli lunghi e scorrevoli.
Lo stesso vale per i punti salienti. In questo caso, il personaggio ha i riccioli stretti e la consistenza è soffice. Mentre la mia interpretazione di questo tipo di capelli è stilistica, contraddittoria Tratti di pennello potrebbe rendere questo aspetto confuso.
Una volta che sono felice con il rendering di base dei capelli, mi piace passare ai dettagli e ai peli randagi.
Per fare ciò, crea un Nuovo strato in cima alla tua opera d'arte. Ho aggiunto questi dettagli usando a Spazzola tonda dura.
Aggiungiamo variazioni di colore in varie parti dell'illustrazione, ma prima di farlo, perfezioniamo le sezioni color crema. Ho perfezionato i valori e le pieghe usando entrambi a Spazzola tonda dura e a Soft Round Brush.
Adesso per la parte divertente! Aggiungiamo un sacco di variazioni di colore.
Noi useremo Modalità di fusione come un modo semplice per modificare il colore nel nostro lavoro.
Usiamo il carattere sulla sinistra dello spettatore come esempio preliminare. Aggiungeremo dei colori ai suoi capelli.
Ho iniziato creando un Nuovo strato e quindi impostandolo come a Maschera di ritaglio, in cima alla mia opera d'arte. Poi, ho iniziato bloccando l'area che mi piacerebbe colorare. Non deve essere il colore (i) finale della mia scelta in questa fase (ho scelto l'arancione).
Successivamente, cambiamo il livello Modalità di fusione a Colore. Nota come questo cambia il colore dell'area che abbiamo riempito.
Se noi Blocca i pixel trasparenti nel nostro Livelli pannello, ora possiamo applicare più colori in quest'area, senza uscire dal contorno dei capelli. L'ho fatto usando a Soft Round Brush per mantenere fluide le transizioni di colore.
Ora aggiungiamo alcune variazioni di colore in altre aree della composizione.
Come nel nostro passaggio precedente, inizia creando un Nuovo strato. Quindi, blocca l'area in cui vorremmo aggiungere variazioni di colore, in primo luogo, in un unico colore (ho scelto il blu).
Questo strato Modalità di fusione dovrebbe essere impostato su Moltiplicare.
Una volta che hai finito di bloccare l'area in cui aggiungeremo varianti di colore, assicurati di farlo Blocca i pixel trasparenti su questo strato In questo modo, possiamo aggiungere tutte le varianti di colore che vorremmo, senza preoccuparci di andare oltre i confini di queste aree.
Ora è il momento di aggiungere colori! Ho usato un Soft Round Brush aggiungere arcobaleni alla maglietta e alla fascia del personaggio giusto.
Quindi, ho usato un Spazzola tonda dura per aggiungere colori agli orecchini di entrambi i personaggi, nota come queste linee hanno un bordo più duro.
Gli orecchini del personaggio di sinistra sono in riferimento alla bandiera di orgoglio transgender, mentre gli orecchini del personaggio giusto fanno riferimento alla bandiera dell'orgoglio arcobaleno.
In primo luogo, aggiungiamo un po 'di colore e lucentezza agli occhi.
Creare un Nuovo strato e, usando a Spazzola tonda dura, aggiungi un po 'di colore alla zona degli occhi. Ho aggiunto un po 'di colore più scuro al centro e alcune piccole strisce di colore più chiaro verso la base.
Quindi, creane un altro Nuovo strato e impostare il Modalità di fusione a Moltiplicare. Ho aggiunto un piccolo valore all'area superiore degli occhi, in un blu medio.
Infine, creane uno in più Nuovo strato. Su questo, enfatizzeremo l'evidenziazione che abbiamo creato nel nostro abbozzo originale. Ho usato un Spazzola tonda dura per fare questo.
Ho pensato che alcuni gioielli aggiuntivi qui potrebbero essere divertenti, quindi ho aggiunto delle collane arcobaleno! C'è un modo semplice per farlo in uno solo Pennellata: cambia il tuo Spaziatura dei pennelli così tuo Tratti di pennello assomiglia a una linea di punti!
Apri i tuoi Spazzola pannello (via Finestra> Pennello) e selezionare il Forma della punta del pennello. Aumentare il Spaziatura-Metto il mio a 98%. Notare come il Spazzola non sembra più un singolo colpo. Invece, vedrai il Spazzola presentato come una fila di cerchi.
Creare un Nuovo strato aggiungere la tua stringa di cerchi.
Colorare queste collane, Blocca i pixel trasparenti sul livello applicabile. In questo modo, puoi aggiungere tutte le varianti arcobaleno che desideri, senza preoccuparti di andare al di fuori della forma che abbiamo creato.
Piuttosto che disegnare a mano un contorno esterno attorno alla collana, ho usato a Effetto strato a tratto. Clicca su Aggiungi uno stile di livello all'interno del Livelli pannello e selezionare Ictus.
Infine, ho aggiunto un po 'di valore creando un Nuovo strato, impostandolo come a Maschera di ritaglio. Ho usato la stessa luce viola di prima nel tutorial per aggiungere questi valori all'area della collana.
Infine, aggiungiamo alcuni punti salienti alle perle della collana. Raccomando di farlo su a Nuovo strato, usare un Spazzola tonda dura.
A differenza della creazione della base della collana stessa, ho disegnato piccoli punti bianchi a mano.
Per concludere, facciamo alcune semplici aggiunte allo sfondo.
Innanzitutto, ho regolato l'azzurro nel livello di sfondo. Ho oscurato leggermente questo blu.
Questo era per ospitare le nuvole che volevo aggiungere a Nuovo strato. Li ho disegnati usando a Spazzola tonda dura e a Soft Round Brush.
Per ottenere una forma di nuvola più organica e leggera, usa il blur e macchia strumenti per regolare i contorni delle tue nuvole.
Spero che ti sia divertito unirti a me durante tutto il processo di creazione di questa illustrazione, e che puoi utilizzare alcuni di questi suggerimenti e tecniche nel tuo colorato lavoro!
Accentsconagua