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Questa volta ho preparato per te un tutorial sulla manipolazione delle foto. Prenderemo diverse foto e creeremo questo modello di fantasia di una creatura irreale. Impareremo diverse tecniche non distruttive, applicheremo filtri fotografici per regolare l'illuminazione e, naturalmente, un po 'del processo creativo coinvolto in questo pezzo. Andiamo ad esso!
Dai un'occhiata all'immagine che creeremo.
Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.
In primo luogo, cerca l'ispirazione. Per molti anni mi sono innamorato della saga di giochi PS1 "Final Fantasy" e delle loro creature combattenti che i personaggi chiamano Chocobo, enormi polli molto potenti in battaglia. Volevo farlo Chocobo il più reale possibile Inoltre immaginavo che in questo mondo fantastico non ci fosse materiale più forte dell'uovo di un chocobo, e immaginavo i guerrieri usare quelle conchiglie come rinforzo per quelle creature. L'idea era pazzesca ma carina e ho deciso di farcela. Da lì tutto stava solo cercando le fotografie giuste, ecco la lista:
Questo non è un tutorial di base, quindi salterò le istruzioni elementali, come "vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura". Questo tut è perfetto se vuoi provare la tua prima manipolazione fotografica perché è un design semplice e puoi sempre aggiungere ulteriori dettagli se crei la tua creatura da zero o scarichi il file PSD di origine. Quanto tempo ci vuole per fare? Ci sono volute circa tre ore compreso il tempo di ricerca.
Cominciamo. Apri l'immagine del castello, quindi elimina l'agnellino usando lo strumento Clona, se non hai familiarità con questo strumento dai un'occhiata a questo tutorial di base. Una volta eliminato l'agnello, fai doppio clic sulla miniatura del livello per rendere modificabile il livello "sfondo", chiamalo "Paesaggio" e salva il documento con qualsiasi nome tu scelga. Nascondi il livello "Paesaggio" per un po '.
Iniziamo con la creazione della nostra creatura.
Apri la foto selvaggia del gallo, quindi usa lo strumento Lazo poligonale per selezionare la forma del gallo. Copia la selezione e incollala nel documento principale in un nuovo livello denominato "Rooster", che si trova sopra il livello "Paesaggio". L'ordine dei livelli è molto importante in qualsiasi lavoro di manipolazione.
Apri l'immagine dell'uovo, selezionala usando qualsiasi metodo, puoi afferrare lo strumento Selezione ellittica o lo strumento Penna per creare una forma ellittica, in entrambi i casi va bene. Copia la selezione e incollala sul documento principale in un nuovo livello denominato "Egg". Metti l'uovo appena sopra il corpo del Gallo - coprendolo. Ovviamente, puoi trasformare gratuitamente sia i livelli "uovo" che "gallo" per renderli più grandi o più piccoli in questo passaggio.
Ora aggiungi alcune crepe all'uovo. Seleziona il livello "Egg" e aggiungi una maschera di livello> Mostra tutto ... quindi seleziona la maschera di livello nella tavolozza dei livelli facendo clic una volta sulla sua miniatura. Usando lo strumento Lazo poligonale, disegna alcune crepe sul collo, sull'ala e sulle gambe del Gallo e, una volta effettuata una selezione, riempila di nero (# 000000). Sentiti libero di fare le crepe che vuoi.
Ora sistemiamo l'illuminazione delle uova. Dal momento che la fonte principale di luce proviene dal lato sinistro del progetto, aggiungeremo ombre e luci all'uovo per farlo coincidere con la luce generale, sistemeremo l'illuminazione del gallo più tardi.
Mi piace questa tecnica per aggiungere luci e ombre perché è l'ideale su qualsiasi immagine. Ad ogni modo, è un po 'complicato e richiede più tempo rispetto all'applicazione di Dodge and Burn all'immagine. È necessario creare due copie del livello "Egg", modificare i livelli di "Copia Egg" per renderlo più scuro e "Egg copy 2" più leggero. Posiziona la copia più chiara sopra il livello "Uovo" e la copia più scura sotto il livello "Uovo".
Prendi un pennello grande e morbido nero (# 000000), quindi seleziona il livello più chiaro e dipingi sopra la maschera di livello. Nascondi alcune aree del livello più chiaro per mostrare più livelli normali. Quindi, seleziona il livello non modificato e con lo stesso pennello sopra la sua maschera di livello. In questo modo nasconderai alcune aree del livello normale e mostrerai in questo modo un piccolo strato più scuro.
Questa è una procedura variabile, quindi prova e prova fino a ottenere il risultato desiderato. Infine, unisci i tre livelli in uno, li sto aggiungendo in una cartella per ulteriori riferimenti e unendone una copia e nascondendo gli originali.
Dal momento che l'uovo risultante è un po 'saturo, useremo lo Sponge Tool per desaturarlo.
Mettiamo alcune piume sopra il guscio dell'uovo. Per questo, duplica il livello "Gallo", posizionalo sopra il livello "Copia d'uovo" e applica una maschera di livello> Nascondi tutto ad esso. Quindi usando diverse dimensioni di entrambi i pennelli in bianco e nero sulla maschera di livello, rendi visibili alcune piume sul guscio dell'uovo. Non dimenticare che la nostra principale fonte di luce è sulla sinistra del design. Fare attenzione a mettere le ombre principali sul lato opposto della sorgente luminosa.
Crea un nuovo livello sotto il livello "Copia di uova" e chiamalo "Ombre di uova". Ora usa un pennello nero morbido (# 000000), con Opacità e Flusso al 75% e dipingi alcune ombre dietro l'uovo. Usando un Pennello più piccolo, dipingi delle ombre dietro la "Copia del Gallo" in un nuovo livello chiamato "Le ombre delle Piume".
Seleziona lo strumento scherma e imposta un pennello irregolare (qualsiasi pennello di gesso è perfetto), quindi imposta l'intervallo come mezzitoni ed esposizione al 35%. Sul livello "Copia d'uovo" schivare i bordi dell'uovo rotto.
Ora aggiungeremo il cavaliere. Apri la foto del cavaliere e usa lo strumento Lazo per copiare la forma del cavaliere. Incollalo in un nuovo livello chiamato "Rider" sul documento principale. Inoltre, aggiungi strati di gallo, uova e ombre in una nuova cartella chiamata "Gallo". Ridimensiona la cartella "Gallo" per renderla un po 'più piccola per abbinarla alla taglia del pilota. Metti il cavaliere sulla schiena del gallo.
Quindi, usa un pennello bianco (#FFFFFF) per dipingere sulla maschera di livello dell'ala per rivelare alcune piccole aree dell'ala, prova a creare un bel raccordo tra la pelle dell'ala e la pelle del corpo. Inoltre, migliora la forma dell'ala soprattutto sull'onda vicino al corpo.
Cambia la dimensione del pennello rendendolo più piccolo o più grande ogni volta che è necessario. Infine, usa lo strumento Gomma per fissare alcuni dettagli sul Rider, come la piuma, i bordi della sedia o eliminare alcune aree delle redini in pelle.
Aggiungiamo alcune redini. Puoi trovare un'immagine e estrarre le redini o crearle da zero. Li creerò da zero. Crea un nuovo livello chiamato "Reins" sotto il livello "Rider". Ora usando lo strumento Selezione ellittica, crea una selezione ellittica su quel livello. Successivamente con lo strumento Selezione ellittica selezionato, fare clic sull'opzione Sottrai dalla selezione nel pannello Opzioni dello strumento.
Seleziona un'altra ellisse, che è più piccola della prima, e prova ad ottenere una bella selezione curva come la seconda schermata dell'immagine qui sotto. Una volta ottenuto, utilizzare lo strumento Secchiello per riempire la selezione con il nero (# 000000). Quindi, Libera Trasforma il redine per abbinarlo perfettamente al contorno del collo del gallo.
Aggiungi al riquadro una sottile sfumatura di gradiente (# 000000 - # 010101) e una bagliore interno (n. 5C5C5C).
Duplica il layer "Reins" alcune volte e libera le trasformazioni per posizionarle dove vuoi. Metti tutte le copie in un nuovo gruppo chiamato "Reins", duplica la cartella e unisci la copia. Inserisci la copia unita "Reins copy" sotto il livello "Reins". Ora sposta la copia di alcuni pixel verso l'alto e verso destra, quindi applica una sfocatura gaussiana 2px per creare un effetto ombra per le redini.
Ora è il momento di aggiungere l'ombra del cavaliere sopra il guscio d'uovo. Duplica il livello pilota e posiziona la copia dietro l'originale, quindi sposta il livello di alcuni pixel verso destra. Regolare il valore di Luminosità "Copia pilota" su -100 nel pannello Tonalità / Saturazione.
Hit Command + F per riapplicare l'ultimo Gaussian Blur Filter (2px), come mostrato al punto 15. Usando una gomma morbida cancella l'ombra della testa e del torace dell'uomo e lascia solo l'ombra sulla sedia del cavaliere e sul guscio dell'uovo. Infine, modifica qualsiasi valore di riempimento o opacità del livello "Copia pilota" al 75%.
Dopo aggiungere ulteriori dettagli, aggiungeremo alcune piume sulle redini. Duplica la cartella "Rooster" e unisci la copia, posizionala sopra la cartella "reins". Applica una maschera di livello> Mostra tutto. Ora, con il lavoro di diverse dimensioni di pennelli morbidi bianchi e neri, rendi visibili solo alcune piume sulle redini e sulle crepe dell'uovo, se lo desideri. Inoltre puoi aggiungere una piccola ombra al livello "Copia del gallo", ma è facoltativo.
Ora aggiungeremo un altro dettaglio strano alla composizione: un corno d'ariete. Apri l'immagine e seleziona solo il corno, quindi incollalo in un nuovo livello sopra ogni altra cosa. Puoi usare lo strumento Clona per eliminare la piccola pelliccia sul corno.
Ora applica una maschera di livello> Mostra tutto al livello "Corno". Usa un pennello grande, morbido, nero per dipingere sulla maschera di livello. Questo unirà il corno sulla testa del gallo. Quindi, brucia il clacson per aggiungere più intensità alle ombre.
Ancora una volta aggiungeremo un'ombra a un pezzo dell'immagine. Duplica il livello "Horn". Abbassa la luminosità a -100. Trasformalo un po 'per rendere l'ombra più grande della forma originale e applica il filtro Controllo sfocatura due volte.
Cambia la modalità di fusione di "Copia corno" in Moltiplica e abbassa l'Opacità all'85%. Come dettaglio finale, duplica il livello "Horn" e posiziona la copia appena sopra il livello "Landscape", spostalo leggermente per creare il secondo corno.
Esaminiamo un altro passaggio facoltativo. Poiché il livello "Rider" è più nitido del livello "Gallo", devi andare su Filtro> Precisione> Maschera di contrasto, quindi impostare i valori mostrati di seguito e applicare il filtro al livello "Gallo".
Lavoreremo su Mocking-up della creatura sul paesaggio nei seguenti passaggi.
È ora di mettere la creatura sul paesaggio. Rendi visibile il livello "Paesaggio", quindi metti tutti i livelli tranne "Paesaggio" in una nuova cartella denominata "Rider". Duplica la cartella (è una buona idea salvare i livelli non uniti in cartelle o oggetti avanzati per ulteriori modifiche), unire la copia e posizionarla sopra la tavolozza dei livelli. Chiamalo anche "Rider" e nascondi la cartella. Ridimensiona il livello "Rider" e posizionalo dove preferisci. Infine, aggiungi una maschera di livello> Mostra tutto al livello "Rider".
Avremo bisogno di regolare l'illuminazione ancora una volta per abbinare la scena. Duplica il "Rider" due volte, assegna alla prima copia "Rider Light" e regola i Livelli per renderla più leggera. Mettilo sopra il livello "Rider". Assegna un nome alla seconda copia "Rider Dark", regola i livelli per renderla più scura e posizionala sotto il livello "Rider Light".
Usando un pennello grande e nero, dipingi alcune aree nere sulla maschera di livello "Rider Light", in questo modo mostrerai un po 'del livello scuro. Ripeti il processo di pittura sulla maschera di livello "Rider Dark" per rendere visibili alcune aree del livello "Rider". Infine, Unisci tutti e tre i livelli in uno.
Successivamente aggiungeremo l'ombra Rider sull'erba. Per questo seleziona il livello "Rider2", premi Comando + A per selezionare tutto e Comando + C per copiare l'immagine. Crea un nuovo livello chiamato "Rider Shadow" e selezionalo. Quindi vai su Filtro> Fuoco prospettico e crea un piano come mostrato nell'immagine qui sotto. Se hai qualche dubbio sull'uso di questo filtro, guarda prima questo tutorial di base.
Ora incolla gli appunti sull'aereo e posizionali dove preferisci, in questo caso è un piano veramente allungato, quindi anche l'ombra viene allungata. Una volta che lo hai nel posto giusto, abbassa il valore di Luminosità del livello a -100 per le opzioni Tonalità / Saturazione e applica un Controllo sfocatura a 3 pixel a quel livello.
Andiamo avanti con l'ombra. Ho sperimentato diversi modi per far apparire l'ombra vero. Questa volta ho provato questo processo e mi è piaciuto il risultato. Seleziona il livello "Rider shadow" e modifica il suo metodo di fusione in Luce soffusa e la sua opacità al 75%.
Ora duplica il livello e imposta il metodo di fusione su Moltiplica e Opacità su 45%. A seguire. Duplica ancora una volta "Rider Shadow", distorcila rendendola più ampia usando le opzioni di trasformazione libera, effettua il commit della trasformazione. Ora imposta la modalità di fusione su Moltiplica e Opacità al 25%.
Ora è il momento di aggiungere altre ombre. Metti tutti i livelli "Rider shadows" in una cartella e chiamalo "Rider Shadow". Aggiungi un nuovo livello in cima ai livelli "Rider Shadow" e chiamalo "Ombre" (sì, lo so che sono davvero pessimo con i nomi dei livelli). Sul livello "Ombre", usando un piccolo Pennello morbido, dipingi le ombre degli artigli del Gallo sull'erba.
Ora aggiungi un altro livello chiamato "Ombre", ma questa volta sopra il livello "Rider 2". Usa questo strato per dipingere ombre dure opposte alla direzione della luce. Imposta il metodo di fusione del livello su Moltiplica e Opacità al 75%. Comando-clic sul livello "Rider 2" per creare una selezione della forma del cavaliere, quindi Inverti la selezione ed elimina le ombre extra del livello "Ombre".
Aggiungiamo qualche altro dettaglio. Seleziona il livello "Paesaggio" e afferra lo strumento Clona. Imposta la sorgente di clonazione da qualche parte nell'erba, quindi seleziona il valore di esempio su Livello corrente. Crea un nuovo livello chiamato "More grass" e inizia a dipingere un piccolo pezzo di erba sopra gli artigli del Gallo.
Nei prossimi passi, lavoreremo per aggiungere un ambiente drammatico.
Innanzitutto, aggiungi uno strato Tonalità / Saturazione e abbassa leggermente la saturazione. Quindi aggiungi un livello di regolazione Mappa sfumatura che passa dal nero al bianco. Cambia la modalità di fusione in Sovrapposizione e Opacità al 30%.
Aggiungiamo alcune nuvole e una nebbia fredda. Incolla l'immagine delle nuvole in un nuovo livello denominato "Nuvole" sopra il livello "Paesaggio". Applicare una maschera di livello Gradiente (da nero a bianco) per nascondere la parte inferiore delle nuvole. Quindi modifica la modalità di fusione in Moltiplica e l'opacità al 75%.
Dal momento che il livello "Landscape" è un po 'saturo sul canale blu, useremo un livello di regolazione Tonalità / Saturazione per desaturare lo sfondo un po'. Modifica il canale master abbassando la saturazione a -30. Quindi modifica il canale blu impostando Saturazione su -100 e Luminosità su -30. In questo modo otterrai un paesaggio più scuro e un cielo nebbioso.
Dato che il pollo è un po 'saturo, utilizzeremo anche un livello di regolazione Tonalità / Saturazione, ma questa volta solo per il cavaliere. Per questo uniamo gli strati: "Più erba", "Ombre" e "Rider 2." Assegna un nome a questo livello unito "Final Rider".
Ora aggiungi il livello di regolazione sopra "Final Rider" e Option-clic tra il livello di regolazione e i livelli "Final Rider" per applicare la regolazione solo per il livello sottostante. Infine, aggiungiamo un livello di regolazione Gradient Map (da nero a bianco) per aumentare l'effetto drammatico sull'intero design. Questo rende l'effetto non così intenso. Imposta il metodo di fusione della Mappa sfumatura su Sovrapponi e riduci la sua Opacità a circa il 30%.
Aggiungiamo la nebbia. Incolla l'immagine delle nuvole in un nuovo livello sopra il livello "Nuvole" e chiamalo "Nebbia 1". Allunga leggermente l'altezza delle nuvole, come mostrato di seguito.
Applica una maschera di livello> Rivela tutto e usa un grande pennello nero per dipingere sulla maschera per nascondere i bordi duri del livello di nebbia e dissolverlo fuori unendo il paesaggio. Infine, modifica la modalità di fusione su Schiarisci e Opacità al 50%.
È necessaria più nebbia. Duplica il livello "Mist 1" più volte creando più copie. Trasforma ognuno di essi in modo che diventi più grande o più alto, aggiungendo anche un po 'del livello "Nebbia" sopra il livello "Final Rider" per creare l'illusione che anche la nebbia sia davanti alla creatura. Sentiti libero di nascondere o rivelare più aree su ogni maschera di livello per nascondere o mostrare alcune particolari aree di sfondo.
Per aggiungere un effetto a freddo, aggiungi un livello di regolazione> Filtro foto. Scegli Colore e imposta questo valore su # 00415F, imposta la Densità su 50% e posiziona il filtro appena sotto il livello superiore della Mappa sfumatura.
Assicurati di salvare il tuo lavoro. Appiattisci l'immagine e salvala da qualche altra parte, ma non sovrascrivere il documento originale. Con l'immagine appiattita avrai un livello unico chiamato "Sfondo". Duplicalo e applica alla copia un Gaussian Blur di 2px. Quindi duplica la copia sfocata e nascondila.
Sul livello sfocato visibile, applicare una maschera di livello e riempirla con un gradiente radiale (da bianco a nero) per rendere visibili solo i lati del livello sfocato, nascondendo il centro dell'immagine sfocata. Quindi rendi visibile il livello sfocato superiore e modifica la modalità di fusione su Sovrapposizione e Opacità su 35%. Quindi puoi ritagliare o ridimensionare l'immagine come desideri.
Questo è tutto, anche se non è un processo facile, come sono sicuro che tu abbia notato. Il tuo risultato potrebbe essere molto diverso dal mio. Spero ti sia piaciuto leggere questo tutorial e ho trovato utile migliorare le tue capacità di manipolazione delle foto.
Accentsconagua