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In questo tutorial mostro come creo un personaggio che ho chiamato "Cactus King". Il mio normale approccio alla progettazione è di creare prima uno schizzo su carta, scansionare e poi costruire in forma digitale. Tuttavia, per questo progetto di personaggi, ho voluto esplorare la creazione in vettoriale fin dall'inizio.
È possibile trovare i file di origine nella directory denominata "origine" inclusa nei file scaricati. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare.
Prima di iniziare con la grafica, aiuta a trovare immagini di riferimento. Una volta che ho deciso cosa voglio creare, trovo le immagini di riferimento che mi daranno abbastanza informazioni per sentire di capire l'argomento.
Ora, io non vivo in nessun posto vicino a un deserto, quindi internet è dove ho fatto la mia ricerca. Abbastanza divertente ho trovato un'immagine che avrei potuto usare come riferimento dopo aver finito il personaggio. Nota: si prega di rispettare la proprietà e il copyright dei materiali utilizzati.
Non ci sono dimensioni particolari per questo progetto, quindi ho selezionato il tabloid per le nuove dimensioni del documento in Orientamento orizzontale. Una volta aperta la pagina, salva il file nella directory di tua scelta.
Come i tuoi progressi con questo o qualsiasi progetto, è estremamente importante sviluppare una forte abitudine di salvataggio e risparmiare spesso. È così facile rimanere intrappolati nel creare una nuova forma o giocare con un'idea di colore che perdi traccia dell'ultima volta che hai colpito save, e che è inevitabile che quando il potere si spegne o sul tuo computer si inneschi un colpo a perdere tutto il lavoro che hai fatto.
Puoi usare lo strumento penna per questo e tirare i punti Bezier per creare le forme per questo personaggio, ma ti incoraggio a dare lo strumento matita. La prima cosa che voglio fare è creare la forma base del personaggio. Questo potrebbe richiedere alcuni tentativi per arrivare al punto in cui sei felice, ma continua a farlo finché non ottieni una forma che ti piace
Chiudere la fine disegnando sopra l'area assicurandosi di iniziare sulla linea e spostare attraverso l'area per desiderare di chiudere.
Successivamente creo le braccia nello stesso modo in cui ho creato il corpo. Salvare.
Per questa immagine sono in grado di copiare e capovolgere il primo braccio per creare il braccio in primo piano.
Uso lo strumento Rifletti e quindi ridimensiono la forma per creare la sensazione di prospettiva. Seleziona tutti e tre gli oggetti e riempili di bianco. Ora puoi iniziare a vedere l'effetto prospettico.
Il prossimo passo è creare le forme che formeranno le costole. Creo le costole assicurandomi che aiutano a delineare il corpo.
Apportare piccole regolazioni ad ogni nervatura per assicurarsi che si aggiungano ai contorni generali della struttura corporea di base. Questo sarà importante in seguito quando si creano i tratti attorno al pezzo finale.
Qui ho riempito le forme per mostrare meglio come sono disegnate. Una costola aggiuntiva è necessaria per la parte anteriore del corpo per consentire una maggiore struttura visiva una volta che i gradienti sono caduti.
Ecco una panoramica della struttura dei livelli finora. Cerco di tenerli sempre etichettati (anche se a volte vanno fuori controllo). Hai salvato?
Dopo aver unito i pesi delle linee a (.5), mi metto sulla faccia. Disegno forme per le caratteristiche di base finché non sono felice. Per creare l'illusione di fori tagliati nella superficie, duplo la forma e la ridimensiono alla dimensione desiderata e la riposiziono.
Quindi copia la prima forma (Comando + C), seleziona la forma interna appena creata e quindi incolla davanti (Comando + F). Ora seleziona entrambi gli oggetti e premi (Comando + 7) per creare un tracciato di ritaglio. Tieni presente che gli oggetti raggruppati verranno ritagliati come gruppo.
Crea il suggerimento di un terzo buco nella parte più lontana del corpo copiando e ridimensionando una delle forme della bocca. Questo deve essere fatto sia per la forma del corpo principale che per la forma della costola. Duplica l'oggetto da utilizzare come taglierina. Innanzitutto seleziona sia la forma della taglierina che l'oggetto costola a cui deve essere applicato il taglio. Quindi selezionare Pathfinder> Meno fronte. Ripeti questo per la forma del corpo qui sotto.
Dopo aver visto il braccio anteriore, decido che è necessario qualche ritocco. Ho contornato l'area che si collega al corpo per dare più definizione alle costole.
SALVARE!!!!
Ora faremo gli aghi. Stilisticamente, ho deciso che le forme grandi e grasse del cono sarebbero state le migliori per questo ragazzo. Posso farla franca con solo due angoli di coni per creare tutti gli aghi.
Usa un cerchio per creare il primo cono. Con lo strumento Converti punto di ancoraggio, fare clic sull'ancora superiore. Questo ripristinerà le curve.
Quindi, usando lo strumento di selezione diretta, estendere l'altezza del cono.
Per l'altro cono comincio con un'ellisse. Quindi, usando lo strumento Selezione diretta, estendere l'altezza del cono.
Nota: la selezione diretta è la freccia bianca e non la freccia nera mostrata.
Quindi con lo strumento Converti punto di ancoraggio, fare clic sull'ancora superiore. Questo ripristinerà le curve. Disegna le maniglie per affinare il punto.
Fatto!
Metti i coni lungo le costole. Ruota e ridimensiona ciascun cono per creare l'illusione della prospettiva ...
Puoi vedere il diagramma qui sotto che usa il colore per indicare il posizionamento e la variazione di rotazione e scala usando le due diverse forme di cono.
Applica la stessa tecnica sullo strato "corpo" e sull'altro braccio. Nella seconda immagine, ho mostrato con il colore la posizione e la variazione di rotazione e scala usando le due diverse forme di cono.
Puoi vedere la separazione e i raggruppamenti degli elementi sottostanti.
Il prossimo è quello di creare i colpi di grasso. Inizio selezionando le parti del ramo del braccio, quindi copio e incolli davanti (Comando + F) degli aghi posizionati nella parte posteriore del livello. Con Shift selezionando gli aghi di sfondo e quindi incollando in avanti (Comando + F) assicurerai che il tuo tratto si trova sopra quegli oggetti.
Aggiungi il peso del tratto di 10 pt e sposta la forma a sinistra.
Ripeti questo per il corpo e l'altro braccio. Salvare!
Ho avuto alcuni tratti affusolati all'articolazione del gomito che mostrano il contorno del braccio.
Ora è in procinto di aggiungere un colpo di peso agli aghi, ma invece di un peso di corsa, sono in grado di copiare e incollare in poi ridimensionare fino a una dimensione che si sente bene. Ripeti questo per ogni ago.
A questo punto è pronto per la stampa e l'ombreggiatura del test chiave. È qui che potrei giocare con i miei pennarelli e lasciar cadere alcune ombre solo per sperimentare, ma per questo tutorial rimarrà digitale.
È ora di iniziare il colore. Ho isolato il primo pezzo per mostrare la dimensione del cerchio del gradiente necessario per creare l'illusione del volume. Questa tecnica viene ripetuta per ogni costola.
Alcune costole richiedono l'uso di gradienti radiali.
Passando alle braccia, qui si può usare una gradazione più fluida. Nota i colori sono distanziati un po 'più distanti.
Di nuovo aggiusto la dimensione della sfumatura per suggerire la forma del braccio posteriore. Nota i colori del gradiente sono nell'ordine inverso con il buio all'interno.
Aggiungi una piccola lumeggiatura sotto il braccio.
La faccia usa lo stesso gradiente radiale ma con un quarto verde più chiaro aggiunto per aggiungere più pop.
Regola il radiale del gradiente per formare le sfere degli occhi.
Le orbite oculari e la bocca hanno bisogno di qualche dramma in più. Ho usato un gradiente radiale viola da rosso a viola molto scuro qui. Questa immagine è un comp del diverso radiale per gli occhi e la bocca.
Gli aghi sono trattati con un gradiente radiale o di rivestimento a seconda dell'illuminazione.
Regolo il contorno degli aghi a un colore più profondo per abbinare il riempimento sfumato.
Aggiungi colori agli altri tratti sugli aghi e un verde intenso attorno al corpo e alle braccia.
Si noti che i tre livelli sono ancora intatti.
Usa lo strumento Penna e la stessa tecnica per creare rocce ed erba da aggiungere alla scena
Posiziona ogni roccia ed erba sul proprio livello davanti e sotto lo strato "corpo" principale. Sebbene sia possibile raggruppare e nascondere gli oggetti quando necessario, è bello poter semplicemente rendere invisibile il livello e non preoccuparsi di altri oggetti nascosti che si aprono quando si visualizza tutto.
Cosa sarebbe un re senza una corona? Crea un livello per il fiore di cactus base regolando l'angolo di ogni peduncolo in modo che non siano troppo acuti. Quindi crea la prima forma di peduncolo interno e ridimensionala. Ripeti l'operazione alcune volte per creare la forma.
Dopo aver creato la forma, riempili con una sfumatura, come mostrato di seguito.
La base e tutte le forme successive del fiore si riempiono dello stesso gradiente che va dal nero al rosa chiaro. Seleziona le pedine della corona, copia e incolla dietro. Quindi, mentre è ancora selezionato, utilizzare lo strumento Unisci esploratore.
Applicare un peso di tratto a questa forma unita come mostrato.
Le ombre aiutano a legare tutto insieme. La tecnica per applicare l'ombra è semplice. Io uso sempre questo metodo quando costruisci questo tipo di ombra. Una volta determinata la direzione della sorgente luminosa, segui questi passaggi:
Usando lo strumento Penna e la stessa tecnica, creo rocce ed erba che devono essere aggiunti alla scena.
Come per gli aghi, le ombre sono posizionate di seguito (sotto) o sopra (al di sopra di) oggetti sui loro livelli relativi. Tutte le ombre sono state create utilizzando il metodo del passaggio 39. Ho isolato le diverse forme e colori. C'è spazio per sperimentare con le forme d'ombra, quindi ti mostrerò solo il risultato finale. Eventuali forme che si sovrappongono potrebbero dover essere unite per eliminare le macchie scure.
Nota: quando crei le ombre è generalmente meglio non usare il nero. Questo tende ad appiattire visivamente l'immagine. Per un risultato più ricco, prova a utilizzare un valore più profondo del colore su cui stai proiettando l'ombra oppure prova vari altri colori per vedere cosa succede.
Finalmente, lavoriamo sullo sfondo. Userò un cerchio come cornice. Ora crea le forme di dune di sabbia usando lo strumento Penna e riempili con una leggera sfumatura di abbronzatura da leggera a media per sembrare sabbia.
Usa una forma quadrata per il cielo e riempila con una sfumatura da arancione calda a gialla.
Raggruppa la sabbia e gli oggetti del cielo, quindi usa una forma circolare al livello più alto per applicare una maschera di ritaglio (Comando + 7).
Ecco il risultato della maschera di ritaglio.
Fatto ciò, ora posso selezionare tutto e creare una copia di tutti gli oggetti e incollarli temporaneamente in un nuovo livello.
Per fare una copia del cerchio usato nella maschera di ritaglio, fai doppio clic per accedere alla modalità di isolamento e copia il cerchio. Fai clic su Tavola da disegno per tornare alla modalità normale. Incolla il cerchio nel livello con la copia del personaggio.
Con tutti gli altri livelli nascosti, seleziona tutti gli oggetti nel livello temporaneo e seleziona Pathfinder> Unisci.
Spostare il livello contenente la forma ora unita in una posizione inferiore a quella del carattere e un'immagine di sfondo circolare. Ora applica un doppio peso per l'aspetto.
Rilassati in un gradiente grigio caldo dietro a tutto e il gioco è fatto. Spero che questo tutorial ti sia piaciuto! L'immagine finale è mostrata sotto.
Che sia analogico o digitale, più pratichi più nitida saranno le tue abilità di disegno e illustrazione. Ma non dimenticare, lo strumento più importante è lo sviluppo di un forte processo creativo. Questo è ciò che porterà veramente il tuo lavoro al livello successivo. Se sei paziente, rimani concentrato e rimani fedele alla tua voce interiore che governeranno i tuoi personaggi!
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