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Howard Winterson ha dominato il mestiere "astratto" di opere d'arte e chiunque può facilmente vederlo nel suo lavoro. Howard è estremamente talentuoso nel creare storie vividi da semplici forme bidimensionali e 3D. Questo maestro dell'astratto porta anche una scorta infinita di parole sagge che spaziano su molti argomenti interessanti riguardanti il design. Entriamo in un'altra grande intervista!
Ciao, mi chiamo Howard Winterson, comunemente noto su Internet dal mio pseudonimo Dyst. Vengo dalla Virginia, negli Stati Uniti. Ho iniziato a lavorare sul campo molto tempo fa, tecnicamente circa cinque anni fa, creando tag per una bacheca del forum. Al momento le firme erano stereotipate (ricordo ancora il processo: Rendering> Nuvole> Fluidifica, quindi fare del testo con ogni stile di livello, come il tratto e il bagliore esterno, possibile).
Ho smesso poco dopo, poi sono tornato tre anni fa. Sono passato gradualmente dalle firme per entrare nella grande arte, ad un certo punto ho capito che era meno restrittivo fare un tag facendo il lavoro su una tela più grande, e poi ridimensionare. Dopo un po 'i miei interessi si sono spostati su grandi opere d'arte e ho iniziato ad andare dove sono.
Chirurgia del cuore a gravità zero
L'artwork astratto per me è una forma molto grezza di tecnica e creatività, che ti offre uno dei più vasti ambiti di creatività in grado di creare ed espandere le tue tecniche. Penso che sia molto divertente. Ho alcune opere d'arte in alcune mostre inedite che non sono così astratte come il lavoro che vedi da me in genere. Anche a me sembra che rimbalzi dall'astratto di tanto in tanto interpretando un concetto nel mio lavoro, che è anche divertente - ma penso che la mia zona di comfort al momento sia astratta.
Duplice
Ho sempre un'immagine fissa nella mia mente, a volte lo "abbozzo" con cerchi e poligoni di singoli colori non ombreggiati; tuttavia, questo non è come è sempre stato. Ho appena iniziato a farlo da circa tre a quattro mesi fa. Prima facevo le forme prima e poi le componevo mentre andavo avanti. Ci sono momenti in cui aggiungerò cose in cui non pensavo di aggiungere qualcosa, farò alcune improvvisazioni qua e là, ma la maggior parte del mio lavoro pianifico e lavoro su una composizione di base che ho impostato per me stesso.
spirale
Per inciso quando ho iniziato a realizzare Risktaker, stavo per realizzare un pezzo minimale che mostrasse una rottura della forma di base. Dopo aver provato a farlo per un po 'ho capito che non mi sembrava molto bello quindi ho iniziato a provare altre cose e alla fine ho deciso di eliminare ciò che avevo e ricominciare, ma invece di essere minimo, proverei il mio meglio per illustrare un'esplosione con le stesse tecniche che stavo usando per l'altro pezzo.
Sono tutte forme a penna, a volte deformate, per lo più solo forme di piccole forme di scheggia. È uno dei pezzi di cui sono più orgoglioso, ho impiegato un po 'di tempo e l'immagine con cui ho finito è un sacco di quello che stavo per.
Amante del rischio
Devo sempre stare in una mente artistica e una mente aperta. Nel momento in cui la mia mente si sposta su un ambiente più analitico, ho molta più difficoltà a creare la composizione in primo luogo, o difficoltà a trovare una tecnica adeguata per far apparire qualcosa di bello. Devo assicurarmi di essere in un ambiente confortevole, nessuno suona musica ad alto volume e la mia scrivania è relativamente pulita.
A volte mi piace che alcune delle mie canzoni vengano riprodotte, a patto che la sua musica di sottofondo, silenziosa e abbastanza, non mi distragga dal lavoro. Se qualcosa non funziona, provo ad improvvisarlo in modo che funzioni, ma allo stesso tempo penso che sia saggio sapere quando è necessario eliminare o modificare un lavoro per farlo sincronizzare con il resto del tuo lavoro.
Oracolo
Ho difficoltà a trovare scorte, questa è la risposta facile. Mi piacerebbe iniziare a manipolare le foto e così via, ma mi sento preoccupato di ottenere gli stock che voglio. Non è completamente fuori di testa, però, potresti vedere alcune manipolazioni fotografiche e cose simili da me abbastanza presto, sono entrato in un ambiente in cui sono molto più possibili. Mi piace molto osservare le manipolazioni di foto e così via. Ho fatto alcuni lavori in cui sono coinvolti alcuni effetti con un titolo, ma ho perso interesse in questi termini. Mi sento come se molte delle mie tecniche non funzionassero bene con quel tipo di stile.
Fucina
È passato un po 'di tempo da quando ho iniziato. Penso che la mia comprensione degli strumenti all'interno di Photoshop si sia evoluta. Penso che alcuni dei migliori consigli che potrei dare è suonare con quasi tutti loro. Tutti i diversi tipi di livelli e filtri di regolazione sono lì per una ragione, e possono essere usati in un modo o nell'altro, l'uno con l'altro, con un po 'di creatività da parte dell'artista.
Sto imparando sempre nuovi modi su come utilizzare queste diverse funzioni di Photoshop insieme e può fornire risultati molto interessanti e divertenti. Ho imparato molto di più su di me dal mio lavoro. Quando ho iniziato a lavorare su Photoshop, ero estremamente inospitale con il mio lavoro, e mentre lavoravo di più mi sono reso conto che la pazienza è uno degli strumenti più potenti che ogni l'artista potenzialmente ha a sua disposizione - più ne hai, più tempo puoi trascorrere facendo il tuo lavoro quello che vuoi che sia.
il male
Grazie per l'opportunità di intervistare Emil! Voglio che i lettori sappiano che, a mio parere, la progettazione grafica può essere interpretata in due modi: è possibile progettare, in cui realizzare appieno le cose che sembrano buone dai propri standard e dagli altri - oppure si può semplicemente fare arte, che può essere interpretata in tanti modi, ma alla fine si riduce a quanto sei felice con esso, e la tua interpretazione di esso. Entrambe sono fantastiche, e belle, e per artisti come me e molti altri, l'essenza del nostro modo di creare. Spero ti sia piaciuto leggere questo.
Compositore
dilatazione
Accentsconagua