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Igor Šćekić è una rara razza di graphic designer fortemente influenzata da artisti tradizionali surreali come Salvador Dali, Rembrandt e altri. Questa influenza si traduce nella sua tela in una straordinaria miscela di arte digitale tradizionale e new age. Questa intervista è divertente e informativa. Controlliamolo!
Ciao, mi chiamo Igor Šćekić. Sono studente di graphic design e vivo a Zagabria, in Croazia. Ho iniziato a scherzare con Photoshop circa 5 anni fa nel mio ultimo anno di scuola superiore. Il mio compagno di classe stava facendo un po 'freddo
manipolazioni di foto con volti di persone della nostra classe. Li stava mettendo su manifesti di film e eroi del cinema. L'ho trovato interessante e divertente, quindi ho iniziato a giocare in Photoshop. Poi sono entrato in un'università di graphic design e ho iniziato a fare sempre più lavoro digitale, quindi eccomi qui.
Cambiare il mondo
È difficile dire che mi piace un aspetto tradizionale più che un aspetto liscio e pulito. A volte preferisco un aspetto ruvido e verniciato ad uno pulito e levigato. Mi piacciono i dipinti tradizionali per il loro personale tocco personale. È più difficile ottenerlo quando si lavora nei media digitali, specialmente se si stanno facendo manipolazioni fotografiche o opere d'arte 3D. Cerco di usare il più possibile disegni e elementi / effetti personalizzati, che danno più del mio tocco personale al lavoro. La manipolazione fotografica pura è troppo fredda per me, spesso non ha anima, quindi dovrebbe essere combinata con altre tecniche per diventare più personale.
Dolce veleno
Mi piace fare collaborazioni con altri artisti perché il risultato finale sarà una fusione di stili diversi e potrebbe essere molto interessante. Un artista non può fare qualcosa del genere. Mi piacciono le collaborazioni perché sono spesso imprevedibili e senza regole rigide. Naturalmente ci dovrebbe essere un tema o un concetto grezzo, ma non ci dovrebbero essere limiti nell'uso di tecniche e stili diversi.
Quindi quasi tutto è permesso per ottenere un look nuovo e originale. Lavorare con gli altri è divertente ed entrambi gli artisti possono imparare qualcosa gli uni dagli altri. Secondo me non ci sono negativi nel fare collaborazioni con altri artisti. Forse alcuni artisti lavorano meglio da soli rispetto a quelli in collasso, ma non vedo alcun problema nel fare un ottimo lavoro con un artista interessante. Questa è una grande esperienza.
Armageddon In arrivo
Beh, questo doveva solo sperimentare con forme diverse, ma si è trasformato in un lavoro che mi ha portato un sacco di tempo a finire, quindi sarà difficile spiegare come è stato realizzato. La maggior parte dei miei lavori è ben pianificata, ma questo è stato il freestyle totale. Ho iniziato con poche forme diverse. Poi ho iniziato a creare sempre più forme. Alcuni di questi sono fatti con la copia e la fusione, quindi li organizzano per il flusso.
Una volta finito di sistemare le forme, ho dipinto e realizzato effetti di luce. Dopo di ciò ho lavorato di più sull'illuminazione e sui colori. Una buona illuminazione è molto importante per definire il punto focale. Di solito imposto un livello sulla modalità di fusione di sovrapposizione e dipingo con bianco e nero su di esso per schiarire o scurire diverse aree del pezzo e per dare più contrasto. Poi unisco tutto in un unico livello, lo copio e lo sfocato. Su questo pezzo ho aggiunto una maschera di livello e ho cancellato le parti non necessarie per ottenere la profondità di campo con le aree sfocate.
Stardust No 13
Hmmm ... difficile. Mi è sempre piaciuta l'arte. Poi ho scoperto che c'è un modo per guadagnare soldi con la progettazione grafica. Ho molte influenze dai campi dell'arte tradizionale e digitale. Non sto provando a copiarli, ma mi piace il loro lavoro e forse traggo ispirazione da loro. I miei artisti tradizionali preferiti sono Giorgio de Chirico, Salvador Dalì, René Magritte, Rembrandt, Carravagio. I miei artisti digitali e grafici preferiti sono: Jerico Santander, Peter Jaworowski, Pawel Nolbert, David Fuhrer, Si Scott e Alex Trochut.
neuroni
Beh, la maggior parte delle cose che so su Photoshop e altri software ho imparato da solo giocando con i programmi o guardando i tutorial. Vado anche all'università di graphic design, quindi ho anche imparato alcune cose teoriche sulla grafica e l'arte lì, ma non tanto sul software. Il modo migliore per imparare è giocare e sperimentare il più possibile.
Scalinata verso il cielo
Per me la cosa più interessante del design grafico è che puoi creare un design accattivante e attraente anche se non sei così bravo con il disegno. Questo era impossibile qualche decennio fa quando i disegni grafici non venivano fatti sul computer. Allora dovevi essere un grande artista per diventare un graphic designer di qualità, ora puoi fare miracoli con tutti i fantastici programmi e non hai nemmeno bisogno di sapere come disegnare ... Naturalmente essere bravi a disegnare può aiutarti molto nel fare un buon design.
E un'altra cosa interessante è che non si può dire che sei un artista / designer incredibilmente grande e sai tutto perché ci saranno sempre persone che ne sanno di più. Quindi il design è un costante miglioramento delle tue capacità artistiche e di design. Il cielo è il limite.
Natura umana
Grazie per avermi intervistato; è mio piacere essere presente su Psdtuts++.
Continua a sperimentare e non aver paura di provare nuove cose. Non puoi dire che non puoi fare qualcosa se non l'hai provato. Continua a spingere i tuoi limiti al massimo, perché le possibilità del software sono infinite. Hai solo bisogno di avere una buona idea di cosa fare. Con un po 'di conoscenza e sperimentazione si può fare. Saluti!
Ivixor
UN
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