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In questo tutorial, spiegheremo come creare un personaggio dei cartoni animati peloso in Photoshop. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Quando disegni personaggi, inizia a scarabocchiare per trovare la forma e le proporzioni è un buon modo per ottenere qualcosa di interessante e un buon punto di partenza per ottenere la base di quella che sarà la creazione finale.
Una volta che l'idea è chiara, iniziamo a creare. Apri un nuovo documento e riempilo con un colore arancione brillante, di solito inizio con gli occhi, per me sono il centro del personaggio, dove puoi trovare la maggior parte della sua personalità e, perché sono asimmetrici? La risposta è solo preferenze personali; Tendo a disegnare occhi in questo modo sui miei personaggi. Quindi, per prima cosa disegna due selezioni circolari con lo strumento Selezione ellittica (M), crea un nuovo livello, "Base occhi" e riempi quella selezione con il colore bianco, quindi applica Stile livello, Sfalsa ombra come mostrato.
Ora, creiamo l'iride, per risparmiare tempo creeremo un occhio e poi lo copiamo e incolliamo sull'altro in seguito. Disegna una selezione circolare con lo strumento Selezione ellittica (M) al centro del cerchio bianco, crea un nuovo livello "Iris destro" con le sue impostazioni predefinite e riempi quella selezione con il colore blu chiaro. Per renderizzare la sua concavità, crea un nuovo livello "Concave Shadow", imposta il metodo di fusione su Overlay e 100% Opacity e applica un gradiente dal nero al trasparente come mostrato.
Per la trama dell'iride sarà necessario creare un pennello personalizzato, che in seguito sarà utile anche per la pelliccia. Nascondere i livelli precedenti creati in precedenza, crearne uno nuovo e con lo strumento Penna (P) creare una linea verticale, quindi, con lo strumento Converti punto, piegarlo come mostrato. Ora nella tavolozza Pennelli predefiniti seleziona Punto piatto Medio rigido, quindi vai alla scheda Percorso> Percorso tratto, controlla che Simula pressione sia contrassegnata, gioca con le dimensioni del pennello per ottenere una linea sottile con bordi degradati. Ora vai su Modifica> Definisci Pennello predefinito e salva la forma come pennello di pelliccia o come vuoi.
Una volta creato il pennello, è ora di regolare le sue impostazioni, andare su Impostazioni pennello (F5) e sulla linguetta Forma punta pennello regolare il cursore Spaziatura, e sulla scheda Dinamiche forma sfoglia i controlli come mostrato, gioca con loro effettuando alcuni test fino a quando non è necessario comportamento, l'idea è di dipingere una trama radiale dell'iride. Crea un nuovo livello "Iris Texture", posto sotto il livello "Cavity Shadow", imposta il suo metodo di fusione su Soft Light, e Opacity al 100% seleziona il nero e dipingi la texture, dopo con lo strumento sfumino, trasforma un po 'per renderlo un po 'più irregolare.
Ripeti la stessa operazione di prima, ma questa volta con il colore bianco, su un nuovo livello "Iris Texture White", imposta il suo metodo di fusione su Luce soffusa e Opacità su 100%. È necessario illuminare l'area opposta all'ombra, quindi applica una maschera di livello per nascondere la parte superiore destra del livello.
L'iride di solito ha un'area più scura sul bordo, crea un nuovo livello "Iris Stroke", imposta il metodo di fusione su Moltiplica e Opacità al 60%, usa lo strumento Bacchetta (W) per selezionare la forma dell'iride e vai a Modifica> Traccia, scegli Dentro il luogo, e fai un colpo di 4 pixel di larghezza, seguendo con lo strumento sfumino, sfumare un po 'per integrarlo meglio sulla trama.
L'Iris deve ancora apparire più concava, duplicare il livello "Iris Shadow" e impostare il metodo di fusione su Moltiplica e Opacità al 90%, ora otteniamo una finitura più profonda.
Successivamente, è il momento delle luci, crea un nuovo livello "Concave Light 1" imposta il suo metodo di fusione su Luminosity e lascia Opacity al 100%, su di esso, dipingi un anello bianco più piccolo del diametro dell'iride, usa un pennello morbido rotondo per farlo con una bassa opacità, quindi crea un altro livello "Concave Light 2" imposta il suo metodo di fusione su Lighten e il 57% di Opacity, intensifica la luce sull'area inferiore con alcuni tratti di colore bianco extra e utilizza lo strumento sfumino per imitare la superficie dell'iride.
Quindi, dipingi la pupilla, crea un nuovo livello "Pupilla", lascia le sue impostazioni di livello predefinite e dipingi un punto nero posto al centro dell'iride, con lo strumento sfumino degradare leggermente i bordi. Ora aggiungiamo la finitura riflettente dell'occhio, creiamo un nuovo livello "Retina Brightness", lasciamo le sue impostazioni di livello predefinite, dipingiamo un punto bianco in alto a destra e sporchiamo un po 'i bordi con lo strumento Sbavatura. Per simulare la riflettività, anche dipingere e sfumare un tratto blu e arancione in basso a sinistra, per rendere i riflessi della luce blu e dei peli arancioni circostanti.
Su tutte le superfici riflesse c'è un alto contrasto tra luce e ombra, per realizzarlo, creare un nuovo livello "Retina Shadow", lasciare il suo metodo di fusione su Normale e impostare Opacity al 60%, posizionare il livello sotto i livelli dell'iride e della pupilla e dipingere un gradiente da nero a trasparente nell'area in basso a sinistra, proprio sul lato opposto della luce. Infine, seguendo la finitura riflettente, crea un nuovo livello "Tinta arancione", imposta il metodo di fusione su Moltiplica e il 30% di Opacità, fai una selezione dell'occhio e riempilo con il colore arancione dello sfondo, con questa superficie dell'occhio rifletterà il colore arancione pelliccia intorno ad esso.
L'ultimo effetto, rifletterà l'orizzonte sulla superficie, per creare un nuovo livello "Horizon Reflection", impostarne il metodo di fusione su Soft Light e il 20% Opacity, con il colore nero, dipingere una linea irregolare nel mezzo del occhio e riempire il resto fino in fondo, ora applicare una maschera di livello per nascondere le parti dipinte all'esterno.
Combina tutti i livelli visibili che sono stati usati per il rendering dell'occhio, tranne il livello "Eyes Base", avremo un livello risultante, chiamiamolo "Right Eye", duplicalo, rinominalo "Left Eye" e vai a Modifica> Trasforma> Scala, per ridimensionare l'occhio sinistro, con lo strumento Sposta (V) riprendere il suo posto. Unisci tutti gli strati degli occhi.
Occhi finiti è ora di iniziare con il corpo, creare un nuovo livello sopra "Orange b
Sfondo "livello, scegli il pennello rotondo morbido, seleziona il colore nero e inizia a dipingere la forma del corpo, non è necessario essere molto preciso, basta disegnare le forme principali. Ora vai a Filtro> Fluidifica e con il Forward Strumento Warp (W) dettaglia le forme con maggiore precisione, come braccia, gambe, guance e forma della testa.
Ora, aggiungeremo dettagli sul bordo, per questo, prima usare lo strumento sfumino con il pennello Dimensione tonda dura, iniziare a fare i ciuffi più grandi, regolare le dimensioni del pennello durante il processo per ottenere risultati migliori, più casualità più reale l'aspetto della pelliccia come, anche modificare la direzione e l'angolo dei tratti mentre si sta dipingendo.
Nella fase successiva, usa il pennello Spatter 14px, questo pennello produce un effetto più increspato; di nuovo, modifica le dimensioni e l'angolo per ottenere i risultati migliori. Usa le dimensioni inferiori del pennello per creare peli sottili, seguiti dallo strumento sfumino per ungerli un po '.
Successivamente, aggiungeremo le sopracciglia, creeremo un nuovo livello "Sopracciglia", posizionato sopra il livello degli occhi, effettuiamo una selezione rettangolare sugli occhi con lo strumento Selezione rettangolare (M) e lo riempiamo con il colore del corpo dell'arancio, quindi applichiamo uno stile di livello , Sfuma ombra e regola le impostazioni come mostrato. Con lo strumento Sbavatura ancora una volta e il pennello Spatter 14px crea i capelli, poiché il livello ha un'ombra discendente, ogni tratto che facciamo proietterà la sua stessa ombra dandoci l'effetto profondità.
Usando l'immagine della pelliccia fornita sulle risorse, creeremo la base di pelliccia del nostro personaggio. Iniziare a selezionare aree di pelliccia con lo strumento Lazo poligonale dall'immagine, quindi copiarle e incollarle per creare diversi strati di pelliccia, una volta che la selezione viene posizionata su un nuovo livello, spostarla o ruotarla per adattarla alla direzione dei capelli, le frecce sulle immagini mostrano come i capelli devono scorrere sul corpo, sulla testa e sulle punte. In alcuni casi sarà necessario utilizzare lo strumento Trasformazione Warp per risolverli.
Successivamente, nascondi le aree indesiderate di ogni ritaglio con le maschere di livello, lascia che una piccola parte di ciascun pezzo di capelli copra l'adiacente, evitando spazi vuoti senza trama.
Ora "salderemo" ogni taglio di capelli, prima di tutto, impostiamo la modalità di fusione di tutti i livelli su Moltiplicare e 100% Opacità, fatto questo, su ogni maschera di livello, usa lo strumento sfumino con il pennello 14px dello spruzzo per integrare adiacente peli, seguire la direzione dei capelli per evitare tagli duri. L'impostazione della forza del tratto durante il processo aiuterà a ottenere risultati migliori. Ricorda che non stiamo dipingendo, ma usciamo per vedere il livello sottostante, usando la trasparenza della maschera di livello, quindi per completare il processo su alcune aree sarà necessario dipingere sulla maschera di livello con bianco o nero per mostrare o nascondere porzioni di capelli.
Quando avremo tutto integrato, applichiamo tutte le maschere dei livelli e uniamo tutti i livelli risultanti, impostiamo la modalità di fusione su Moltiplica e andiamo su Filtri> Precisione> Contrasta smart e applichiamo una quantità di nitidezza del 50%.
Il personaggio ha bisogno della bocca per completare la sua espressione, creare un nuovo livello "Bocca", impostare il suo metodo di fusione su Moltiplicare e 100% Opacità, scegliere un pennello rotondo duro, impostarlo di circa 3 pixel e dipingere la linea della bocca, quindi utilizzare lo strumento sfumino rompere un poco il tratto per simulare i capelli circostanti. Abbiamo ancora il corpo senza volume, per fissarlo creiamo altri due strati, impostiamo le sue modalità di fusione e opacità come mostrato, quello che faremo dipingendo le ombre per bloccare le forme come braccia, mento, occhi e così via, usate il nero colori e gioca con Opacity.
Nel prossimo passaggio aggiungeremo una luce blu laterale che arricchirà la nostra tavolozza di colori, creeremo un nuovo livello "Luce blu" impostando la sua Modalità di fusione su Colore al lasciare l'opacità al 100%, scegli un pennello morbido tondo e dipingi un tratto sul lato sinistro del personaggio, quindi usa lo strumento sfumino e lo spruzzo Pennello 14px per interrompere il tratto e integrarlo sulla trama del pelo.
Ora inizia la fase in cui dipingiamo la pelliccia di rifinitura sulla base creata da una vera pelliccia. Scegli il pennello che abbiamo creato al passaggio 4 e vai alla tavolozza delle impostazioni del pennello (F5), dove dovremo giocare con diversi controlli sull'area Shape punta pennello. In primo luogo, la dimensione del pennello, per ottenere diverse dimensioni dei capelli, a seconda di quale parte del corpo, saranno più o meno lunghi. Un altro controllo da regolare è l'Angolo, sarà necessario regolarlo per posizionare i peli sulla giusta posizione di scorrimento, come abbiamo visto al punto 14. E, infine, il controllo Spaziatura per regolare il modo in cui i capelli saranno separati, su aree aperte come la pancia, i capelli sono più sparsi, le guance sono più vicine l'una all'altra.
Con le impostazioni di Shape Dynamics del pennello avremo più controllo sui nostri colpi di capelli, regoleremo la Angle Jitter per creare i capelli arruffati e il controllo Roundness Jitter, per ottenere più capelli ondulati. Divertiamoci con i nostri capelli.
La pelliccia sarà costruita su due strati, strato "Orange Fur", se useremo un accendino più chiaro del colore del corpo e lo strato "White Fur", se dipingessimo i capelli bianchi, sia in modalità Normale che al 100% Opacità. La pelliccia bianca deve essere sopra lo strato di pelliccia arancione. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, non cercare di coprire tutta la massa di capelli, basta aggiungere dei capelli su alcune aree, che ti aiuteranno a ottenere una superficie di pelliccia più completa. Aggiungeremo un ulteriore strato "Under Eyebrows Fur" dove dipingeremo dei capelli più scuri, per ottenere più ombre su quell'area.
Per il filo bianco che va dal mento al petto useremo di nuovo un pezzo dell'immagine di pelliccia delle risorse, con lo strumento Lazo (L) o lo strumento Selezione ellittica (M) fai una selezione del ciuffo, quindi copia e incolla su un nuovo livello "White Wisp", lascia Blending Mode su Normal e imposta 75% Opacity, quindi applica una maschera di livello e nascondi i peli superflui. Ora per dargli la tonalità bianca, vai su Immagine> Regola> Livelli e regola il cursore della mano destra per chiarirlo.
Per arricciare un po 'più di capelli e apportare alcune correzioni di flusso, utilizzare lo strumento sfumino con forza elevata, quindi premere i capelli per ottenere una finitura più dettagliata.
Arrivato a questo punto, ho deciso di schiarire un po 'gli shiners, per creare un nuovo livello "Shiners Correction", lasciare il Blending Mode su Normal, e impostare Opacity al 25%, ora con il nostro pennello personalizzato creato prima, dipingi un po' tratti di capelli con il colore arancione del corpo intorno agli occhi.
Ora, iniziamo con lo sfondo, dobbiamo scendere nell'albero del livello per creare un nuovo livello sul livello "Body Shape", chiamarlo "Sfondo blu chiaro", lasciare il metodo di fusione su Normale e impostare Opacità su 35%, quindi , usa il livello "Body Shape" per fare una selezione del corpo con lo strumento Wand (W), quindi crea una maschera di livello per isolare il corpo dallo sfondo. Scegli un colore blu medio e applica un gradiente dal blu al trasparente con lo strumento sfumatura (G) dall'alto verso il basso.
Quindi, crea un nuovo livello "White Spotlight", imposta il Metodo di fusione su Luce soffusa e Opacità al 75%, Copia e incolla la maschera di livello creata nel passaggio precedente per isolare nuovamente il corpo del personaggio, scegli lo strumento Pennello (B) e con un giro morbido Pennello dipingi un punto bianco abbastanza grande da far risaltare il personaggio dietro i riflettori.
Per creare il terreno utilizzare l'immagine di ghiaia fornita sulle risorse, importarla su un nuovo livello "Suolo", lasciare le impostazioni su Blending Mode Normal e 100% Opacity e andare su Modifica> Trasforma> Prospettiva e trasformarla per adattarla alla prospettiva del personaggio. Ora, con lo strumento Selezione ellittica (M), fai una selezione ellittica della porzione di terreno che vogliamo mostrare, quindi seleziona Seleziona> Migliora bordo e regola Bordo piuma a 15 pixel, infine applica una maschera di livello. Per nascondere la porzione di terreno che copre le gambe, vai al livello "Body Shape" e fai la selezione del corpo con lo strumento Bacchetta (W), scegli lo Strumento secchiello (G) e riempilo con il colore nero sulla Maschera livello.
Per bilanciare il colore dell'ambiente sul terreno, crea un nuovo livello "Soil Blue Tint", imposta il metodo di fusione su Colore e Opacità su 35% e riempilo con lo stesso colore blu che abbiamo usato per il gradiente precedente.
Infine è necessario rendere l'ombra del personaggio sul terreno, creare un nuovo livello "Ombra del personaggio", impostare il suo metodo di fusione su Moltiplica e 71% Opacità, scegliere lo strumento Pennello (B) con un pennello morbido rotondo e con il colore nero, dipingere il ombra.
Carattere e sfondo sono finiti, per aggiungere la vignettatura finale vai su Filtro> Correzione lente e applica le seguenti impostazioni.
Per rendere la nostra immagine un po 'più nitida, vai su Filtro> Precisione> Smart Contrasta e applica le seguenti impostazioni.
Per concludere l'immagine, appiattisci tutti i livelli, preferisco prima duplicarli e lasciare una copia degli originali, e sul livello risultante, apporta alcune modifiche ai livelli, Immagine> Regolazioni> Livelli, per migliorare il contrasto.
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