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In questo tutorial viaggeremo indietro nel tempo per ricreare lo stile pittorico di uno dei più eminenti artisti di simbolismo - Gustav Klimt. Le sue opere sono piene di caldi colori dorati, semplici ornamenti, motivi irregolari, simboli naturali e forme asimmetriche. Lavoreremo per produrre questo stile con l'aiuto degli strumenti di Adobe Illustrator.
Recentemente ho ricevuto un bellissimo regalo - una riproduzione di un dipinto di Gustav Klimt. Questo lavoro eccezionale mi ha fatto capire che noi, designer, siamo abituati a cercare ispirazione in tutto ciò che ci circonda, piuttosto che dietro di noi.
Nei secoli passati c'erano centinaia di artisti brillanti i cui dipinti divennero immortali. Ci sono stati numerosi periodi interessanti nella storia dell'arte che offrono molte fonti di ispirazione. Così oggi iniziamo una serie di tutorial dedicati a vari periodi storici dell'arte, in cui ricreamo gli stili più stimolanti attraverso la grafica moderna. Iniziamo la serie con opere d'arte ispirate ai dipinti di Gustav Klimt.
Gustav Klimt, un artista austriaco del diciannovesimo secolo, fu il fondatore dell'arte moderna europea. Le sue opere sono piene di simboli e ornamenti nascosti, caldi colori dorati, motivi asimmetrici e forme naturali. L'oggetto principale dei suoi dipinti sono corpi femminili, e i suoi ritratti rimangono opere d'arte preferite per molte persone fino ad ora. Puoi cercare la sua brillante arte (tramite Google, ad esempio) e visitare la pagina di Wikipedia su Gustav Klimt per familiarizzare con le opere dell'artista.
Ricreeremo lo stile e la tecnica unici di Klimt con l'aiuto degli strumenti di Adobe Illustrator, applicando pennelli, simboli, trame e motivi, metodi di fusione e alcuni altri trucchi.
Apri Adobe Illustrator e crea un nuovo documento 1200 px per 800 px in modalità colore RGB. Disegna un rettangolo di sfondo (M) che ricopre l'intero canvas con le stesse dimensioni (1200 px per 800 px) e riempilo con un gradiente dorato-marrone che va da un colore più scuro in basso (# 936509) a uno più chiaro a la parte superiore (# BC8B0F). Ora blocca questo rettangolo (Comando + 2).
Ora abbiamo bisogno di un ornamento caotico sullo sfondo. Ho trovato un modo intelligente per farlo con l'aiuto della griglia. Scegli lo strumento Griglia rettangolare e trascina un mouse per coprire lo sfondo. Ora, mentre stai ancora tenendo premuto il pulsante del mouse, modifica la quantità di divisioni con le frecce su o giù per il numero di righe e le frecce sinistra o destra per il numero di colonne.
Inoltre, abbiamo bisogno di un ordine più irregolare, quindi incliniamo la larghezza delle colonne premendo i tasti C o X e l'altezza delle righe con i tasti F o V. È possibile rilasciare il pulsante del mouse quando la griglia appare abbastanza irregolare. È anche possibile creare tali griglie inserendo valori esatti - premere Invio e inserire dimensioni, numero di righe e colonne e distorsione a piacere.
Cambiare il colore di riempimento della griglia in giallo chiaro (# E8BF2A) e separarlo (Comando + Maiusc + G), poiché in realtà è un gruppo di rettangoli e linee. Ora apri il pannello Pathfinder (Shift + Command + 9) e fai clic sul pulsante Dividi per dividerlo in forme separate.
Separa nuovamente, e vai a Oggetto> Trasforma> Trasforma ciascuno, seleziona le caselle Anteprima e Casuale e inserisci circa il 70% per la scala orizzontale e verticale, quindi trascina leggermente i cursori Sposta se vuoi ottenere un effetto casuale. Applica quando sei soddisfatto e raggruppa nuovamente le forme (Comando + G) per ottenere l'immagine di seguito.
Con il gruppo di rettangoli selezionato, vai su Effetti> Stilografica> Arrotonda angoli e inserisci un valore di circa 10 px. Ora nel pannello Trasparenza (Comando + Maiusc + F10) cambia la modalità di fusione in Luce soffusa. Infine, creane una copia e ruotala di 180 gradi con lo strumento Ruota (R), quindi fai clic su Invio. Ora inserisci 180 per l'angolo e premi Copia. Avrai due livelli di forme l'uno sopra l'altro creando un effetto casuale. Blocca questo livello per ora e chiamalo "BG".
Crea un nuovo livello e chiamalo "TREE". Ora creeremo un albero, un elemento presente in molti dipinti di Gustav Klimt. L'artista amava raffigurare forme naturali, spesso utilizzando oggetti a spirale. Disegneremo un semplice albero asimmetrico con linee morbide per ottenere un effetto simile. Per farlo, creeremo un pennello personalizzato.
Prendi lo Strumento Ellisse (L) e crea una piccola ellisse di 40 px per 20 px, senza tratti e un riempimento grigio medio. Ora usa lo strumento selezione diretta (A) per spostare il punto di ancoraggio più a destra di circa 400 px a destra per ottenere una forma distorta.
Ora apri il pannello Pennelli (F5) e trascina la forma nell'elenco dei pennelli. Nella finestra di dialogo scegli Pennello artistico. Nella finestra delle opzioni del pennello lascia intatto tutti i parametri, cambia solo il nome, seleziona il metodo del colore Tonalità del cambio e la direzione appropriata (da sinistra a destra).
Puoi cancellare la forma ora. Scegli lo strumento Pennello (B), cambia il colore del tratto in marrone scuro (# 603813) e inserisci il colore su Nessuno. Regolare i parametri del pennello come mostrato di seguito facendo clic su Invio e inserendo i valori appropriati. Nel pannello Pennelli scegli il pennello che abbiamo appena creato. Ora disegneremo un albero, inizieremo con una linea curva e cambieremo la larghezza del tratto a 2 pt. Crea alcuni rami più spessi.
Continua a disegnare rami con lo strumento Pennello. Questa volta con una larghezza della corsa di 1 pt. Crea tante linee quante vuoi, ma prova a tenere un albero nella parte giusta del tuo documento. Hai bisogno di forme sinuose morbide per imitare un albero, che è ciò che Klimt solitamente raffigurava. Non aggiungeremo foglie, quindi quando i rami sono pronti, selezionali tutti e raggruppali.
Abbiamo ancora bisogno di decorare l'albero, quindi prendi lo Strumento Matita (N) e disegna una lunga linea ondulata che attraversa diverse volte sopra l'albero. Rendilo senza riempimento e tratto da 1 pt di qualsiasi colore.
Applicheremo ora dei bei piccoli punti sparsi. Aprire la libreria di pennelli: Finestra> Librerie di pennelli> Decorativa> Decorativa_Scatter e scegliere il pennello Anelli punto. Apparirà nel pannello Pennelli principale: ora puoi selezionare la linea che hai creato e applicarlo a questo pennello. Infine, nel pannello Trasparenza, modifica la fusione dei punti in Luce intensa. L'albero è pronto: puoi bloccare questo livello ora.
Creiamo un terreno ora. Useremo ornamenti e motivi per il terreno piuttosto che un semplice colore, in quanto l'artista ha amato elementi caotici su ogni superficie. Per prima cosa, crea un nuovo livello e chiamalo "GROUND", ora disegna una forma nella parte inferiore dell'immagine senza tratto e un riempimento medio-marrone (# 8C683C). Puoi farlo con lo strumento Pencil (N) o con lo strumento Penna (P) se ti senti a tuo agio con esso.
Ora apri il pannello Aspetto (Maiusc + F6) e aggiungi un nuovo riempimento a questa forma. Passare a Finestra> Librerie campioni> Motivi> Grafica di base> Trame e scegliere un modello che più ti piace per il nuovo riempimento. Ho scelto USGS_20_Scrub. L'unica cosa rimasta è cambiare la modalità di fusione di questo riempimento trama in Luce soffusa nel pannello Trasparenza (Comando + Maiusc + F10).
Disegna una forma di ellisse, ma non utilizzare lo strumento Ellisse - prendi una matita (N) e disegna una forma circolare, in modo che l'oggetto appaia irregolare e disegnato a mano. Per chiudere il percorso mentre disegni con la matita, premi il pulsante Alt. Crea diverse forme di ellisse più simili e posizionale all'interno dell'oggetto di terra, modificando le dimensioni, l'angolo e la posizione. Dagli un riempimento color rame (# BF6143) e nessun tratto e raggruppa tutte le forme.
Con il gruppo selezionato, vai al pannello Trasparenza (Comando + Maiusc + F10) e modifica la modalità di fusione in Color Burn riducendo l'opacità a circa il 50%. Ora vai su Effetti> Stilizzazione> Bagliore interno e regola i parametri degli effetti come mostrato di seguito: colore, modalità di fusione e raggio di sfocatura.
Disegna una piccola ellisse di 35 px per 30 px, riempila con blu scuro senza tratto. Crea un'altra ellisse più piccola di circa 20 px per 15 px, rendi un riempimento giallo e un tratto nero e posizionalo sopra al primo blu.
Ora raggruppa entrambe le forme e vai a Effetti> Distorci e trasforma> Irrigidisci, con piccoli valori di dimensioni e dettagli (circa 15 per entrambi) e angoli arrotondati. Ora trascina questa forma risultante nel pannello dei simboli.
Ora prendi lo strumento Spruzzatore simboli (Shift + S) e spruzza il nuovo simbolo sul terreno. Spruzza 10-15 forme, quindi scegli gli strumenti Symbol Shifter, Symbol Sizer e Symbol Spinner per modificare leggermente le istanze dei simboli per ottenere un aspetto più naturale, cambiarne le dimensioni, l'angolo e la posizione. Quando sei soddisfatto, blocca il livello "Ground".
Siamo arrivati alla parte più importante del nostro lavoro: la figura femminile. Questo elemento è essenziale nei dipinti di Gustav Klimt. I suoi ritratti sono famosi e famosi in tutto il mondo. L'artista ha prestato molta attenzione ai dettagli nel ritrarre figure femminili, quindi proviamo a trasmettere il suo stile pittorico.
Crea un nuovo livello e chiamalo "FIGURA". Ora, nella parte sinistra del documento, crea un rettangolo (M) di circa 400 px per 600 px e riempilo con un colore marrone chiaro (# CC9340) senza tratto. Ora, nel pannello Aspetto (Maiusc + F6) aggiungi un nuovo riempimento al rettangolo e modificalo da un colore semplice a una trama irregolare. Passare a Finestra> Librerie campioni> Motivi> Grafica di base> Trame e scegliere un motivo denominato USGS_2_Marsh. Ora, con un nuovo riempimento del modello scelto nel pannello Aspetto, cambia il suo metodo di fusione in Sovrapponi nel pannello Trasparenza (Comando + Maiusc + F10).
Il prossimo passo è aggiungere strisce alla figura. Per farlo, crea un altro rettangolo di 400 px per 600 px su quello precedente (o duplica il primo) e riempilo con un colore verde chiaro senza tratto. Ora vai su Oggetto> Percorso> Dividi su Griglia per tagliare il rettangolo in molte strisce sottili. Nella finestra della griglia immettere 24 righe e modificare il valore di gronda a 15 px, lasciando 1 colonna (vedere l'immagine). Infine, cambia il colore delle strisce in tutti i colori casuali che ti piacciono: ho usato fucsia, giallo, verde scuro, blu e marrone. Ora raggruppa tutte le 24 strisce (Command + G).
Nota: ho disattivato la visibilità degli oggetti sottostanti nell'immagine sottostante per comodità.
Ora seleziona il gruppo di strisce e le distorciamo per ottenere un aspetto più casuale. Utilizza uno strumento Warp (Shift + R) e deforma leggermente le strisce per renderle ondulate. Potresti voler regolare le opzioni dello strumento premendo Invio o provare altri strumenti da questo gruppo. Avrai bisogno di un'immagine simile a quella qui sotto.
L'ornamento successivo che vogliamo aggiungere a questa figura è un insieme di triangoli. Non utilizzeremo forme poligonali, poiché desideriamo di nuovo un aspetto più irregolare. Prendi lo Strumento Matita (N) e disegna una fila di 3 forme triangolari con esso (per chiudere un percorso tieni premuto il pulsante Alt). Riempi le forme con varie sfumature di marrone e non farle accarezzare.
Ora duplicali con Alt + Maiusc e trascinandoli sopra e allinea la copia con i triangoli originali. Ora ripeti la duplicazione per ottenere un altro set di triangoli. Devi avere 3 file di 3 forme ciascuna. Ti consiglio anche di cambiare la posizione delle forme in modo che sembrino meno ordinate. Ora copia le 9 forme e spostale di nuovo in alto per posizionarle sopra e modifica il colore delle forme se lo desideri. Raggruppa tutte e 18 le forme ora, come nell'immagine qui sotto.
Aggiungere un piccolo dettaglio alla figura può essere fatto con il pennello di dispersione, proprio come abbiamo fatto con la decorazione dell'albero. Usa lo Strumento matita (N) per disegnare un percorso casuale curvy che attraversa alcune volte sopra i triangoli. Assicurati che il riempimento sia disattivato e che la traccia sia larga 1 pt con qualsiasi colore. Ora basta scegliere lo stesso pennello che abbiamo usato per l'albero - Dot Rings dalla libreria Scatter decorativo e applicarlo al percorso selezionato. Ora cambia la modalità di fusione di questa forma in Luce soffusa.
Ora dovremmo ritagliare il gruppo di elementi che abbiamo creato per la figura, aggiungendo una forma appropriata. Ancora una volta, usa lo strumento Pencil (N) per disegnare una forma che sembra approssimativamente una figura femminile - fai riferimento all'immagine qui sotto. Cambia il tratto su none e riempi a un gradiente lineare che passa dal nero al grigio al nero. Nel pannello Trasparenza riduci l'opacità della forma al 50% e cambia la modalità di fusione in Color Burn.
Ora copia e incolla la forma davanti (Comando + C e Comando + F), seleziona tutte le forme che abbiamo creato su questo livello "Figura" e crea una maschera di ritaglio con la copia della forma sopra (Comando + 7). Ora tutte le opere d'arte sono nascoste al di fuori della forma di mascheratura che abbiamo creato. Il corpo è pronto e possiamo bloccare questo gruppo per ora.
È ora di aggiungere una testa. Ho deciso di fare una donna vista da dietro, perché penso che non sia così facile imitare la tecnica usata da Gustav Klimt per i volti femminili.
Basta disegnare una forma con Pencil Tool (N) che rappresenta una vista della testa di una donna da dietro e riempirla con un colore marrone scuro (# 5E3C1D). Ora aggiungi tre percorsi aperti sopra la testa usando lo strumento Pencil per imitare i punti salienti dei capelli. Rendili senza riempimento e marrone chiaro (# D0AF89) Tratto da 3 pt e modifica la modalità di fusione su Luce soffusa.
Infine, applica un pennello alle tre linee di evidenziazione andando su Finestra> Librerie pennello> Artistico> ChalkCharcoal_Pencil e scegli Pennello carbone-matita. Raggruppa la testa e 3 forme di capelli. La figura è pronta ora e puoi bloccare questo livello.
La composizione principale è pronta, quindi aggiungiamo alcuni dettagli per migliorare lo stile Klimt unico. Crea un nuovo livello e chiamalo "DETTAGLI". Per prima cosa, creiamo un pennello personalizzato. Per fare ciò, crea un piccolo triangolo (circa 20 px per 20 px) con lo strumento Poligono, assegnagli un riempimento arancione e un tratto marrone da 1 pt. Disegna un piccolo cerchio con lo Strumento Ellisse (L) e posizionalo al centro del triangolo, dargli un riempimento blu con un tratto rosso.
Ora duplica entrambe le forme con Alt + Maiusc, trascinandole verso destra e allinea una copia con l'originale. Ora modifica il riempimento e il tratto della copia triangolare in tonalità più chiare e modifica i colori della copia circolare a tuo piacimento. Assicurati che entrambi i triangoli si tocchino l'un l'altro, ora seleziona tutte e quattro le forme e trascinale nel pannello Pennelli (F5). Nella finestra di dialogo scegli il pennello Bordo (motivo). Lascia intatte tutte le opzioni, scegli il metodo di colorazione Hue Shift e inserisci il nome per il nuovo pennello.
Ora con lo strumento Pencil disegna circa dieci linee curve che vanno dalla base della figura femminile. L'idea è di applicare un nuovo pennello a motivo triangolare, ma usando impostazioni diverse. Per farlo, applica un tratto di colore diverso alle linee, quindi selezionale e scegli un nuovo pennello dal pannello Pennelli.
Cambia la larghezza del tratto di alcune linee tra 0,5 e 2 pt per un maggiore effetto casuale. Puoi anche modificare le opzioni del pennello applicato per separare i percorsi scegliendo Opzioni di oggetti selezionati dal menu a comparsa Pennelli e modificando le impostazioni. Una volta che sei pronto, raggruppa tutte le linee.
Aprire la libreria Simboli (Finestra> Librerie simboli> Trame artistiche) e trascinare il simbolo Splatter sulla tavola da disegno. Ora con l'istanza del simbolo selezionata, crea un nuovo pennello scatter nel pannello Pennelli e inserisci le seguenti opzioni.
Per completare la decorazione, prendi ancora una matita e disegna alcune linee sinuose sopra l'intero documento. Cambia il colore del tratto in marrone, giallo o arancione. Ora applica un nuovo pennello splatter e imposta la modalità di fusione delle linee su Luce soffusa, Sovrapposizione o Colore brucia per aggiungere un po 'di consistenza. Puoi bloccare questo livello ora.
Crea l'ultimo nuovo livello e chiamalo "TEXTURE". Aggiungeremo un aspetto della superficie strutturata qui per completare l'effetto della pittura sulla tela. Crea un rettangolo (M) con le dimensioni del documento 1200 px per 800 px che copre l'intera immagine. Riempilo con un colore grigio medio e cambia il tratto in none.
Ora vai su Effetti> Texture> Granulosità e inserisci le seguenti impostazioni: 70 per Intensità, 80 per Contrasto e Clumped per Grana. Ora vai su Effetti> Tratti pennello> Spruzzo, quindi inserisci 14 per il raggio dello spruzzo e 7 per lo smussamento. Infine, modifica la modalità di fusione di questo rettangolo in Luce soffusa nel pannello Trasparenza.
Crea un altro rettangolo di 1200 px per 800 px coprendo l'intera immagine con lo stesso riempimento grigio e nessun tratto. Vai a Oggetto> Crea mesh sfumatura e inserisci 6 righe e 6 colonne. Ora puoi ricolorare punti separati prendendo lo Strumento selezione diretta (A) e cambiando il loro colore in giallo, rosa, grigio chiaro e bianco. Trascina i punti di manipolazione in modo casuale per ottenere macchie di colore irregolari, sia con la freccia bianca che con lo strumento Mesh (U).
Con la mesh selezionata, vai su Effetti> Artistico> Spugna e inserisci le seguenti opzioni: 3 per Dimensione pennello, 12 per Definizione e 5 per Levigatezza. Quando l'effetto viene applicato, è possibile modificare la modalità di fusione dell'oggetto su Sovrapposizione. Potresti voler ridurre Opacity se la texture appare troppo dura.
Per completare la trama, ho deciso di utilizzare un'immagine di una vera tela. È possibile scattare una foto di una trama di tela o utilizzare un'immagine, ho utilizzato questa meravigliosa immagine di Cristian Jungwirth.
Posiziona la texture del canvas nel documento di Illustrator (File> Inserisci) e assicurati che la casella Link sia deselezionata nella finestra di dialogo Place in modo che l'immagine sia incorporata. Trasformalo per adattarlo alle dimensioni dell'immagine e apri il pannello Trasparenza. Qui, modifica la modalità di fusione della texture in Color Burn e riduci la sua Opacity a circa il 50% in modo che non appaia troppo scura. Tuttavia, puoi sperimentare con altre modalità.
Questo è per oggi - il lavoro è pronto! Abbiamo completato un compito interessante e stimolante oggi, imitando un dipinto dell'artista austriaco Gustav Klimt. Abbiamo ricreato il suo stile memorializzato usando vari strumenti di Illustrator, e ha dato a questo dipinto vettoriale un aspetto disegnato a mano irregolare.
Con l'aiuto di simboli, pennelli, motivi, trame e strumento Pencil non è stato così difficile. Sperimenta e crea la tua opera d'arte in stile Klimt. E aspetta altri tutorial su vari periodi storici dell'arte. Sono felice di sentire i tuoi suggerimenti nei commenti.
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