Share
In questo tutorial progetteremo un bellissimo effetto retrò, che sta diventando sempre più popolare nel design di oggi. Oggi imparerai come utilizzare lo strumento Prospettiva per creare profondità e in che modo i progettisti possono utilizzare i gradienti predefiniti in modi insoliti!
Prima di iniziare, diamo un'occhiata all'immagine che creeremo.
Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.
Prima di iniziare, dovrai scaricare il font Sega da dafont e installarlo. L'installazione è abbastanza semplice, nel pannello di configurazione puoi trovare una cartella chiamata Fonts, semplicemente incollare il file lì e quindi avviare Photoshop.
Il primo passo è abbastanza semplice. Riempi il tuo livello originale con il nero e rinominalo in "sfondo". Digita il testo che vuoi, preferibilmente qualcosa di più o meno quadrato, come mostrato di seguito. Assicurati che il testo sia regolato verso sinistra. In questo momento dovresti avere un livello con il colore di sfondo e un altro livello con il tuo testo. Nel mio esempio, ho usato il testo 100pt per il PSD parte e testo 72pt per il tuts parte per fare corrispondere la larghezza.
Ora modifichiamo un po 'il testo. Apri la palette dei caratteri per questo (Finestra> Carattere). Il campo sotto la dimensione del testo ti consente di impostare la crenatura tra i caratteri. La crenatura determina la distanza tra due caratteri in relazione l'uno con l'altro. Quindi, quando selezioni lo Strumento testo e lo metti tra due caratteri, puoi regolare la spaziatura tra questi due caratteri.
Per prima cosa, cambiamo il colore del testo in # e59710. Questo è un buon colore di base quando si mira all'oro, quindi possiamo allungare il nostro testo usando Trasformazione libera (Comando + T) o modificando la dimensione del carattere. Dopo aver fatto esplodere il testo, la mia riga superiore di testo ha una dimensione di 280pt e quella in basso ha una dimensione di 194,4pt.
Ora possiamo fare il vero kerning. Dopo aver selezionato lo strumento testo, posiziona il cursore tra il P e il S, e ho impostato il kern a -55. In questo modo otteniamo una connessione molto carina tra questi due personaggi. Quindi posiziona il cursore tra il S e il D, imposta la crenatura a -40.
Ora diamo uno stile al testo. Pensaci per un secondo; vogliamo un testo d'oro piacevole, con un bordo leggermente distinguibile e un leggero aspetto 3D smussato. Quindi, dovremo usare la smussatura per ottenere la profondità all'esterno, un po 'di ombra interna per la profondità all'interno e una sfumatura per i punti salienti.
Ora per accentuare lo smusso, useremo un bagliore interno. Mentre sotto gli screenshot sono posizionati in ordine decrescente secondo l'interfaccia di Photoshop. Generalmente io stesso comincerò aggiungendo prima la sfumatura, poi la smussatura e poi i bagliori e le ombre.
È ora di iniziare la nostra prospettiva! Per prima cosa dovrai rasterizzare il livello. Quindi duplica il livello di testo (tieni sempre un duplicato modificabile di un livello di testo! SEMPRE!) E aggiungi un altro livello sopra al duplicato. Ora seleziona il tuo testo duplicato e il tuo livello ora vuoto, quindi uniscili usando Comando + E. A differenza della rasterizzazione di un livello tramite la scheda Livello nella parte superiore dello schermo, questo metodo rasterizzerà anche lo stile del livello.
In questo caso, è una buona cosa perché vogliamo che lo stile si sposti con la distorsione. Se dovessi farlo tramite la scheda Livello, lo stile del livello si adatterebbe a una distorsione planare. In breve: in questo modo è meglio perché elimina il segno fx.
Ora con il tuo livello di testo rasterizzato dovresti andare su Modifica> Trasforma> Prospettiva. Afferra il punto di ancoraggio in alto a destra e, tenendo premuto il tasto Maiusc, trascina il puntatore verso l'alto. Inoltre, puoi afferrare il punto di ancoraggio sinistro e tenere premuto MAIUSC, trascinandolo verso il basso un po 'per creare un effetto più profondo. Quindi ridimensiona leggermente il testo per eliminare la sfocatura.
Duplica il testo distorto due volte, quindi rilascia questi tre livelli in un set di livelli chiamato "testo". Cambia il nome del livello superiore (dei tre) in "anteriore", il livello intermedio in "metà" e il livello inferiore in "indietro".
Usando i tasti freccia, spingere il livello inferiore e quello intermedio verso destra fino a ottenere qualcosa di simile nell'immagine sottostante. Come puoi vedere il livello "indietro" deve essere un bel po 'lontano dal livello "frontale", mentre lo strato "medio" dovrebbe essere un po' più vicino.
Seleziona il livello "medio" e imposta il riempimento su 0% (il riempimento si trova sotto Opacità nella palette dei livelli). Ora usando gli stili di livello, applica una sovrapposizione sfumatura. Un modo rapido per farlo è selezionando il Primo piano a Gradiente trasparente. Quella è la seconda sfumatura nella riga in alto a sinistra, è sufficiente fare clic sul triangolo accanto al campo del gradiente per scorrere verso il basso i diversi gradienti. Quindi cambia il colore di primo piano con # 008aff.
Crea un nuovo livello sopra il livello "frontale" e chiamalo "chrome grad". Ora, fai Command-click sul livello "frontale" per ottenere un'area di selezione. Seleziona lo strumento Sfumatura (premi sul paintbucket e tieni premuto, quindi seleziona lo strumento sfumatura) e scegli il gradiente di cromo. Ora esegui questa operazione dall'angolo in alto a sinistra a quello in basso a destra dell'area di selezione. Quindi cambia il metodo di fusione del livello in Luce soffusa.
Crea un set di livelli completamente nuovo e chiamalo "razzi morbidi". Ora se questo set di livelli finisce nel set di livelli "testo", puoi semplicemente trascinarlo fuori da lì e posizionarlo sopra il set di livelli "testo". Ora, all'interno del set di livelli "razzi morbidi", crea un nuovo livello e chiamalo "highlight flare". Riempi questo livello con il nero e poi vai su Filtro> Rendering> Riflesso lente e scegli l'Obiettivo principale da 100 mm con una luminosità predefinita del 100%.
Posiziona il punto culminante dove vuoi, lo metto sulla parte superiore della lettera S nel Tuts. Cambia il metodo di fusione di questo livello in Luce soffusa e duplicalo. Ora posizionalo da qualche altra parte, lo metto tra il P e il S.
Usando un pennello maschera di una parte del duplicato perché quando si hanno due strati di nero che si sovrappongono, sarà evidente nella luminosità del testo. Quindi, usa un pennello nero per riempire tutte le aree trasparenti su entrambi i livelli, che sono emerse mentre stavamo ruotando e ridimensionando i brillamenti.
Questo è importante perché, di nuovo, sarà visibile sugli elementi di sfondo, che verranno aggiunti in una fase successiva. È meglio ripararlo ora, quindi riprenderlo in seguito e scoprire quale livello sta causando il problema, specialmente nei progetti in cui i livelli superano il limite di 100 e questo può essere un problema molto fastidioso.
Ora, come puoi vedere nell'ultima schermata, sia i set "text" sia quelli "soft flares" sono stati inseriti nel set di "psdtuts". Aggiungiamo una riflessione. Duplica questo set e rasterizzalo come facevamo prima. Crea un nuovo livello, selezionali entrambi e premi Comando + E.
Vai a Modifica> Trasforma> Capovolgi verticale e posiziona il riflesso sotto il testo originale. Vai a Modifica> Trasforma> Inclina per correggere il riflesso (perché abbiamo bisogno del T di Tuts allineare). Afferra il punto di ancoraggio centrale a sinistra e trascinalo verso l'alto. Aggiungi una maschera al nuovo livello chiamato "reflection", quindi utilizza una sfumatura da nero a bianco (puoi semplicemente selezionare la sfumatura predefinita premendo D sulla tastiera per ripristinare i colori predefiniti), creare una bella dissolvenza.
Tra il livello "reflection" e il set "psdtuts" crea un nuovo livello e lo chiami "front flare". Riempi di nero e vai su Filtro> Rendering> Riflesso lente e scegli lo Zoom 50-300mm al 100% di luminosità. Posiziona questo livello su un punto gradevole e imposta il metodo di fusione su Scherma lineare (aggiungi).
Duplica il livello "frontale flare", imposta il metodo di fusione su Schermo invece di Scherma lineare (aggiungi). Quindi, spostalo sotto il "psdtuts" impostato per posizionarlo dietro il testo. Chiamiamo questo livello "flareback".
Apri un nuovo documento (Command + N) con una dimensione di 40px per 2px. Seleziona metà di questo documento con lo strumento di selezione rettangolare e riempilo di nero. Per essere più precisi con la selezione, puoi attivare i righelli premendo Comando + R. Quindi vai a Modifica> Definisci modello e dai un nome a questo modello.
Chiudi quel file e torna al nostro file originale. Appena sopra il livello "sfondo", che abbiamo creato all'inizio di questo tutorial, crea un nuovo livello. Vai a Modifica> Riempi e scegli il modello appena creato. Questo dovrebbe riempire lo schermo con il modello. Imposta il riempimento su 0%, quindi su Stili livello, aggiungi una sovrapposizione colore con il colore # dd04ad. Riduci l'opacità di questa sovrapposizione al 64%.
Premi Comando + T e ridimensiona e ruota le strisce di 90 gradi. Premi invio e vai a Modifica> Trasforma> Prospettiva. E proprio come abbiamo fatto prima, eccetto che questa volta sul lato destro devi afferrare il punto di ancoraggio dell'angolo superiore, quindi tenendo premuto Shift, trascinalo verso il basso. Questo restringerà quel lato, in effetti facendo sembrare che stia andando via da te.
Sul lato sinistro, prendi l'angolo in alto e trascinalo verso l'alto, tenendo premuto Shift, facendolo sembrare come se venisse verso di te. Notare l'effetto divertente che si ottiene con il testo in piedi su una parte delle linee, sembra che le linee siano effettivamente piegate, ma non lo sono! E questo è tutto! Divertiti a sperimentare con questo effetto testo!
Accentsconagua