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In questo tutorial impareremo come illustrare un grappolo d'uva usando gli strumenti di base di Adobe Illustrator. Imparerai come rendere più fonti di luce e come modellare un oggetto complesso usando forme e tecniche semplici. Iniziamo.
Crea un nuovo documento. Inizieremo la nostra illustrazione disegnando un'uva singola. Prendi lo Strumento Ellisse (L) e crea un'ellisse con un colore di riempimento blu (C = 83, M = 72, Y = 39 e K = 26) - questo sarà il colore di base delle uve.
Ora crea un grappolo d'uva duplicando la prima ellisse. È possibile duplicare facilmente la forma tenendo premuto il tasto Alt e trascinando l'ellisse con il mouse. Quindi creare un contorno arbitrario di grappolo usando lo strumento (P). Il grappolo si formerà gradualmente riempiendo tre livelli con le ellissi: inferiore, medio e superiore. Inizia con il livello inferiore, posizionando arbitrariamente le bacche lungo il contorno del cluster.
Determina la fonte di luce. Per portare più volume alle uve, supponiamo di avere due fonti di luce: la luce diretta - la prima (1) e la luce riflessa - la seconda (2).
Cambia il colore di riempimento solido degli acini con una sfumatura radiale. Inizia con le bacche più vicine alla prima fonte di luce. Riempi le bacche con una sfumatura radiale dal blu (C = 83, M = 72, Y = 39 e K = 26) ad un colore azzurro (C = 62, M = 44, Y = 27 e K = 2) quindi utilizzare lo strumento sfumatura (G) per disporre correttamente i colori in base alla posizione della fonte di luce.
Ripeti il passaggio precedente con le bacche posizionate più vicine alla seconda fonte di luce. L'intensità della seconda sorgente luminosa è inferiore a quella del primo, quindi il secondo gradiente sarà più scuro. Quindi riempire le bacche con gradiente radiale dal blu (C = 83, M = 72, Y = 39 e K = 26) al blu (C = 68, M = 54, Y = 33 e K = 9).
Usando la tecnica precedente, introdurre la terza sorgente di luce riflessa, riempire le bacche superiori con una sfumatura radiale nell'angolo in alto a destra della nostra immagine. Ora raggruppa tutti i frutti di bosco del livello inferiore e chiama il gruppo "Livello 1".
Crea lo strato medio e superiore delle bacche usando la stessa tecnica.
Finora, abbiamo ottenuto un risultato piuttosto buono, sebbene la nostra immagine richieda ulteriori modifiche. Per prima cosa, riempiamo gli spazi vuoti nel cluster. Con l'aiuto dello strumento di selezione diretta (A) cambia la forma del contorno del cluster in modo che non sporga dagli acini. Mantieni il contorno selezionato e vai su Oggetto> Disponi> Invia a Indietro e riempi la forma con il colore (C = 75, M = 74, Y = 58 e K = 76).
Passiamo alle impostazioni più personalizzate. Sposta le bacche intorno per rendere gli spazi più realistici ed equilibrati, alcune bacche potrebbero dover essere eliminate o aggiunte.
Regola la sfumatura. Inizia a lavorare con le bacche che non si sovrappongono alle altre. Poiché queste bacche sono le più vicine alla luce e non hanno ombre, saranno più leggere delle altre. Aggiungi un nuovo cursore nella tavolozza sfumatura come mostrato nella figura sottostante. Ora rimuovi il cursore più a sinistra e trascina il cursore centrale nella sua posizione. Non dimenticare che le nostre bacche sono raggruppate, quindi usa lo Strumento selezione diretta (A) per selezionarle.
Scurisci le bacche in ombra che si sovrappongono ad altre bacche. Per fare ciò, seleziona il cursore sinistro nella tavolozza sfumatura e cambia il suo colore in uno più scuro, aumentando il valore di K nella tavolozza dei colori. Ripeti questo processo per il resto delle bacche. Questo lavoro è scrupoloso, ma molto eccitante.
Ora creeremo abrasioni e graffi sulle bacche. Usando lo strumento Penna (P) crea una forma "jellybean" sulla superficie della bacca e riempila di bianco. Usando lo Strumento Mesh (U), imposta un punto griglia al centro della forma creata. Cambia il colore di questo punto in (C = 80, M = 77, Y = 50 e K = 55). Utilizzando lo strumento Selezione (V) selezionare nuovamente la forma e cambiare il metodo di fusione in Moltiplica nella palette Trasparenza.
Usa lo strumento Pencil (N) per creare graffi. Regola questo strumento prima di iniziare a lavorare. Fare doppio clic sull'icona Matita nella barra degli strumenti, digitare i valori mostrati nella figura sotto nella finestra di dialogo. Scegli il colore del tratto (C = 80, M = 77, Y = 50 e K = 55). Iniziamo a disegnare graffi. Diversificare i graffi cambiando la trasparenza e la larghezza del tratto.
Per conferire alle uve un aspetto più realistico, applicare abrasioni e graffi su alcune bacche.
È tempo di creare delle gocce d'acqua sulle uve. Prendi lo Strumento Ellisse (L) e crea un'ellisse con un gradiente lineare da blu (C = 75, M = 62, Y = 58 e K = 8) a colore blu scuro (C = 80, M = 77, Y = 50 e K = 55). Ora crea un'altra ellisse più piccola della prima con un riempimento a gradiente radiale da bianco a blu (C = 75, M = 62, Y = 28 e K = 8). Infine, crea un'altra ellisse, più piccola della seconda. Imposta lo stesso riempimento gradiente radiale, ma modifica la posizione centrale. Questo è un modo molto semplice ed efficace per creare una goccia d'acqua.
Non esistono due gocce d'acqua identiche. Con la tecnica che abbiamo usato in precedenza, crea alcune varianti della goccia. Più varianti hai, più realistica sarà la tua immagine. Posizionare le gocce sulla parte inferiore del cluster, possono essere ridimensionate, ruotate e modificate in trasparenza a seconda dell'intensità dell'illuminazione. Assegna un nome al livello corrente "Uva".
Crea un nuovo livello sopra il livello "Uva" e chiamalo "Foglia". Usando lo strumento Penna (P) si crea la forma di una foglia. Riempi la foglia con un gradiente radiale costituito da tre sfumature di verde: 1 (C = 72, M = 22, Y = 100 e K = 6), 2 (C = 68, M = 7, Y = 100 e K = 0 ), 3 (C = 50, M = 20, Y = 100 e K = 2).
Dividere la foglia in più parti. Crea cinque linee come mostrato nella figura sotto con lo strumento Penna (P). Seleziona tutte le linee e le forme della foglia e premi il pulsante Dividi nella casella Pathfinder. Separa gli elementi foglia e regola il riempimento sfumato di ogni segmento con l'aiuto dello Strumento sfumatura (G). Questa operazione aggiungerà realismo alla nostra immagine.
Seleziona tutti i segmenti della foglia e vai su Effetto> Artistico> Spugna. Impostare i seguenti valori nella finestra di dialogo: Dimensione pennello 5; Definizione 8; Levigatezza 1.
Crea le vene sulla foglia. Usando lo strumento Penna (P), crea la forma della vena. Trascina la forma nella palette Pennelli, seleziona il Pennello artistico appena creato nella finestra di dialogo.
Ora creerai le venature della foglia con lo strumento Penna (P). Una volta create le vene, selezionale e fai clic sul Pennello che hai creato nel passaggio precedente, questo trasformerà le tue linee in pennellate stilizzate che dovrebbero apparire come le vene su una foglia. Seleziona le vene e vai su Oggetto> Espandi aspetto. Con le vene ancora selezionate, fare clic su Aggiungi dalla casella Pathfinder e quindi premere Espandi. Riempi le vene con una sfumatura radiale composta da quattro colori: 1 - Marrone (C = 25, M = 68, Y = 100 e K = 13), 2 - Verde (C = 41, M = 23, Y = 100 e K = 2) 3 - Verde (C = 35, M = 20, Y = 94 e K = 1), 4 - Verde (C = 37, M = 21, Y = 97 e K = 2).
Creare una forma di peduncolo e riempirla con un gradiente lineare costituito da tre colori: 1 (C = 54, M = 50, Y = 65 e K = 27, 2 (C = 50, M = 35, Y = 65 e K = 10), 3 (C = 49, M = 15, Y = 100 e K = 1). Utilizzando lo strumento Penna (P) crea uno stelo tra la foglia e il ramo e riempilo con lo stesso gradiente delle nervature fogliari.
Per aggiungere volume alle vene sulla foglia, prendi lo strumento Penna (P) e crea riflessi di luce e ombra sulle venature. Utilizzare i seguenti colori per la riflessione del gradiente lineare: 1 - (C = 23, M = 15, Y = 87 e K = 0) 2 - (C = 27, M = 17, Y = 89 e K = 0). Colori dell'ombra sfumatura lineare: 1 - (C = 36, M = 30, Y = 95 e K = 4), 2 - (C = 42, M = 43, Y = 96 e K = 15), 3 - ( C = 29, M = 20, Y = 90 e K = 0).
Usando lo strumento Penna (P) forma un viticcio d'uva. Crea una linea curva senza un riempimento, il colore del tratto non importa in questa fase.
Crea un nuovo pennello artistico. Creare una forma simile a quella mostrata nella figura sottostante e trascinarla nella palette Pennelli. Applicare il pennello alla linea creata nel passaggio 24. Tenendo selezionato il viticcio, andare su Oggetto> Espandi aspetto e quindi su Oggetto> Percorso> Pulisci. Riempi la forma con un gradiente lineare costituito da sette colori: 1 - (C = 50, M = 20, Y = 100 e K = 2), 2 - (C = 25, M = 68, Y = 99 e K = 13 ) 3 - (C = 41, M = 23, Y = 100 e K = 2), 4 - (C = 23, M = 15, Y = 87 e K = 0), 5 - (C = 35, M = 20, Y = 94 e K = 1), 6 - (C = 27, M = 17, Y = 89 e K = 0), 7 - (C = 38, M = 21, Y = 97 e K = 1).
Creare una dimensione sul viticcio utilizzando la tecnica e i gradienti descritti al punto 23.
Per completare la tua illustrazione, aggiungi un gradiente morbido allo sfondo. La chiave per fare un'illustrazione realistica è prestare molta attenzione ai dettagli, l'occhio umano è bravo a cogliere cose che non sembrano giuste. Se la tua illustrazione non è "reale" come potrebbe essere, prova a guardare alcune immagini di riferimento e ad aggiungere (o anche a sottrarre) alcuni dettagli. Auguri.
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