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Cosa starai creandoLa pittura tradizionale di default non è molto precisa. I pennelli sono fatti per creare grandi macchie di colori che possono diventare dettagli se osservati da lontano. Quando si tenta di dipingere su una scala più piccola usando un piccolo pennello, si trasforma in un disegno.
Nella pittura digitale il confine tra disegno e pittura è piuttosto sfocato. Alla fine si riduce a una differenza: se stai cercando di controllare il tratto, stai disegnando; se vuoi che il tratto sia libero ed espressivo, stai dipingendo.
Il problema si verifica quando vuoi essere espressivo con i tuoi tratti e farli comportare allo stesso tempo. Non è possibile nella pittura tradizionale, ma in Photoshop possiamo farlo abbastanza facilmente, senza esagerare con lo strumento Gomma. Vuoi sapere come trasformare un pezzo di linea in un bellissimo dipinto e rendere le linee obsolete nel processo? Seguimi allora!
Prima di iniziare a dipingere, è necessario definire le aree che il pennello non deve attraversare. Se non lo avessimo fatto prima, avremmo bisogno di controllare ogni colpo in seguito. Definendo i bordi forzeremo il pennello a lavorare solo nelle aree che vogliamo, senza sforzi maggiori. Questo può sembrare noioso e richiede molto tempo, ma è come creare una linea d'arte raffinata: pagherà in seguito.
È possibile utilizzare la propria grafica al tratto per questo scopo o scaricare quello che ho usato. La line art non ha bisogno di essere perfettamente pulita di linee, ma pulita di significato: se c'è un punto in cui devi indovinare qualcosa, non è chiaro.
Creare un Nuovo strato (Control-Alt-Shift-N). Usa un pennello duro, come il mio Inchiostro, e un colore brillante per disegnare il contorno del personaggio. Sii preciso e non lasciare spazi vuoti.
Utilizzare il Strumento bacchetta magica (W) per selezionare l'area al di fuori del contorno (incluse le aree fuori dal contorno dentro il profilo principale). Poi inverti la selezione (Control-Shift-I).
Creare un Nuovo strato e Riempire la selezione con il Strumento di riempimento (sol). Ora puoi rimuovere il livello precedente (schema).
La forma che abbiamo appena costruito sarà la nostra principale Maschera di ritaglio. Il ruolo di una maschera di ritaglio è definire l'area che vogliamo dipingere (all'interno) e l'area che vogliamo pulire di qualsiasi tratto (esterno). Questo è il meccanismo di base che useremo in questo tutorial.
Per creare una maschera di ritaglio sono necessari almeno due livelli: la maschera stessa e il livello su cui si desidera dipingere. Tutti i livelli tagliati devono essere posizionati sopra la maschera. tenere alt e fai clic sulla linea tra i livelli per ritagliare quella superiore.
Se crei un nuovo livello sopra un ritaglio e lo ritagli, verrà ritagliato sulla maschera del livello sottostante. Quindi puoi usare tutti i livelli che vuoi per una maschera di ritaglio, purché non ci sia spazio tra loro sulla lista.
Usiamolo. Creare un Nuovo strato sopra la maschera e tagliala (se trovi difficile ricordare le scorciatoie, puoi anche fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e selezionare Creare maschera di ritaglio). Usa lo stesso pennello duro di prima per definire un'area su cui vuoi lavorare separatamente, senza toccare gli altri. Può trattarsi di un'area di un colore o solo una forma che, se visualizzata in 3D, si trova sopra gli altri.
Al termine, creare a Nuovo strato e definire un'altra area. Usa colori distintivi per separare visivamente le aree. Non devi preoccuparti di tutti i confini, purché tu sappia che un'altra area lo coprirà ...
... come questa spada.
Definisci tutte le aree di un tipo in questo modo. Sentiti libero di trascinare gli strati sopra o sotto per ottenere una gerarchia corretta.
Poiché ognuna di queste aree può contenere alcune aree più piccole, vorremmo anche aggiungere alcuni livelli a loro. Tuttavia, Photoshop non consente Maschere di ritaglio all'interno di Maschere di ritaglio, quindi è necessario utilizzare una soluzione alternativa:
Prima di andare oltre, assicurati di avere tutti gli strati nominati in modo distintivo. Questi non hanno bisogno di essere nomi propri, ma devono parlarti. Al termine, sgancia i livelli selezionandoli tutti e utilizzando la normale tecnica di ritaglio nella parte inferiore (Alt-clic).
Ora, usa le forme come nuove maschere di ritaglio per tutte le aree che puoi trovare al loro interno. Tuttavia, non usarne troppi, potrebbe essere difficile da gestire e rallenterebbe il processo. Il mio errore, ad esempio, è stato quello di utilizzare aree separate per ogni ruga sul viso.
Assicurati di avere tutti gli strati nominati! Puoi anche aggiungere colori diversi facendo clic con il pulsante destro del mouse sui livelli e selezionando il colore scelto.
Se dipingi su una delle "aree interne" di una maschera di ritaglio, potresti notare che segue solo i bordi della maschera. Per rendere queste nuove aree le maschere di ritaglio, puoi selezionarle tutte e fare clic Blocca i pixel trasparenti. Provalo!
La base è quasi finita, ma prima dobbiamo prepararla per dipingere. Utilizzare il Strumento di riempimento (sol) per riempire tutte le aree con neutro, 50% grigio. Ora i colori sono spariti, puoi vedere per cosa abbiamo bisogno dei nomi!
Gruppo (Controllo-G) tutti gli strati che rendono il carattere e duplicare (Control-J) il gruppo. Avremo bisogno di questa base chiara ancora!
L'illuminazione è il più importante se vogliamo creare l'effetto di una forma 3D. Dopo tutto, è la mancanza di un'illuminazione adeguata che rende la maggior parte dei disegni così piatta. Vediamo come illuminare correttamente il nostro personaggio usando la base che abbiamo creato.
Poiché abbiamo diviso il personaggio in molti pezzi, potrebbe essere difficile creare un modello di illuminazione coerente per questo. Per renderlo più facile:
Prova a vedere il personaggio come una scultura e illuminalo di conseguenza.
Usando questa piccola figura come riferimento, inizia a illuminare il personaggio, area per area. Utilizzare prima circa il 70% di grigio.
Usa il 30-40% di grigio brillante per dipingere le ombre proiettate. Sono incredibilmente utili nel presentare il modulo.
Notare come le ombre sotto le cinture del seno danno al corpo una forma 3D.Usa anche un grigio più scuro per definire le fessure e le ombre più scure. Usa questo colore con parsimonia!
Abbassare il Opacità della linea arte a 20%. Riesci a vedere il modulo di base? Altrimenti, lavoraci ancora.
Dovresti dedicare più tempo a questo passaggio. Usa tutta una gamma di pennelli per dare dettagli a tutti i materiali nelle aree più illuminate, dipingendoli con il bianco. Presta attenzione al tipo di materiale, perché influenza l'ombreggiatura. Ad esempio, la pelliccia non riflette la luce in modo uniforme come la plastica.
Nascondi l'arte della linea. Se il corpo è chiaramente definito senza di esso, rimuoverlo. In caso contrario, lavorare ancora un po 'fino a quando non si può tranquillamente farlo.
I colori possono sembrare la parte più importante del dipinto, ma dimostreremo in un attimo che sono solo un'aggiunta. Attraverseremo anche i confini che abbiamo definito per aggiungere i dettagli che non erano necessari in questa fase precedente.
fondersi (Control-E) il gruppo e cambiarne Modalità di fusione a Moltiplicare. Ora le parti scure del livello renderanno gli strati sotto più scuri e il bianco rimarrà trasparente.
Torna al gruppo che hai copiato prima e usalo per dipingere i colori. Se hai creato le basi correttamente, dovresti essere in grado di colorare intere aree contemporaneamente, senza preoccuparti dei bordi. Non temere di utilizzare colori troppo brillanti: lo strato di illuminazione sopra si occupa delle ombre per te.
Se i colori risultano scuri, qualunque cosa tu faccia, significa che hai usato troppo poco bianco nel livello di illuminazione. Se non era tua intenzione, puoi ancora tornare a quel livello e sistemarlo.
Se non ti piace il tuo effetto, potresti voler saperne di più sull'illuminazione e sui colori.È sempre bene usare uno sfondo più neutro per vedere meglio l'illuminazione. Riempire lo sfondo con il 50% di grigio.
Le ombre sono colorate con il colore della luce ambientale, ad esempio proveniente dal cielo. Per simulare questo effetto puoi cambiare il Tonalità / Saturazione (Controllo-U) del livello di illuminazione.
Probabilmente hai notato che non ho sfumato i piccoli dettagli come i ribattini. È perché possono essere resi con un trucco che fa risparmiare tempo.
Creare un Nuovo strato e dipingi un rivetto d'oro su di esso. Ricordarsi di usare arancione, non giallo, come base.
Utilizzare il Strumento pennello miscelatore come presentato nella sezione 2 di questo suggerimento rapido. Se lo fai correttamente, dovresti essere in grado di dipingere i rivetti con ogni clic (passaggi 1-3). Ricorda: stiamo lavorando sopra il livello di illuminazione da ora in poi!
Per regolare i rivetti sull'ombreggiatura generale, utilizzare una maschera di livello.
Puoi utilizzare la stessa tecnica per creare altri elementi ripetibili, come catene o stringhe.
L'illuminazione che abbiamo aggiunto prima era generale. Ora, quando abbiamo il quadro generale, possiamo adattarlo ai dettagli.
Per trasformare quella plastica gialla in oro, immagina che sia uno specchio giallo. Cerca di riflettere tutto ciò che lo circonda sulla sua superficie e di rendere i bordi tra le sfumature nitide.
Usa la stessa tecnica per rendere la lama riflettente. Poiché non è possibile utilizzare alcuna maschera di ritaglio qui, è possibile utilizzare una simulazione per cancellare i bordi. Semplicemente Premuto il tasto Control il livello da cui si desidera "prendere in prestito" i bordi e usarlo o la sua inversione (Control-Shift-I) per tagliare le parti che non ti servono.
Dipingi gli occhi e altri dettagli come loro.
Usa un pennello strutturato, come il mio Schizzo di trama, per rendere la pelliccia meno uniforme. Scegli i colori dalla foto e aggiungine di nuovi solo quando necessario.
Utilizzare una spazzola morbida per aggiungere una lucentezza a determinati elementi metallici.
Creare un Nuovo file per un po 'e incollare il Texture in pelle Là. Usa il trucco descritto in questo suggerimento per ottenere solo le parti scure della trama. Copia e incolla nel file principale.
Duplicare la trama (Control-J) e utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T) nel Modalità Warp per regolare la forma della trama su ciascuna parte in pelle. Quando hai fatto, fondersi (Control-E) gli strati.
Prendi la selezione dall'area dell'armatura, invertire e taglio le parti ridondanti. Cambiare il Modalità di fusione a Luce soffusa o copertura per fondere la trama nei colori.
Puoi usare il trucco di Blend If per regolare la texture ancora meglio.
Il trucco successivo non sempre si adatta, ma a volte aggiunge profondità a un personaggio molto bene. Te lo mostrerò e ti permetterò di decidere se va bene qui.
Duplicare il livello di illuminazione, impostalo Modalità di fusione di nuovo a Normale, e fai doppio clic sul livello. Dagli un nero Sovrapposizione colore e bianco Bagliore interno nel Modalità di miscelazione normale.
Creare un Nuovo strato sotto e riempilo di nero. fondersi (Control-E) entrambi gli strati.
Usa di nuovo il trucco con il canale alfa per ottenere solo la parte bianca del livello.
Quindi cambialo Modalità di fusione a Luce soffusa. Potrebbe essere necessario cancellare alcune parti.
L'immagine è fatta! Puoi ancora lavorarci sopra per aggiungere altri elementi per presentarlo meglio, ma questa fase è un puro piacere. Spero che questo tutorial ti sia piaciuto e che da ora in poi sarai in grado di dipingere senza lineature, anche con la grafica al tratto come punto di partenza!
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