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Un paio di volte al mese rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia di Vectortuts +. Questo tutorial di Nik Holmes è stato pubblicato per la prima volta il 30 agosto 2010.
Quando il sito Horror Freddy in Space ha pubblicato di recente "Romero Week", hanno chiesto a Nik Holmes di fornire un trattamento di tipo per legare insieme gli articoli. Potresti pensare a un artista vettoriale migliore per il lavoro? Tra i migliori illustratori di questo genere, Nik ti porterà attraverso il processo che ha usato per creare il personaggio e il tipo di trattamento per questa illustrazione da far gelare il sangue.
Nota: Questo tutorial presuppone una certa familiarità con gli strumenti di disegno di base e le funzionalità disponibili in Adobe Illustrator, a causa delle abilità creative necessarie per illustrare il personaggio, è stato contrassegnato come "Avanzate". Gli utenti intermedi troveranno questo tutorial impegnativo ma non fuori dal loro set di abilità.
Sapevo che volevo includere uno Zombie nel logo e, dopo aver considerato alcuni dei miei preferiti dai film di "Dead" di Romero, ho deciso di Zombi da solo, quindi ho bisogno di un'immagine di Romero. Un rapido google fa apparire molte immagini, ma non voglio solo tracciare direttamente un'immagine. Ho finito per scattare una foto della mia brutta tazza tirando una smorfia opportunamente zombiesca. Questo può essere facilmente ridisegnato per abbinare facilmente le caratteristiche di Romero in quanto l'uomo ha un volto molto iconico: barba bianca e occhiali oversize. Una volta che ho una foto sono felice di aver bisogno di importarlo nel mio documento illustratore. dopo aver creato un nuovo documento, localizzo l'immagine e la importa. File> Luogo.
Una volta importato, etichetto il livello e preparo per il suo lavoro. Fare doppio clic sul livello nella finestra Tavolozza livelli e selezionare le Opzioni livello pertinenti. La selezione di Template blocca automaticamente il layer in modo che non inizi a modificare involontariamente la mia immagine di base e offuschi l'immagine, impedendole di sopraffare il lavoro di linea necessario che deve seguire.
Io uso la foto per deporre le prime forme di base per l'illustrazione. Non mi piace affidarmi pesantemente alle funzionalità di tracciamento di Illustrator in quanto può facilmente allontanarsi da un'illustrazione fresca ed eccitante. Tuttavia, non ha senso ignorare gli strumenti disponibili in quanto possono creare un inizio rapido ma forte al tuo pezzo. Usando lo strumento Penna (P) con un contorno nero e senza riempimento, disegno attorno alle caratteristiche principali. Usando nessun riempimento posso assicurarmi di tenere d'occhio l'immagine qui sotto.
Una volta posizionate le forme di base, seleziono tutte le forme e aggiungo un riempimento bianco. A questo punto scoprirai senza dubbio che alcune forme sono nascoste dietro le altre in base all'ordine in cui sono state disegnate. Passa semplicemente alcuni minuti a selezionare le forme e mischia l'ordine dei livelli fino a quando tutto è come dovrebbe (Ordine> Disponi> Porta avanti / invia indietro)
Ora che ho disposto tutti gli elementi nell'ordine richiesto, alcuni oggetti devono essere posizionati all'interno di altri, come i denti all'interno della bocca. Il primo passo è creare un livello maschera con la forma della bocca. È possibile farlo selezionando la forma della bocca e posizionandola sul proprio livello (Ordine> Disponi> Porta avanti / indietro indietro) quindi utilizzare il menu dei livelli per creare una maschera di ritaglio o utilizzare la barra dei menu (Ordine> Disponi> Porta avanti / Manda indietro).
Una volta creata la maschera, seleziona gli elementi come denti e lingua e posizionali all'interno della bocca. Basta selezionare gli oggetti richiesti e trascinarli nel livello mascherato. Vale la pena notare che quando si crea la maschera di ritaglio la bocca perderà tutti i suoi valori di colore, quindi questi dovranno essere riapplicati.
Ora che ho completato il lavoro di linea, voglio riempire i neri solidi. Basta selezionare tutte le aree che richiedono il nero solido usando lo strumento di selezione (V) e usando la finestra Campioni applicate un riempimento nero.
Ora sono rimasto con un disegno in bianco e nero, che potrei modificare in questa fase. Una volta che sono felice con l'immagine e il lavoro di linea, voglio trasformare le linee in forme solide in modo che possano essere spinte e tirate per dare "corpo" al pezzo. Selezionare il lavoro di linea è facile poichè tutto è dello stesso colore. Semplicemente seleziono qualsiasi pezzo di lavoro di linea nel documento e poi vado a Seleziona> Stesso> Colore tratto e qualsiasi oggetto con lo stesso colore del tratto della mia selezione corrente è quindi anche selezionato. Questo strumento è molto utile quando si applicano ampi cambiamenti su un pezzo, in particolare quando si tratta di colori
Una volta che ho selezionato tutto il lavoro sulla linea, lo converto in un oggetto pieno (Oggetto> Percorso> Corsa contorno). Quindi ritocco il peso della linea dove penso sia necessario. Mi piace che il peso della linea sia bello e robusto, quindi con lo Strumento selezione diretta (A) afferro i punti sul contorno che vengono poi modificati a mio piacimento.
Una volta che ho iniziato a lavorare con la linea di base è tempo di applicare i colori a blocchi. So che voglio che il pezzo sia su uno sfondo nero, quindi il mio primo passo è cambiare il colore del lavoro di linea che è dove Seleziona> Same> è utile, questa volta selezionando l'opzione Colore di riempimento. Poiché ora sto affrontando una forma solida, verranno selezionati anche altri elementi come gli occhiali. Una volta che ho il viso colorato, posso allontanarmi dall'immagine originale e iniziare a diventare creativo. Il mio primo passo è applicare gli strappi nella carne usando lo strumento Penna (P).
A questo punto il viso sembra ancora molto piatto e digitale, quindi voglio creare dei pennelli per aggiungere alcune linee fluide. Usando lo strumento Penna, creo una forma di pennello di base che darà una finitura affusolata alle linee.
Quindi lo trascino nel pannello del pennello, a quel punto mi vengono date varie opzioni per il pennello. Voglio un pennello artistico con colorazione tinte. Ho scelto di ridimensionare il pennello in una percentuale bassa, in questo modo posso duplicare il pennello in un secondo momento e applicare percentuali diverse per darmi una gamma di pennelli di dimensioni diverse.
Lavorando attorno all'immagine, applico linee e dettagli fino a quando non sono felice che l'illustrazione stia perdendo il feeling statico che i vettori possono dare. L'applicazione di queste linee indipendentemente dalla foto originale, piuttosto che dalla traccia, consente anche all'immagine di sentirsi più fresca e più spontanea. La foto può ancora essere utilizzata come riferimento, ma la fiducia nel proprio marchio di fare davvero aiuta a dare vita al pezzo.
Ora che ho una faccia di cui sono felice, è il momento di creare il testo. Scelgo un font che sia adeguatamente in difficoltà e simile a Zombie, ma è anche bello e audace. Digito il titolo e poi mentre è ancora selezionato I Fare clic con il pulsante destro del mouse e scegliere Crea struttura. Questo trasforma il tipo in un grafico che posso manipolare e lavorare allo stesso modo del viso. Sfortunatamente una volta che il testo è stato trasformato in contorni non puoi più modificarlo come testo, quindi è importante assicurarsi di essere soddisfatto. È sempre utile conservare una copia del tipo originale su un livello nascosto, proprio come un backup.
La mia idea è di avere la faccia degli Zombi che sgranocchia il tipo. Un approccio potrebbe essere quello di lavorare nel livello di testo corrente, regolandolo e sottraendo le aree. Tuttavia, decido che voglio creare una skin esterna, quindi ancora una volta con lo strumento penna comincio a creare la skin su un nuovo livello sopra il tipo.
La fase successiva è fondamentalmente una ripetizione del primo stadio che coinvolge il viso, ma usando il testo rosso come base contro una foto. Mentre creo la pelle, aggiungo anche alcuni brandelli che si estendono fino alla bocca dello Zombi, legano insieme i due elementi e danno anche un senso di "vita" al pezzo, aggiungono anche un senso di "allungamento e rimbalzo" al pelle. Per mettere insieme il logo, la porzione rossa richiede un contorno come con tutti gli altri elementi, quindi ne incollo una copia dietro di sé e aggiungo un tratto. Applicando il tratto alla copia anziché all'oggetto diretto si assicura che l'oggetto tratteggiato si trovi dietro eventuali spazi vuoti più piccoli e li "riempia".
Ora che ho quasi finito, è semplicemente una questione di legare l'immagine insieme. Mi rendo conto che la testa non sta dando la giusta sensazione di "attrazione" che vorrei. L'occhio si legge da sinistra a destra su una pagina, quindi se ho la testa che si muove nella direzione opposta dovrebbe dare l'impressione di resistenza. Questo viene rapidamente eseguito girando la testa verticalmente (Oggetto> Trasforma> Rifletti) e poi applicando ulteriori ritocchi al modo in cui gli elementi interagiscono l'uno con l'altro.
Con la maggior parte del lavoro svolto posso divertirmi un po ', torno indietro con i miei pennelli e strumenti a penna e come farei con i media tradizionali e affine il pezzo nel suo insieme. Rompendo gli occhiali, decapito i denti e generalmente aggiungo il giusto tocco di Zombie funk fino a quando il pezzo non è finito. Spero ti sia divertito a seguire questo tutorial.
Accentsconagua