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Cosa starai creandoGli artisti digitali hanno la capacità unica di viaggiare indietro nel tempo attingendo agli stili e alle tecniche di altri periodi. Nel tutorial di oggi ti mostrerò come creare un gatto divertente, elegante, ispirato ai bellissimi ritratti di epoca vittoriana. I miei strumenti di scelta saranno Adobe Photoshop CS6 e un tablet Wacom Intuos Pen. Cominciamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate nella produzione di questo tutorial:
I gatti, i baffi e gli abiti sono sempre uguali a un quadro molto divertente! Ma non avevo idea quando ho iniziato questo progetto che l'idea di umanizzare gli animali è così popolare in tutta la storia dell'arte che ha persino il suo nome.
Secondo Wikipedia, Antropomorfismo (ti sfido a dire che cinque volte veloce), è il "attribuzione di forma umana o altre caratteristiche a qualcosa di diverso da un essere umano."
Molti narratori hanno usato storie di animali che parlano e indossano abiti umani fin dall'inizio dei tempi.
Per gli artisti digitali, la riproduzione di stili tradizionali come acrilici e dipinti a olio è in realtà piuttosto divertente. E per capire meglio l'era vittoriana della pittura, ho studiato molte immagini di Google per cogliere le caratteristiche comuni nella tecnica e nella forma.
Ecco alcune cose che ho notato che avrei potuto applicare alla mia pittura:
Una volta che ho avuto abbastanza informazioni, potrei passare alla ricerca degli abiti per vestire il mio gatto!
Mi sono imbattuto in questo fantastico post di Pinterest dedicato all'antropomorfismo e l'ho usato come grande ispirazione per questo pezzo. Tumblr è stata anche una grande strada per raccogliere riferimenti, dal momento che molte persone hanno già dedicato le loro pagine alla moda vittoriana.
Creare a Nuovo documento in Adobe Photoshop ho usato le seguenti impostazioni per questo dipinto:
Per iniziare a vestire il mio gatto, ho prima fatto una traccia molto approssimativa di questo riferimento PhotoDune usando a Spazzola tonda standard (B).
Mantenendo tutti i riferimenti che ho raccolto in mente, ho dedicato nuovi livelli allo schizzo di tre diversi abiti tra cui scegliere.
Dopo aver esaminato le mie scelte, ho pensato che la combinazione di alcuni dettagli di outfit potesse costituire un pezzo davvero eccezionale. Con questo in mente, ho creato una versione molto più pulita del mio schizzo originale, aggiungendo dettagli extra come l'oculare monocolo per raccontare ulteriormente la storia vittoriana.
Per non complicare eccessivamente questo pezzo, ho deciso che una cornice ovale molto semplice sarebbe stata sufficiente. Usando il Ellipse Tool (U) Ho creato un lungo ovale per il telaio e poi duplicato ridimensionando il secondo ovale in posizione.
Quindi posiziono semplicemente il gatto nel telaio colpendo Control-T per selezionare il Strumento di trasformazione gratuito. tenere Cambio mentre ridimensionamento per mantenere la forma del gatto.
Iniziare un dipinto su uno sfondo bianco può essere molto intimidatorio, quindi ho creato due nuovi livelli per impostare i miei valori tonali di base.
Ho riempito il livello di sfondo con un colore grigio chiaro usando il Paint Bucket Tool (G).
Quindi ho usato un Spazzola tonda dura per riempire il ritratto e il riquadro con un grigio più scuro.
Control-Shift-N creare un Nuovo strato e impostalo come a Maschera di ritaglio al cerchio grigio. Ciò contribuirà a mantenere tutto ciò che dipingi all'interno della linea guida di quella cerchia. Seleziona un Pennello strutturato dal Spazzola pannello per iniziare a colorare i colori di base.
Dipingi i colori di base per la testa e il vestito, facendo riferimento ai tuoi riferimenti originali per l'ispirazione dei colori.
Imposta un nuovo livello su Moltiplicare. Scegli un colore marrone scuro per iniziare a dipingere in alcune ombre profonde simili allo stile dei vecchi dipinti vittoriani.
Per trasmettere il realismo con qualsiasi pezzo, è importante dipingere sopra il livello di schizzo. Inizia a dipingere sopra il tuo schizzo, assicurandoti di ritagliare la struttura del viso e del vestito del gatto. Presta particolare attenzione al riferimento originale del gatto per capire il flusso naturale dei capelli.
Aggiungere un Nuovo livello di regolazione per Tonalità e saturazione e impostalo come a Maschera di ritaglio al cerchio grigio, come nei nostri precedenti passi. Aggiusta il Leggerezza a -70 in modo che possiamo stabilire più contrasto tra il gatto e lo sfondo.
Dipingere con Modalità di fusione dei livelli ci consente di regolare i colori senza rovinare il nostro lavoro. Qui ho usato un layer impostato su copertura per ravvivare un po 'il pezzo, dipingendo con un colore giallo caldo.
Sperimentare può portare a molte sorprese! Aggiungere una fonte di luce aggiuntiva aiuterà a rendere questo dipinto davvero pop, quindi uso una miscela di Spazzole rotonde dure e morbide dipingere dove il colore cattura il gatto.
Mantenendo i diversi componenti di questo dipinto su livelli separati, possiamo facilmente aggiungere elementi di sfondo come una tenda rossa. Per prima cosa, aggiungo un nuovo Maschera di ritaglio al nostro cerchio di ritratto e posizionarlo sotto lo strato di gatto. Quindi uso a Spazzola tonda dura per iniziare a dipingere una tenda rossa che ricorda i tipici pezzi vittoriani.
Per finire il sipario, passo a Pennello grunge per aggiungere texture e tocchi finali.
Ora è il momento di rendere questo dipinto prendere vita! Costruisci la trama della pelliccia usando brevi tratti nella direzione in cui scorre il pelo. Usare un Spazzola tonda dura per stabilire la trama complessiva e quindi passare a a Soft Round Brush per creare un'atmosfera più aerea.
Imposta un livello su Moltiplicare per approfondire le ombre del pezzo complessivo. Quindi imposta un altro livello su copertura utilizzando il colore bianco per illuminare il soggetto per un maggiore contrasto con lo sfondo scuro.
Per dipingere la pelliccia in modo realistico, dovrai dipingere diversi strati di ombre, mezzitoni e luci per stabilire il corpo e il movimento appropriati. Varia la lunghezza del tratto e cerca di non incidere la pelliccia, altrimenti creerà un effetto innaturale.
Non potrò mai finire un dipinto senza Livello di regolazione o due. Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Livelli e regolare il Livelli di input per ombre, toni medi e luci per continuare a punzonare quel contrasto.
Aggiungi un altro Nuovo livello di regolazione per Bilanciamento del colore, aggiustando il Mezzitoni e aspetti salienti per far risaltare le tonalità più blu.
Passiamo al frame e allo sfondo. Utilizzare il Ellipse Tool (U) con un riempimento di bianco per creare una forma ovale sulla parte superiore della cornice disegnata.
Pulsante destro del mouse e selezionare Opzioni di fusione. Aggiungere un Ombra esterna e Ombra interiore.
Aggiungi nuovi livelli e impostali su Maschere di ritaglio per le ombre, il colore e la trama della cornice. Mantenere questi elementi tutti su maschere di ritaglio separate ti permetterà di dipingere senza preoccuparti di andare oltre le linee.
Usa un colore rosso intenso come base del telaio e applica una texture oro brillante su di esso con a Pennello grunge.
Ecco la cornice finale.
Tempo per il colore di sfondo. Riempire un Nuovo strato con blu scuro e impostarlo come a Maschera di ritaglio sullo sfondo grigio. Puoi riempire lo strato grigio stesso, ma mi piace sempre mantenere aperte le mie opzioni creando nuovi livelli facilmente regolabili.
Appendere questo dipinto vittoriano sul muro con un facile Motivo damascato. Disegna il contorno di un disegno damascato personalizzato su a Nuovo documento in Photoshop. Riempi il disegno con il nero usando a Spazzola tonda dura.
Duplicare questo disegno più volte, posizionando i duplicati in posizione usando il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T). fondersi gli strati. Quando hai finito, usa il Strumento rettangolare di selezione (M) per selezionare il design e andare a Modifica> Definisci preimpostazione pennello per creare il tuo pennello damascato.
Usa il tuo pennello damascato personalizzato per timbrare accuratamente il pennello su una metà del muro. Duplicare e Capovolgi (Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente) il livello per completare lo sfondo. Al termine, imposta il livello su Luce vivida e abbattere il Opacità a 12%.
Aggiungi un semplice vignette effetto di Riempimento un Nuovo strato con nero e Cancellazione il centro con il Strumento gomma (E). Imposta il livello su Luce soffusa e abbattere il Opacità a 80%.
È ora di finire questo dipinto! Usando il Pennello (B), prendere un Spazzola tonda dura con alto Opacità (50-100%) e finisci di ripulire il dipinto. Durante questa fase, mi concentro soprattutto sull'assicurare che i dettagli siano ben definiti e non troppo sfocati.
Non dimenticare i dettagli come i baffi, la catena d'oro dell'oculare monocolo e i bottoni dei gilet. E, naturalmente, aggiungi altri peli interessati da quella fonte di luce colorata!
Spero ti sia piaciuto seguire il processo per questa divertente pittura digitale. Puoi imparare molte tecniche per migliorare la tua arte ricercando stili tradizionali e provandoli in Photoshop. In bocca al lupo! E sentiti libero di aiutarmi a trovare un nome per il mio gatto azzimato nei commenti!
Accentsconagua