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Cosa starai creandoPadroneggia l'arte di dipingere l'acqua in Adobe Photoshop! In questo tutorial, ti mostrerò come dipingere le splendide onde dell'oceano usando alcune foto per riferimento. Impara come impostare il tuo documento con lo schizzo iniziale prima di affrontare la pittura dell'oceano.
Fatti ispirare! Per ulteriori informazioni sull'ispirazione dell'oceano, consulta queste incredibili referenze sull'acqua sul mercato Envato.
Le seguenti risorse sono state utilizzate nella produzione di questo tutorial:
Prima di dipingere l'oceano, avremo bisogno di uno schizzo di base. Si prega di notare che a la tavoletta grafica è essenziale per completare questo tutorial.
Apri a Nuovo documento in Photoshop presso 1700 x 1700 pixel e 300 dpi.
Ora imposta i tuoi riferimenti. Un ottimo modo per mantenere i riferimenti nelle vicinanze è impostarli su un documento separato oltre alla tua pittura. Quindi apri i tuoi riferimenti in Photoshop e metti entrambi i documenti affiancati in questo modo.
Qui userò questi riferimenti sull'acqua per aiutarmi a capire il movimento reale dell'acqua e tutti i dettagli di cui ho bisogno per catturarlo completamente.
Disegniamo l'acqua! Seleziona il Pennello (B) e usare a Pennello per opacità a pressione tonda dura con Flusso del 100% e Opacità. Assicurati che il Pen Pressure for Opacity anche l'opzione è selezionata.
Inizia con la linea dell'orizzonte. tenere Cambio disegnare una linea grigia dritta attraverso il centro della tela su a Nuovo strato. Quindi disegna una seconda linea sotto di essa leggermente inclinata nella direzione in cui desideri che l'onda si arresti.
Abbassare il Opacità delle linee guida (evidenziate in blu). Disegna più dettagli su a Nuovo strato, iniziando dagli elementi in primo piano. Usa queste linee come guide per giudicare la profondità di campo per le onde in primo piano, medie e sullo sfondo.
Concentrati prima sull'onda centrale poiché sarà la stella principale. Quindi usa linee piatte e ondulate per mostrare le onde che si muovono all'indietro in lontananza. Le parti "torbide" dello spazio vuoto sono dove in futuro dipingeremo lo spray oceanico.
Non esagerare con il tuo schizzo: crea solo pennellate naturali anche un po 'ondulate.
Ora disegna le nuvole sopra la linea dell'orizzonte. Crea grandi forme simili a caramelle di cotone che si fondono l'una con l'altra. Proprio come prima con le onde, usa le linee orizzontali sotto le nuvole per mostrare dove le nuvole stanno cadendo nello spazio o semplicemente scomparendo.
Lavorare con i colori può essere difficile. Ecco perché mi piace separare i miei colori di base da soli Nuovi livelli per un maggiore controllo. Creare un Nuovo strato per il cielo di sfondo, l'acqua di medio piano e le onde di primo piano.
Utilizzare il Strumento lazo poligonale (L) per fare una selezione intorno a ciascuna area prima Riempimento loro con il colore usando il Paint Bucket Tool (G). Ecco i colori che userò:
Accentsconagua
# 41896d# 254b5c# 5d8191
Sbarazzati della durezza dello schizzo grigio sfumandolo. Per fare ciò, imposta il Modalità di fusione dei livelli dello schizzo a Luce forte.
Aggiungi altri tre Nuovi livelli. Pulsante destro del mouse ogni livello per impostarli come a Maschera di ritaglio ad ogni colore.
Sentiti libero di etichettare questi strati come preferisci: li ho appena etichettati "ombreggiatura."
Adesso prendi il Strumento sfumatura (G). Seleziona il Ombreggiatura strato per l'acqua di medio piano e creare un blu scuro # 0c3649 trasparente Gradiente lineare. È importante che l'acqua sia più scura quando è più vicina alla linea dell'orizzonte in modo che appaia come se fosse più lontana.
Fai lo stesso per l'acqua in primo piano. Questa volta, usa un colore blu leggermente diverso # 184b5a applicare a Gradiente lineare che svanisce mentre si muove verso l'alto e verso sinistra.
Dovrai anche applicare una luce blu # 7ba4b3 Gradiente lineare verso l'alto del cielo. Assicurati che il blu appaia più chiaro nella parte superiore dei moduli cloud.
Seleziona il Pennello (B) e usare a Soft Round Brush con 0% di durezza per aggiungere più colore alla tela. Finché il Pen Pressure for Opacity l'opzione è ancora selezionata, la tua tavoletta grafica controllerà la quantità di vernice applicata.
Dipingi i punti salienti per l'oceano, così come le nuvole soffici nel cielo.
Questo disegno ha richiesto oltre 100 livelli per completare, quindi non elencherò tutti i livelli, ma per ora assicurati che i livelli iniziali siano impostati come Maschere di ritaglio alla rispettiva area su cui stai lavorando.
Approfondire l'acqua in primo piano impostando a Nuovo strato a Moltiplicare e usando un colore azzurro per colorare l'acqua. Cerca di far transitare bene i colori mentre si allontanano ulteriormente.
Prima di andare avanti, affrontiamo nuovamente il cielo. Usare un Soft Round Brush dipingere più nuvole con una tinta leggermente gialla # b5ccc8. Poi Riempire un Nuovo strato sopra le nuvole con un'arancia Gradiente lineare che svanisce mentre si sposta verso l'alto.
Una volta che l'ombreggiatura iniziale è terminata, ora puoi spingere il realismo della tua pittura. Fatelo dipingendo Nuovi livelli sopra il Schizzo strato fino a quando non c'è quasi più schizzo in vista. Puoi tenere un accenno allo schizzo sottostante poiché ci aiuterà a costruire le onde in seguito.
Modella i colori del dipinto in modo che tutto funzioni armoniosamente. Per prima cosa aggiungi un Livello di regolazione ricerca colore impostato Kodak 5218 Kodak 2383.
Quindi aggiungere un Livello di regolazione dei livelli per aumentare l'intensità complessiva. Modificare le impostazioni sotto Canale RGB ai seguenti numeri:
Prova a perfezionare la combinazione di colori prima di andare avanti. Questo ti aiuterà a evitare qualsiasi problema in futuro.
Una parte essenziale di qualsiasi pittura realistica è la trama. Niente in natura è completamente liscio, quindi sicuramente vuoi aggiungere texture a questo dipinto. Usando il primo pennello di questa lezione, inizia a dipingere più onde sull'acqua.
Guida le onde con alcuni tratti direzionali in base ai tuoi riferimenti.
Quindi utilizzare a Pennello carbone dipingere di blu chiaro # 9cdbe7 spruzzo dell'oceano sull'acqua.
Usare un Pennello rotondo con un bordo leggermente più duro (Durezza del 30-60%) per ritagliare ancora di più le forme d'onda.
Tieni vicino i riferimenti dell'acqua per aiutarti a capire questo passaggio. Ora dovresti essere in grado di dire che l'onda principale si sta bloccando solo nel mezzo.
Questa scena presenta un bellissimo cielo al tramonto, quindi è importante assicurarsi che l'acqua rifletta questo schema di illuminazione. Inizia a incorporare più vernice gialla nel mix dipingendo di giallo # dadfc6 evidenzia sullo spray oceanico con a Pennello carbone.
Prendi anche questo momento per ripulire l'acqua in primo piano con un po 'di miscelazione. Dovremo assicurarci che sia relativamente liscio prima di creare increspature dell'acqua.
Bloccato su questa parte? Scopri di più sulla fusione dalla mia serie di principianti: Digital Painting for Beginners.
Ora per le increspature. Scegli un colore blu # 275.866 è molto più leggero dell'acqua, quindi contrasta molto con esso. Iniziare a disegnare increspature sull'acqua. Ecco una piccola ripartizione dei tipi di forme d'onda che ho creato per questo passaggio.
Questa fase successiva richiede un occhio squisito per i dettagli. Impegnati a ripulire il tuo dipinto usando un Spazzola tonda dura per dipingere più spruzzi dell'oceano sull'acqua. Aggiungi piccoli punti per mostrare che l'acqua è luccicante come glitter.
Imposta a Nuovo strato a copertura. Alza il dramma usando a Soft Round Brush dipingere il giallo chiaro per le alte luci e il nero per l'ombra. Questo strato aiuterà a far risaltare quei colori e dare più profondità all'acqua.
Ecco un confronto prima e dopo di come apparirà questo strato prima di cambiare la modalità di fusione.fondersi tutti gli strati insieme. Non ero soddisfatto della trama attuale dell'onda in primo piano, quindi ho deciso di attenuarlo un po '. Per fare questo, ho usato un Soft Round Brush con 0% di durezza per colorare le sfumature blu più morbide sulle parti interne dell'onda.
La prova e l'errore sono una parte enorme di qualsiasi processo di pittura, quindi sentiti libero di apportare modifiche costanti finché non sei soddisfatto del risultato.
Incorporare sfumature di verde nell'acqua per una maggiore profondità. Ritorna a a Spazzola tonda dura per assicurarsi che tutti i bordi per ogni onda siano più nitidi.
Aggiungere un Nuovo livello di regolazione delle curve. Alza le curve per il RGB e Canali Blu per rendere l'intera scena più blu e più luminosa.
Dipingi più onde e increspature.
Continua a modellare le nuvole pure. Fai una selezione intorno al cielo proprio sopra la linea dell'orizzonte con il Strumento rettangolare di selezione (M), e colpisci Control-J a Duplicare il livello.
Ora puoi applicare un rapido Livello di regolazione ricerca colore verso le nuvole con l'impostazione: FallColors.look. Pulsante destro del mouse per impostare questo livello come a Maschera di ritaglio verso le nuvole.
Ora abbiamo un bellissimo effetto tramonto.
Qualunque cambiamento che fai nel cielo dovrebbe riflettersi nell'acqua sottostante. Quindi non dimenticare di ingrandire e dipingere le increspature dell'acqua di colore giallo chiaro sotto il sole nell'angolo in alto a sinistra.
Finisci questo dipinto con un'ultima regolazione del colore! Aggiungere un Nuovo livello di regolazione dei livelli per rallegrare la scena. Seleziona il Canale RGB e aggiungere le seguenti impostazioni:
Questo è tutto! Controlla il risultato finale qui sotto!
Raggiungere il realismo dipende in gran parte dalla tua volontà di andare avanti con i più piccoli dettagli. Le sottili increspature, i riflessi e le variazioni di colore o tono possono trasformare i tuoi dipinti oceanici durante la notte!
Spero ti sia piaciuto questo tutorial. Sentiti libero di lasciare commenti, domande o suggerimenti qui sotto.
