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Cosa starai creandoCome controllo il colore? È una domanda che tutti gli artisti si pongono durante tutta la loro carriera. E sapere come sfidare te stesso è il primo passo per la tua risposta. Quindi, in questo tutorial, esploreremo una tecnica unica di utilizzo di colori ricchi e vivaci per dipingere un ritratto in Adobe Photoshop.
Ama la pittura digitale? Sfoglia la straordinaria selezione di pennelli Adobe Photoshop da GraphicRiver per trovare pennelli come quelli usati in questo tutorial. Oppure arruola l'aiuto di persone di talento in Envato Studio per ritratti digitali personalizzati.
Le seguenti risorse sono state utilizzate nella produzione di questo tutorial:
Ecco la scorta di donne che userò per questo ritratto.
Ora dai un'occhiata a questo prima e dopo il confronto del riferimento accanto al dipinto finale. Nota come i colori non sono gli stessi?
Per questo dipinto mi sono ispirato agli artisti tradizionali che dipingono ritratti con colori che normalmente non si trovano nei loro riferimenti. Una rapida ricerca su Google tirerà fuori tonnellate di ritratti colorati utilizzando colori vivaci e audaci per sostituire quelli che solitamente rappresentano la pelle, i capelli e altri dettagli normali.
Quindi per ottenere qualcosa di simile dovrò modificare lo schema dei colori del riferimento originale per abbinarne uno che preferisco.
Apri il tuo riferimento in Photoshop. Avremo bisogno di usare diversi Livelli di regolazione per accendere lo schema dei colori e l'illuminazione. Prima vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità e saturazione, e modificare le impostazioni come segue:
Per questo dipinto volevo che i colori fossero molto ricchi di sfumature viola, rosse e blu, quindi ho attivato la combinazione di colori applicando un Nuovo livello di regolazione di Ricerca del colore con le seguenti impostazioni:
Anche se sono stato subito entusiasta di questo cambiamento, ho voluto spingere ulteriormente i colori. Quindi ho aggiunto altri tre Livelli di regolazione.
Per prima cosa aggiungi un Nuovo livello di regolazione per curve, alterando la curva per il Canale Verde.
Follow-up con un altro Nuovo livello di regolazione delle curve, questa volta alterando le curve per il Blu, Rosso, e Canali Verdi. Le impostazioni potrebbero sembrare un po 'pazze, ma questo aiuta a ottenere un effetto cromatico unico.
Finalmente, finirò con a Nuovo livello di regolazione per Bilanciamento del colore. Tira fuori più tonalità e toni viola modificando le impostazioni per Shadows, mezzitoni, e Mette in risalto.
Ecco l'ultimo riferimento qui sotto. I colori sono eccessivamente saturi, così posso distinguere aree di colori diversi, come il blu o il viola. Questo renderà un interessante riferimento iniziale alla mia tavolozza di colori. E anche se abbiamo modificato completamente la combinazione di colori, i colori e i toni ricchi indicano ancora che il dipinto sarà di una donna afro-americana.
Il riferimento prima e dopo le regolazioni del colore.Ora che capiamo quali colori vogliamo usare, possiamo passare al disegno del ritratto. Si può notare che il linguaggio del corpo del modello nel dipinto finale è un po 'diverso. Questo perché ho anche fatto riferimento a una seconda versione di questa immagine in cui ho trovato la testa del modello in una posizione molto più timida.
Creare un Nuovo documento a 1717 x 2656 pixel a 150 dpi (lo standard è 300, ma mi piace una dimensione del file più piccola). Inizio sempre con Pennello per opacità a pressione tonda dura a 100% Durezza per iniziare a deporre lo scheletro del mio schizzo.
In questa fase, i dettagli non sono importanti. Basta prendere la posizione del corpo verso il basso e disegnare alcune linee guida veloci per la posizione di occhi, labbra e naso su a Nuovo strato. Sentiti libero di usare qualsiasi colore desideri: ho scelto un bel viola.
Ora più in bassoil Opacità dello schizzo approssimativo e delle linee guida intorno 30%. Creare un Nuovo strato e utilizzare un pennello più piccolo per disegnare uno schizzo molto più pulito con tutti i dettagli necessari. Sii il più meticoloso possibile sulla chiarezza di ogni dettaglio per evitare di incasinare la tua pittura in futuro.
Aiuta se inizi con il viso e il corpo.
L'evoluzione di questo schizzo. Inizia prima con i dettagli più semplici.Quindi passare ad ulteriori dettagli come la sua collana audace su un altro Nuovo strato. Ecco lo schizzo finale del nostro argomento. Sentiti libero di Elimina il livello delle linee guida quando sei finito.
Prima di passare al dipinto reale, abbiamo bisogno di capire lo sfondo. Proprio come il riferimento originale, amo i dettagli geometrici del modello dietro il nostro soggetto. Quindi, per ottenere un risultato simile, creerò il mio background utilizzando il Strumento forma personalizzata (U).
Per prima cosa seleziona il Strumento forma personalizzata (U). Per assicurarti di poter sfogliare tutte le forme disponibili, vai al menu a discesa e seleziona Tutti. Quando ti viene chiesto di sostituire o aggiungere, seleziona Aggiungere.
Ora seleziona la forma del diamante dall'elenco. Crea un grande diamante viola con il colore # 4b3862 sullo stesso documento.
Adesso Control-J a Duplicare lo strato di diamante più volte, impilando i diamanti l'uno sopra l'altro per creare un'unica fila. Selezionare tutti gli strati di forma e Pulsante destro del mouse andare a Unisci forme. Poi Control-J a Duplicare la riga unita più volte per creare un modello per lo sfondo. Ci saranno sette righe in totale.
Ancora, fondersi le forme insieme. Posizionare lo sfondo in modo che generalmente ci sia un buon senso di equilibrio nel ritratto. Ora crea un Nuovo strato e usa il Poligonale Strumento Lazo (L) creare un Selezione intorno al tuo soggetto. Riempire la selezione con il bianco e impostala come a Maschera di ritaglio sullo sfondo di diamante. Separare i livelli in questo modo ti permetterà di dipingere i dettagli senza che i diamanti colpiscano il viso.
Quando hai finito, lo schizzo finale dovrebbe assomigliare a questo:
Ora passiamo al dipinto! Creare un Duplicare di quel livello bianco mascherato dall'ultimo passaggio e usarlo come base per il livello del viso. Impostare il Modalità di fusione per lo schizzo a Luce soffusa, e quindi selezionare il Paint Bucket Tool (G) e riempire lo strato del viso con un colore di mirtillo # 883.640. Usa lo stesso colore per riempire lo sfondo.
Per questo dipinto userò principalmente il Opacità a pressione tonda dura Spazzola e il Pennello a secco 20 pixel disponibile sotto il Spazzole naturali 2 opzione.
Con il Pennello asciutto selezionato, dipingi un colore dorato brillante # c66333 Su due Nuovi livelli impostato Maschere di ritaglio sullo sfondo e sulla base del viso.
Con il tuo riferimento vicino per aiuto, prova a stabilire le ombre dopo.
Ogni volta che stai sperimentando un nuovo colore, crea un Nuovo strato. Qui dipingo questo profondo colore magenta# 520525su entrambi lo sfondo e il soggetto.
Continua a dipingere più ombre. Dipingi il nero per la camicia e i capelli e inizia a incorporare toni blu e viola nel dipinto per rappresentare anche le ombre.
Quando inizi a dipingere più dettagli, in particolare per il viso, passa a Soft Round Brush per iniziare a levigare la pelle. Non dimenticare di dipingere anche i colori di base per la collana.
I dipinti digitali che dipendono fortemente da sperimentazioni come questa, spesso hanno bisogno Livelli di regolazione per modificare la combinazione di colori prima di procedere. E poiché il dipinto sembra attualmente scuro e saturo di rosso, dovremo renderlo un po 'più luminoso.
Inizia con a Nuovo livello di regolazione per curve. Regola le curve peril RGB, Rosso, verde, e Canali Blu come segue:
Quindi, aggiungere un Nuovo livello di regolazione per Bilanciamento del colore. Modificare le impostazioni per Shadows, mezzitoni, e Mette in risalto come quelli qui sotto.
L'effetto che sto cercando di fare qui è di avere colori ricchi, rossi, magenta e bluastri per rappresentare le ombre. Sul lato opposto dello spettro, colori vibranti come oro e giallo rappresenteranno i mezzitoni e le alte luci.
Non abbiamo ancora finito con la messa a punto del colore. Aggiungiamone un'altra Nuovo Livello di regolazione per curve. Questa volta dobbiamo concentrarci sul rendere la scena più luminosa, così per il RGB, Blu,e Canali Verdi, aggiungi le seguenti curve.
Se non sono sicuro di una combinazione di colori, continuerò a utilizzarla Livelli di regolazione per modificare i colori fino a quando non sembra più vicino a ciò di cui ho bisogno. Così ora che i colori funzionano bene insieme, possiamo passare a dipingere il resto del ritratto.
Passa al Pennello per opacità a pressione tonda dura. Con un Durezza 80-100%, inizia a dipingere i dettagli più puliti per la collana e il viso. Cerca di evitare i contorni sfocati il più possibile mentre continui a dettagliare questo ritratto.
Creare un Nuovo strato e cambia il Modalità di fusione a Dodge lineare (Aggiungi). Utilizzare il Strumento Eyedropper (I) selezionare aree di pelle e corpo come il Colore di primo piano. Usa quel colore campionato per dipingere le luci create automaticamente a causa del Modalità di fusione.
Immediatamente il viso dovrebbe apparire più tridimensionale e vibrante. Hai bisogno di aiuto per capire questo passaggio? Guarda il mio tutorial su Come sfumare facilmente con le modalità di fusione dei livelli.
Continua a usare a Spazzola tonda dura per pulire i bordi. L'unico modo per assicurarsi che i tuoi dettagli diventino più puliti è usare un più piccolo Dimensione del pennello e a Zoom nel tuo ritratto.
Inizia a incorporare tratti casuali di verde, blu e rosso per rendere il soggetto più dinamico.
È ora di creare un po 'di consistenza! Puoi creare texture in due modi: a mano o con un pennello speciale. Qui, ho usato il Spazzola per stracci arrotolata caricato dal Pennelli finti nel tuo menu degli strumenti. Ho anche preso un regolare Spazzola tonda dura e dipinge piccoli punti per rappresentare i pori e brillare.
Puoi ancora incorporare Livelli di regolazione nel tuo dipinto indipendentemente dal passo in cui sei attualmente. Qui userò un rapido livelli strato per portare più blu fuori dal dipinto usando le seguenti impostazioni per RGB e Canali Blu sotto:
Ecco il risultato dopo questi cambiamenti. Il dipinto sta davvero iniziando a scoppiare a colori!
Man mano che riesci a gestire meglio la tua combinazione di colori, diventi più sicuro con il martellamento nei dettagli finali. Zoom in faccia, corpo e collana per intagliare linee e forme pulite con a Spazzola tonda dura. Per i bordi più puliti possibile, assicurarsi che il Sensibilità alla pressione della penna e Trasferimento l'opzione non è selezionata all'interno di Spazzola pannello.
Studia la lucentezza del viso della tua modella e sentiti libero di esagerarla nel dipinto. Anche se sto usando altri colori per rappresentare le ombre e i mezzitoni, utilizzo ancora i colori vicino al bianco per le alte luci.
La parte più noiosa di questo dipinto è la collana. Non solo ci sono così tante componenti, ma hanno anche bisogno della loro stessa attenzione e amore. Pulisci le linee con a Spazzola tonda dura e sperimenta pop di colore per un extra pizazz.
Ecco un rapido confronto della collana dall'inizio del processo di dettaglio fino ad ora.
Ricorda, il realismo digitale ha molto a che fare con l'imitazione del colore ambientale. Quindi assicurati che la collana abbia pops di verde, blu e viola per i quali altri dettagli potrebbero ombreggiare o riflettere su quei pezzi.
Per il passaggio finale di questo dipinto, affronterò il modello di sfondo un'ultima volta. Una tecnica che è oggi una tendenza popolare tra gli artisti digitali è l'uso della profondità di campo per i ritratti.
Quindi per creare profondità di campo, dovremo applicare a Sfocatura gaussiana. Innanzitutto, seleziona il livello di forma a rombo e la maschera bianca che è stata ritagliata su di esso. fondersi entrambi gli strati insieme.
Quindi seleziona il livello unito e vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana, aggiungendo a Raggio di 9.2 pixel prima di colpire ok. Applica questo effetto sullo strato di diamanti solo.
E questo è tutto! Questo effetto renderà immediatamente i tuoi dipinti più realistici e tridimensionali. Dai un'occhiata alla pittura finale qui sotto.
Spero che questo tutorial ti ispiri a prendere più rischi con i tuoi dipinti digitali.
Modificando la combinazione di colori per la foto originale, siamo in grado di creare un esempio affidabile per cui i colori funzionano meglio per questo ritratto. Ciò non solo ci consente di pianificare in modo più efficace, ma ci dà anche più libero sfogo quando sperimentiamo in futuro.
Buona fortuna con la tua pittura, e sentiti libero di lasciarmi qualsiasi domanda nei commenti qui sotto!
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