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Non ti piacerebbe imparare l'incredibile arte dell'ombreggiatura? Ci sono molti modi in cui puoi realizzare l'ombreggiatura, ma oggi analizzerò un metodo che rende l'intero processo molto più semplice incorporando Modalità di fusione dei livelli. Iniziamo!
I suggerimenti che ti mostrerò si concentreranno sull'applicazione dell'ombreggiatura in modo specifico quando si tratta di dipingere in Adobe Photoshop, quindi è importante avere almeno una conoscenza di base della teoria della luce e delle ombre.
Nota come ho ruotato il riferimento originale in una posizione che mi è piaciuta di più. Poi prendo rapidamente nota della direzione da cui proviene la fonte di luce per aiutare a capire la luce e l'ombra.Sentiti libero di seguire anche il mio dipinto scaricando questo stock di Rose da Envato Market. I riferimenti alle foto danno vita alle teorie attuali mettendo esempi di condizioni di illuminazione reali di fronte a voi. Quindi approfittane quando puoi!
Normalmente quando le persone dipingono, che sia tradizionale o digitale, iniziano con alcuni campioni diversi. Quando scegli campioni di colore, in pratica decidi su una combinazione di colori generale prima di iniziare a colorare.
Per esempio, per questo adorabile schizzo di rose, questi sarebbero alcuni campioni che userei.
Qui ho separato i campioni in diverse categorie per le luci, i mezzitoni e le ombre. Tieni presente, tuttavia, che in realtà non avremo bisogno di questi campioni per il metodo che stiamo utilizzando!Se volessi creare questo dipinto usando questi campioni di colore, probabilmente li metterei su un livello separato nella parte superiore del mio pannello per assicurarmi di avere sempre i campioni disponibili.
Da un punto di vista tradizionale, il motivo principale per cui lo facciamo è perché siamo limitati al numero di colori a nostra disposizione. Quindi, se hai solo tre colori con cui dipingere, sfortunatamente questo è l'ambito completo della tua tavolozza.
Mentre gli artisti tradizionali sono limitati in che colori possono usare, Photoshop ha una gamma completa di tonalità e sfumature che puoi incorporare in qualsiasi dipinto.Ma entrando nel mondo della pittura digitale, hai tutti i colori immaginabili a portata di mano. Digesta questa realizzazione nel miglior modo possibile, perché avere tanti colori è sia una benedizione che una maledizione.
Anche se non dovresti mai preoccuparti di rimanere senza un colore particolare, potresti comunque incontrare dei problemi se scegli i campioni di colore sbagliati.
È difficile sapere se i campioni di colore che scegli sono più adatti per la tua pittura. E se prendi i colori fuori dal cancello che non funzionano bene insieme, sei nei guai.
Ecco un esempio di scelta dei campioni di colore che non si adattano molto bene allo schizzo. I colori sono torbidi e più scuri di quanto dovrebbero essere, ma se ti sei già impegnato con questi colori potresti non rendertene conto di essere in una brutta situazione fino a quando non sarà troppo tardi.Quello che succede di solito, specialmente con i principianti, è che arrivi ad un punto in cui finalmente ti rendi conto che i colori sono tutti sbagliati. Poiché sei arrivato così lontano, probabilmente non ricomincerai da capo, ma non sai come risolvere il problema, quindi tutti i tuoi sforzi diventano solo un altro studio rottamato.
Oggi vorrei aiutarti a superare la tua dipendenza dai campioni di colore mostrandoti un metodo molto più semplice. Per semplicità, lo chiamerò semplicemente Metodo della modalità di fusione.
Questo metodo consente di dipingere i toni di base, i toni medi e le alte luci, il tutto senza mai doversi preoccupare di scegliere i colori giusti.
Non so voi, ma ho grandi problemi di impegno. Non c'è semplicemente modo che io dipinga su un solo livello. Francamente, lo trovo spaventoso e intimidatorio.
Ma se vuoi evitare un pannello di livelli disordinato, c'è un ottimo modo per organizzare i tuoi livelli mentre dipingi. Questo è particolarmente importante per questo processo di ombreggiatura.
Per prima cosa, inizia con il livello di schizzo sopra qualsiasi altro colore. Quindi creare un tono base con un colore piatto su un livello separato dallo schizzo.
Quindi, crea un nuovo livello e dedicalo alle ombre. Impostare la modalità di fusione appropriata e Right-Click il livello a Imposta come maschera di ritaglio. Ora ricrea l'ultimo passaggio, questa volta dedicando un nuovo livello ai punti salienti.
Evita dipinti disordinati impostando nuovi livelli come Maschere tagliate sul colore di base.Dipingendo su questi strati tagliati, sarai in grado di rimanere "entro le linee" del colore di base iniziale. Continua ad aggiungere più strati quando vuoi per sviluppare ulteriormente l'ombreggiatura.
Ora passiamo attraverso i passaggi di questa tecnica con un esempio di vita reale.
L'ombreggiatura standard è suddivisa in tre diversi passaggi: toni di base, ombre e luci. Ecco la sequenza generale di passi che ho preso per dipingere uno studio di questa bella rosa.
Poiché questo studio verrà utilizzato solo per comprendere l'ombreggiatura, creare lo schizzo iniziale rintracciando rapidamente il riferimento usando a Spazzola tonda dura.
Il tono di base è praticamente solo il primo colore piano che metterai sulla tela, quindi tutto ciò che devi fare è mantenere il Modalità di fusione impostato Normale.
Qui ho iniziato con a ricco colore rosso usare un Spazzola tonda dura per riempire completamente lo schizzo.
Ora per la magia! La chiave per dipingere le ombre senza campioni di colore è utilizzare i metodi di fusione che creano un effetto più scuro rispetto ai colori di base. Su uno dei tuoi strati troncati, imposta il Modalità di fusione a Moltiplicare e usa il Strumento Eyedropper (E) per impostare il Colore di primo piano allo stesso rosso dalla base.
Anche se sto ancora dipingendo con il colore rosso originale dalla base, l'ombra applica un colore più scuro al dipinto perché l'ho su un nuovo livello impostato su Moltiplicare.Quando inizi a dipingere l'ombra su questo nuovo livello, nota come viene applicato un colore molto più scuro perché viene moltiplicato sul colore originale. Se vuoi un colore ancora più scuro, usa il Strumento Eyedropper (E) per prendere la tonalità più scura che è sulla tela. Puoi anche duplicare il livello per ottenere un tono più profondo.
Anche se preferisco Moltiplicare, potresti voler sperimentare con questi altri Modalità di fusione che aiutano a scurire le aree per l'ombra perfetta:
Se si vuole lottare per il realismo, è necessario eliminare le dure linee nere dal proprio schizzo. Potresti dipingere su ogni riga per coprirli individualmente, ma il processo sarebbe inutilmente lungo. Un modo alternativo per farlo è impostare lo schizzo su copertura o Luce soffusa. Immediatamente, lo schizzo si fonde con il dipinto per un aspetto più realistico!
I punti salienti possono davvero creare o distruggere un dipinto. In effetti, sentendo come se il tuo dipinto mancasse qualcosa può essere un buon indicatore che devi evidenziare. Fallo facilmente impostando il Modalità di fusione a Dodge lineare (Aggiungi). Proprio come prima, usa il Strumento Eyedropper (E) per prendere i colori dalle aree vicine per iniziare a dipingere i punti salienti. Immediatamente il colore applicato è molto più luminoso a causa della modalità che è stata scelta.
Per dipingere le alte luci, imposta il Colore di primo piano ai colori vicini usando lo strumento contagocce. Raramente dovrai aprire Color Picker con questo metodo.La luce ambientale e le fonti di luce aggiuntive tendono a influenzare lo schema dei colori dei nostri dipinti più di quanto non ci rendiamo conto. Questo, a sua volta, influenza anche l'ombreggiatura. Per incorporare alcuni effetti interessanti, sperimenta il colore su a Nuovo strato impostato su entrambi Dodge Color o copertura.
Un po 'di più. Sperimenta con colori diversi e modalità di fusione per l'effetto desiderato.Per rendere la rosa più calda, ho concentrato una leggera sfumatura arancione verso i petali superiori.
Alla fine, è sempre una buona idea completare la pittura usando i livelli impostati su Normale. Poiché tutti i colori necessari sono già presenti nell'area di disegno, è possibile utilizzare gli stessi colori per ripulire le aree che necessitano ancora di lavoro. Questo è il motivo per cui il Strumento Eyedropper (E) è utile, perché raramente devi ottenere nuovi colori dal Color Picker.
Ecco lo studio finale. Anche se non ho mai scelto i colori specificatamente per le ombre o le alte luci, ero ancora in grado di raggiungerli usando una varietà di Modalità di fusione. E per intensificare ancora di più i colori, li ho rapidamente adattati Bilanciamento del colore.
I campioni di colore sono ottimi per l'arte tradizionale, ma non sono completamente necessari per i dipinti digitali. È possibile ottenere un'incredibile ombreggiatura semplicemente utilizzando Modalità di fusione dei livelli.
Spero che questo articolo ti abbia mostrato la notevole versatilità di Photoshop. Anche se non sei così avanzato nella tecnica, puoi sempre dipendere da esso per aiutare a rendere il processo molto più facile.
Fatemi sapere se avete domande nei commenti qui sotto! E per ulteriori suggerimenti sulla pittura digitale, consulta questi articoli:
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