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Cosa starai creandoQuest'anno, la Giornata internazionale della donna cade l'8 marzo. E ogni anno, il mondo unisce in apprezzamento e amore verso le donne per i loro contributi economici, politici e sociali.
Per celebrare gli incredibili progressi che le donne hanno fatto nel corso della storia, oggi ti mostrerò come dipingere un ritratto di tre dei miei creativi preferiti in "herstory".
Impara semplici tecniche di pittura digitale per ottenere incredibili illustrazioni in Adobe Photoshop.
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Le seguenti risorse sono state utilizzate nella produzione di questo tutorial:
Per questo dipinto userò una serie di riferimenti fotografici archiviati nella storia. La maggior parte di queste foto possono essere ottenute dalla Library of Congress e sono completamente esenti da royalty.
Poiché stiamo dipingendo figure iconiche nel tempo, è importante fare riferimento alle immagini gratuite senza problemi di licenza. Ho avuto la fortuna di trovare tre bellissime foto delle mie donne creative preferite di colore, Frida Kahlo, Ella Fitzgerald e Zora Neale Hurston.
Anche se l'obiettivo principale è creare un ritratto semplice, è bello entrare in qualsiasi quadro con un concetto specifico. Frida Kahlo, il mio artista preferito, aveva uno stile unico di autoritratti che spesso mostrava foglie e piante vivaci sullo sfondo. Quindi ho deciso di mettere in risalto il suo stile, rendendo omaggio a una collezione di foglie dietro a queste donne.
Dal momento che la storia di Frida Kahlo mi è così cara, la terrò come la figura principale del dipinto, con le apparenze cameo speciali di Ella e Nora leggermente sotto di lei.
Apri a Nuovo documento in Adobe Photoshop. Creare un 850 x 1000 px documento a 150 dPI (sentiti libero di usare una risoluzione più alta, mi piace solo risparmiare spazio su file). Usare un Pennello per opacità a pressione tonda dura per iniziare a disegnare ogni donna da sola su a Nuovo strato.
Suggerimento: sentiti libero di tracciare le foto originali se non ti senti ancora a tuo agio nel disegnare le persone. Qualsiasi pratica è una buona pratica.
Ciò che di solito mi aiuta è avere due finestre aperte: una dedicata ai riferimenti e l'altra dedicata al dipinto. Mantenere i riferimenti così vicini al documento consente di misurare i dettagli in modo più efficace per una migliore somiglianza generale.
Disegnare queste signore da sole consente di concentrarsi sul rendere la loro somiglianza il più perfetta possibile prima di combinare insieme i ritratti. Cerca di non distrarti prendendo troppo su; se tre ritratti sono troppi, basta fare due.
Quando hai finito con ogni singolo ritratto, crea un Nuovo gruppo prende il nome da ogni donna e inserisce al suo interno lo strato corrispondente. Quindi creane un altro Nuovo gruppo, per mettere tutti gli altri al suo interno.
Una volta che sei pronto per andare avanti, impagina i ritratti su come vorresti che comparissero con Strumento di trasformazione gratuito (Control-T). Ho scelto specificamente questi ritratti in modo che Ella e Zora si rispecchiassero a vicenda, quindi cerca di tenere a mente piccoli dettagli come questo quando crei il tuo schizzo.
Disegna qualche foglia, imitando lo stesso esatto stile e tipo di foglia che Frida userebbe nei suoi dipinti. In alternativa, puoi utilizzare qualsiasi tipo di simbolo associato alle tue donne storiche preferite per rappresentarle nel tuo ritratto. Ella, per esempio, sarà dipinta con il microfono in mano.
Iniziamo con i livelli di base. Creare un Nuovo Layer in ciascuna delle tue cartelle sotto lo schizzo. Seleziona il Pennello (B) e impostare il Durezza a 100%. Usa questo pennello solido per riempire ogni donna di bianco. Potrebbe essere necessario cambiare temporaneamente lo sfondo in nero per aiutare a riempire completamente ogni ritratto.
Ora impostato Nuovi livelli come Maschere di ritaglio ad ogni base bianca. Questi strati ci permetteranno di dipingere senza paura di uscire dallo strato di base. Non solo ci farà risparmiare tempo, ma un sacco di mal di testa più tardi in linea.
Le maschere di ritaglio aiutano a contenere il tuo dipinto all'interno delle basi bianche.Carica il Pennello Pastel Dark 20 Pixel dal Spazzole naturali 2 preset trovati nel tuo Pennello (B). Usa quel pennello per dipingere i toni di base sui tuoi strati tagliati. Mantieni separati i livelli in modo che tu possa continuare a dipingere il singolo ritratto a sé stante Gruppo.
Prima di passare a ulteriori dettagli, dipingiamo prima lo sfondo. Impostare il Colore di primo piano come un colore grigio scuro # 3d3d3d e usa il Paint Bucket Tool (G) per riempire lo sfondo con questo colore.
Seleziona lo stesso Pennello pastello da prima e inizia a dipingere di nero su a Nuovo strato. Assicurarsi che il Pen Pressure for Opacity è abilitato prima di dipingere con tratti caotici. Basta scribacchiare sulla tela con tratti ampi e ampi per mettere un po 'di texture come sfondo.
Seleziona il Strumento sfumatura (G) e creare un grigio chiaro Gradiente radiale nell'angolo in alto a sinistra del dipinto. Sebbene la fonte di luce non sia intensa, il leggero cambiamento tonale ci fornirà abbastanza luce di luce.
Per completare lo sfondo, sfocare leggermente lo sfondo. Vai a Filtro> Sfocatura> Gaussiana e impostare il Raggio a 6 pixel.
Questo cambiamento è sottile, ma man mano che avanzi nel dipinto noterai un cambiamento nella profondità di campo, contribuendo al realismo di questo pezzo.
È tempo di affrontare questi ritratti! Mi concentrerò su ogni donna da sola in modo che possiamo concentrarci sulla comprensione dei dettagli di ogni ritratto. Prima di tutto, Frida Kahlo.
Ora Frida è il personaggio principale di questo dipinto, non solo perché è la mia artista preferita, ma anche perché è un potente riflesso della forza delle donne nella storia. Impostare il Modalità di fusione del livello di schizzo a Luce soffusa. Dipingi più texture usando il Pennello pastello da prima.
Cerca di stabilire le ombre principali che vedi per prime. Saremo in grado di creare volume e forma in seguito.
Lascia che la texture si riversi sulle foglie e sulle rose. Ho deciso di aggiungere i fiori per conto mio perché è famosa per indossare bellissimi copricapo di fiori.
Ogni dettaglio richiederà molto tempo. Studia le ombre dei tuoi dettagli prima di definire i dettagli stessi. Ciò consente di impostare una base stabile prima di aggiungere più toni.
Alla fine, tornare al Pennello per opacità a pressione tonda dura per definire la sua faccia. Inferiore il Durezza per levigare la pelle e rimuovere una parte della texture applicata in precedenza.
La pazienza è la chiave con un dipinto a tre ritratti. Per ora smetteremo di dipingere Frida. Aggiorna i tuoi occhi dipingendo qualcuno di nuovo.
La leggenda del jazz Ella Fitzgerald è nota per la sua voce perfetta e per il suo noto spavento. La sua musica mi ha tenuto un sacco di compagnia nella mia adolescenza, quindi lei avrà sempre un posto caro nel mio cuore.
Tra tutti i ritratti, Ella diventa la più complicata a causa del suo intricato vestito e puntello. Impostare il livello di schizzo per Ella su copertura. Sopra Nuovi livelli tagliati alla base, inizia a dipingere più ombre.
La maggior parte del ritratto di Ella è ripresa dal suo ricco vestito nero. E alla fine di questo dipinto, la amerai per questa scelta di outfit. Poiché l'abito è così scuro, puoi procrastinare il viso posando prima i toni ricchi, grigio scuro e nero del suo vestito.
Utilizzare il Spazzola tonda dura da prima per affrontare questo compito.
Proprio come con Frida, smetteremo di dipingere temporaneamente Ella dopo questo passaggio in modo da poter gestire bene il nostro tempo. Cogli l'occasione per dare il maggior numero di dettagli possibile al suo microfono. Nail quelle pieghe rughe nel miglior modo possibile. Includi anche quei dettagli ricamati in bianco: ce ne sono così tanti che vorresti togliertelo di mezzo il prima possibile!
Metti anche la trama per il suo cappello. Ritorna al Pennello pastello da prima per dipingere la trama sul suo cappello. Texture equivale al realismo, quindi spruzzarlo qua e là porta automaticamente vita al tuo dipinto
Ora passiamo a Zora. Zora è emersa come uno dei grandi scrittori del Rinascimento di Harlem. Come scrittrice afro-americana, il suo lavoro presenta brevi racconti rivoluzionari sul folklore afro-americano.
Proprio come con Ella, Zora ti richiederà di essere abbastanza pesante con il colore nero.
Il suo cappello iconico ed elegante porta ad una pesante ombra sul suo viso, soprattutto attorno agli occhi. Utilizzare il Pennello pastello da prima per posare un po 'di consistenza nella sua camicetta, mentre costruisce la sua struttura facciale con l'ombra.
Ancora una volta, devi saltare con i tuoi ritratti per gestire il tempo in modo efficace mantenendo gli occhi freschi. Continua a spingere l'oscurità del suo cappello mentre definisci i dettagli sul suo viso con a Spazzola tonda dura. 100% durezza a questo punto ti permetterà di intagliare le linee nitide del suo cappello, viso e capelli.
Hai appena visto come il processo di un dipinto digitale non è sempre lineare. Mi piace misurare l'illuminazione di ogni ritratto in base al modo in cui influenzano gli altri nel dipinto. Ora che tutti sono scolpiti relativamente bene, possiamo lavorare per finalizzare questo ritratto.
È ora di pulire le cose! Destreggia tutta la Spazzola tonda dura e il Pennello per opacità a pressione tonda dura per iniziare a pulire i bordi su ogni ritratto. I pennelli morbidi rendono sfocata la tua pittura, quindi è importante creare linee rigide e diritte, soprattutto sul viso.
Se sei mai bloccato sul tuo dipinto, passa immediatamente a un pennello con un bordo più duro. C'è qualcosa nelle linee più pulite che trasforma istantaneamente un dipinto e ti fa sentire di nuovo in pista.
Ecco un lato del progresso di Ella. Nota come le linee più pulite aiutano a definire la mascella, il microfono e il viso.
Continua a farlo con il resto dei tuoi ritratti. Passare a Frida successivo. Usare un Spazzola tonda dura per scolpire il viso, la camicetta e le rose. All'inizio ho deciso di capovolgere lo schema di illuminazione dal riferimento originale.
Sebbene ciò rendesse il dipinto più difficile da capire, permette al suo ritratto di completare le altre donne. Ora tutti hanno luce proveniente dal lato sinistro del ritratto ed è sempre importante risolvere questo tipo di problemi.
Di nuovo, fai lo stesso con Zora. Azzerare quei dettagli e creare bordi nitidi. Aggiungi sottili riflessi sul suo viso per tirarla fuori dall'ombra creata dal suo cappello.
Ecco un'opportunità per imparare da uno dei miei errori. All'inizio ho dimenticato di disegnare il resto della sua camicetta, soprattutto perché è difficile vedere il riferimento. Ciò ha causato problemi lungo la linea perché non avevo idea di come fossero effettivamente le sue proporzioni o il suo corpo.
Cerca di risolvere problemi come questi cercando ulteriori riferimenti online. Alla fine ho elaborato il suo corpo. E i dettagli della sua camicetta sono abbastanza vicini all'originale da sembrare la stessa persona.
Continua a perfezionare il tuo dipinto. Ciò può comportare il cambiamento dei dettagli più e più volte fino a quando non si sentono a posto. Studia attentamente le tue referenze per raccogliere il maggior numero possibile di spunti per comprendere i sottili cambiamenti di tono.
Ho anche scolpito forme piatte per aiutare a inquadrare i ritratti. Questi non erano intenzionali all'inizio di questo dipinto, ma consentono un maggiore equilibrio. La sperimentazione è la chiave per raggiungere un maggiore lavoro!
Non dimenticare di dipingere anche le foglie! Inizia con due linee grigio scuro e posiziona un grigio più chiaro al centro. È un processo semplice che ha un effetto 3D istantaneo.
Finisci questo dipinto con un po 'di colorazione. Voglio andare per quel vecchio effetto Hollywood, dandogli un leggero tono seppia che non è travolgente. Inizia con a Nuovo livello di regolazione di Ricerca del colore con le seguenti impostazioni di seguito. Quindi abbassa il Opacità a 45%.
Follow-up con a Nuovo livello di regolazione della mappa dei gradienti. Usa un gradiente scuro che va dal nero # 111111 a # 2d2a27 un profondo marrone. Abbassare il Opacità a 57% quando hai fatto.
Ultimo ma non meno importante, aggiungine uno di più Nuovo livello di regolazione, questa volta di Luminosità e contrasto. Aumenta l'intensità con le seguenti impostazioni:
E questo è tutto! Dai un'occhiata alla pittura finale qui sotto!
Fidati di me, se hai mai desiderato di entrare in pittura digitale, uno dei modi migliori per iniziare è con un'illustrazione in scala di grigi. I dipinti in scala di grigi ti aiutano a padroneggiare luci e ombre prima di affrontare un complicato ritratto a colori.
Affronta studi fotografici o progetti divertenti come questo dipinto per aiutarti a migliorare la tua capacità di dipingere toni diversi.
Spero che questo tutorial ti sia piaciuto! Assicurati di mostrare amore alle donne speciali della tua vita oggi. Sentiti libero di lasciarmi qualsiasi domanda o commento qui sotto!
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