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Cosa starai creandoIn questo tutorial ti mostrerò più suggerimenti e indicazioni su come creare un paesaggio realistico con colori acrilici. Ti guiderò attraverso il processo e condividerò alcuni preziosi suggerimenti per portare il tuo dipinto al livello successivo.
In primo luogo, tratteremo la composizione, la preparazione della tela e gli schizzi. Afferreremo quindi i nostri pennelli e lavoreremo in avanti da dietro in avanti. Infine, ti darò un paio di indicazioni generali su come creare un senso realistico di profondità che attirerà lo spettatore nella scena.
Prima di iniziare, dobbiamo assicurarci di avere le forniture giuste. Di seguito è riportato un elenco generale di materiali e strumenti che utilizzo per creare i miei dipinti.
Il primo passo per comporre la scena è includere un oggetto geometrico come messa a fuoco.
Questo post che sporge dall'acqua conferisce una dimensione eccellente a questa scena.
La seconda regola che uso quando componi una scena è la regola dei terzi. Nella foto sotto, l'orizzonte è approssimativamente un terzo dall'alto e il post più vicino è un terzo da sinistra.
La prima cosa che consiglierei è quella di sborsare i soldi extra per ottenere un professionista tela degli artisti. Sembrano migliori e durano più a lungo.
Li puoi trovare in qualsiasi buon negozio d'arte. Se hai bisogno di un formato personalizzato, puoi sempre ottenerne uno. La tela che ho usato per questo particolare dipinto è una tela liscia "Stretched with Love" di Gordon Harris.
L'adescamento della tela aiuta a far risaltare i colori assicurando che non sanguinino nella biancheria. Consiglio di applicare almeno due strati di primer di gesso, anche se la tua tela è pre-innescata. Usare un pennello piatto spesso in modo da non lasciare pennellate. Il marchio di gesso che sto usando è Winsor & Newton.
Il passo finale della preparazione è decidere se dipingere intorno ai bordi o lasciarli vuoti. Scegli uno stile per quel dipinto e vai all in. Sembra sciatto se hai vernice spruzzata in modo non uniforme attorno ai bordi.
Se scegli di lasciarli vuoti, usa nastro spesso per coprire i bordi in modo da ottenere una linea nitida e ordinata.
Usare un righello, set-square e t-bar per ottenere le linee dritte. Inizia con il contorno dei componenti principali dell'immagine in modo da ottenere la composizione generale disegnata.
Fai attenzione a non disegnare le linee troppo scure perché non vuoi che vengano mostrate attraverso la vernice in seguito.
Inizia ad aggiungere ulteriori dettagli allo schizzo. Un piccolo trucco per migliorare la tua precisione consiste nel disegnare linee di griglia leggera sulla tela e linee di griglia corrispondenti sulla foto di riferimento.
Questo efficacemente spezza il tuo schizzo in schizzi più piccoli che sono molto più facili da gestire e quando hai finito ogni micro-schizzo ... BOOM ... hai il tuo schizzo completo.
Inizia con il cielo. Volete che la vernice rimanga bagnata il più a lungo possibile in quanto ciò consente ai colori di sfumare in modo più coerente, riducendo le possibilità di striature.
Generalmente dipingo i miei cieli nei giorni freddi e aggiungo Atelier Unlocking Formula per estendere il tempo di asciugatura della vernice.
Usare un pennello piatto spesso, inizia col dipingere una striscia orizzontale di bianco caldo appena sotto l'orizzonte.
Aggiungi piccole quantità di colore di base del cielo al bianco mentre lavori verso la parte superiore del dipinto, dove il colore è più saturo.
Una volta che il cielo è finito, comincio a lavorare sullo sfondo. Lavorare da dietro in avanti significa che gli oggetti più vicini oscurano quelli in lontananza, il che aiuta a rappresentare un senso di profondità.
Iniziare con lo sfondo ti permette anche di costruire strati di vernice. La vernice più spessa in primo piano aiuta gli oggetti a fuoriuscire dalla vernice sottile dietro di loro.
Lo sfondo dovrebbe essere meno vibrante e avere meno contrasto rispetto al primo piano. Ciò è dovuto all'interferenza atmosferica (ad esempio foschia) tra te e l'orizzonte.
Una semplice tecnica per attenuare il tuo sfondo è l'aggiunta di bianco ai tuoi colori. Questo aiuta a creare la sensazione sbiadita. Le colline più lontane sono completamente sbiadite.
Se è necessario aggiungere dettagli più scuri o scurire i colori, provare a utilizzare Payne's Grey invece di Carbone nero. Ciò aiuta a eliminare le cose senza attenuare il colore sottostante o aggiungere contrasto indesiderato.
Puoi anche creare un effetto sfumato creando un lavaggio che applichi sugli oggetti sullo sfondo. Prendi un colore chiaro, come il bianco sporco, e diluiscilo con acqua o un additivo trasparente. Quindi semplicemente smalto sullo sfondo con un pennello largo e hai la tua foschia.
È importante testare la trasparenza del lavaggio prima di applicarlo. Se il lavaggio è troppo opaco, nasconderai i dettagli che hai lavorato così duramente per dipingere. È meglio testarlo su una piccola sezione, o ancora meglio, su un'altra tela, prima di applicarla al dipinto reale.
Dipingi l'acqua molto simile a te che dipingi il cielo. Si desidera utilizzare additivi per rallentare il tempo di asciugatura della vernice in modo da poter mescolare i colori senza intoppi. Come il cielo, i colori più vicini all'orizzonte sono spesso più leggeri e meno saturi, diventando più profondi avvicinandosi agli estremi verticali.
È facile pensare che l'acqua sia semplicemente diversa tonalità di blu e trascuri gli altri colori. È anche facile essere troppo prudenti e abbattere gli altri colori. Mi ci è voluto un po 'per fidarmi del mio istinto e dipingere tutti i non-blues con la stessa forza con cui ho dipinto il blues. Questo è stato il momento in cui ho portato la mia acqua al livello successivo.
Sei stato trattenuto dal tuo uso di colori audaci fino ad ora, ma è giunto il momento di scatenare. In primo piano vuoi rendere i tuoi scuri più scuri, i tuoi brights più brillanti e aumentare la saturazione dei tuoi colori per far saltare la scena fuori dalla tela.
Mentre vai avanti nel dipinto, aumenta la gamma di colori. Ad esempio, il post più vicino a noi ha più di dieci varianti di verde, quello centrale ne ha sei e il post sul retro ne ha solo quattro.
Presta particolare attenzione ai dettagli nella parte anteriore della scena. L'occhio umano è pigro e tende a concentrarsi sulle cose che appaiono più vicine, quindi è importante essere precisi.
Mantieni le linee affilate e la vernice spessa.
Questo è forse il pezzo più importante di saggezza che posso darti. Quando pensi di aver finito, fai una pausa. Evita il dipinto a tutti i costi per almeno tre giorni. Quando ritorni ad esso, sei sicuro di notare alcune cose che non sono proprio corrette. Sono questi un un percento che rendono grande un buon dipinto.
Una vernice chiara e lucida aiuta a far risaltare la vivacità dei colori, rende la tua pittura abbagliante sotto le luci e la protegge dallo sbiadimento.
Applico due o tre mani con a pennello denso in modo da ottenere una copertura uniforme e ridurre le possibilità di strisce.
Raccomando di applicare la vernice in un luogo chiuso dove è meno probabile che ci siano particelle nell'aria.
Vorrei anche raccomandare di avere un set di pinzetta o a perno a portata di mano in quanto è probabile che si ottengano i bizzarri pennelli nella tua vernice.
Eccolo lì, i passaggi che uso per dipingere realisticamente con acrilici. Prova ad applicarli al tuo prossimo dipinto e condividi i risultati con noi di seguito.
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