Share
Cosa starai creandoLe illustrazioni vintage, soprattutto quelle anatomiche, hanno un po 'di magia in esse: una sfumatura così bella e completa si ottiene con molte linee sottili. Questo stile è stato sviluppato per rendere possibile la copia di disegni in modo simile alla copia del testo.
In questa tecnica, chiamata litografia, un disegno è stato creato utilizzando una speciale matita "oleosa" su una pietra liscia. Successivamente, la pietra è stata incisa con acido ovunque fuori dalle linee e inumidita. Quando l'inchiostro è stato applicato su tutta la superficie, è rimasto solo sulle linee, non sulla pietra bagnata. Ora, era sufficiente premere un foglio di carta pulito per creare una copia!
In questo breve tutorial, ti mostrerò come imitare questo stile, ma ho bisogno di avvertirti: disegnare in stile vintage è come disegnare un mandala. È ripetitivo e non puoi farlo velocemente, ma allo stesso tempo rende il processo molto rilassante, perché devi rimanere concentrato. Quindi puoi usarlo come strumento di meditazione!
Se disegni tradizionalmente, avrai bisogno di due cose:
Se stai disegnando digitalmente, scegli un pennello sottile con una piccola consistenza.
Prepara un pezzo di linea pulito. Dovrebbe essere disegnato con linee molto sottili. Se vuoi seguire direttamente questo tutorial, puoi disegnare il tuo scheletro.
Decidi dove vuoi posizionare la tua fonte luminosa. Aumenta le linee sul lato in ombra.
Ora, mescoleremo l'oscurità di queste spesse linee nella parte non ombreggiata. Disegna una linea accanto a ogni linea spessa, allargando otticamente l'area dell'ombra. Disegna lentamente e con attenzione, assicurati di seguire il ritmo di quella prima riga. Utilizzare questo metodo solo per le parti lunghe.
Disegna un'altra linea, questa volta leggermente più in là. Guida molto delicatamente questo tratto: se la tua penna manca una parte, creando una serie di punti, aggiungerà solo l'autenticità.
Tempo per l'ultima riga. Questa volta, disegnalo in modo così leggero che non è affatto continuo. Lascia che la tua penna "salti" in modo naturale, così da poter toccare a malapena la carta con essa. Questo creerà una bella fusione.
Per creare un bel contrasto, possiamo mettere alcune aree in completa ombra. Riempi queste aree con linee continue poste molto vicine l'una all'altra (più sono vicine, più l'ombra è più scura), imitando il ritmo del contorno che stai riempiendo. Ancora una volta, sii lento e deliberato: questa è la chiave di questo stile!
Crea un po 'di miscelazione tra queste aree full-shadow e il resto, dove necessario.
Abbiamo ombreggiato le ossa lunghe, ma alcuni elementi sono arrotondati e richiedono un approccio diverso. Per prima cosa, immagina la rotondità: vedi i "lati" che puoi ombreggiare. Quindi traccia linee corte e fitte proprio accanto al bordo.
Man mano che vai più avanti, puoi disegnare meno densamente, usando linee leggermente più lunghe.
Al termine, puoi disegnare linee non molto dense, lunghe (se è completamente ombreggiata) o linee non continue che si fondono con il fronte illuminato.
Ora che l'ombreggiatura di base è stabilita, copia i suoi elementi in altre parti che non sono né lunghe né rotonde.
Infine, se lo desideri, puoi aggiungere un altro livello di contrasto aggiungendo più linee nelle aree più scure.
Ora sai come sfumare in uno stile vintage! Se vuoi provare altri tutorial che riguardano i liner dell'inchiostro, prova uno di questi:
Accentsconagua