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In questo tutorial, creeremo un fotomontaggio di un demone che distruggerà una città usando solo foto stock e, naturalmente, Photoshop. Cosa stiamo aspettando? Iniziamo!
Ecco cosa creeremo. Vuoi accedere ai file PSD completi e alle copie scaricabili di ogni tutorial, incluso questo? Unisciti a Psdtuts + PLUS oggi! È possibile visualizzare l'anteprima dell'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
Useremo solo 4 foto per ottenere il risultato finale dell'immagine. Ed eccoli qui:
Ora che abbiamo i nostri ingredienti, accendi PhotoShop e inizieremo a cucinare (hai capito? Sigh!).
Crea un nuovo documento di 950 px di larghezza e 1200 px di altezza. Trascina nella nostra immagine di paesaggio urbano e posizionala in modo che appaia bene. Passare allo strumento curve situato in Immagine> Regolazioni> Curve (Comando + M). Ora dai uno sfondo rosso scuro (questo renderà reale la nostra esplosione quando arriveremo a quel passo). Per fare ciò, è necessario rendere più scuro l'RGB generale. Aumenta il rosso. Quindi abbassa leggermente il verde (un po ') e il blu. Ecco cosa ho ottenuto finora, si spera che tu sia sulla stessa traccia.
Ora è tempo che il demone cominci a prendere forma. Importa gli stock dell'uomo e delle ali. Quindi, posiziona l'uomo in modo che sia un po 'più alto del fondo della tela. Ora ridimensiona e riposiziona le due ali del demone usando lo strumento Trasforma andando su Modifica> Trasformazione libera (Comando + T). Avrai voglia di mettere le ali in modo che si colleghino alle scapole, questo gli darà un aspetto più anatomicamente corretto, aggiungendo di nuovo al realismo. Se stai ancora seguendo correttamente, dovresti avere qualcosa che assomigli all'immagine qui sotto.
Questo è il punto in cui iniziamo a miscelare. Più specificamente, vogliamo che le ali guardino allegato alla schiena dell'uomo. Per fare questo, prendi un bel pennello morbido, rotondo, 50px, con il colore impostato su nero # 000000, Durezza allo 0% e Opacità intorno a 30. Una volta ottenuto ciò, crea una maschera di livello su ciascuna delle ali . Per fare ciò, devi prima fare clic sul livello contenente una delle ali, quindi fare clic sull'icona Maschera livello nella parte inferiore della palette dei livelli, vedere la prima immagine sotto per un risultato di esempio.
Per avere una miscela dall'aspetto più preciso, dovresti clic, non solo clicca e trascina, in questo modo puoi scegliere quanto vuoi tolto dall'ala. Nota: non preoccuparti se pensi che non sia ancora giusto. Lo faremo apparire ancora meglio con alcune altre curve nel prossimo passaggio.
Questo passaggio è molto semplice. È solo un piccolo aggiustamento, ma useremo i livelli questa volta, anziché le curve. Primo, raggruppa insieme le ali e l'uomo. In questo modo saranno tutti sullo stesso livello. Per fare ciò, fai clic tenendo premuto il tasto Comando su ciascun livello che vuoi unire, quindi fai clic con il tasto destro e seleziona> Unisci livelli. Semplice eh? Per aggiungere il livello di regolazione dei livelli, devi prima selezionare il livello con cui lavoriamo, quindi vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Livelli. Vedrai quindi questa finestra di dialogo mostrata sotto.
Chiamalo come vuoi, non importa, quindi premi OK. Ora abbiamo bisogno di renderlo più scuro (ma non troppo scuro, dato che diventeremo ancora più scuri dopo). Resta comunque vivace. Per fare ciò, modifica i livelli spostando i tre piccoli cursori in questa posizione indicata di seguito.
Sviluppiamo ancora il demone. Per fare ciò, aggiungeremo ombre realistiche ad esso. Crea un nuovo livello tra il tuo uomo e il tuo livello di regolazione (in questa posizione le ombre appariranno più scure, richiedendo meno lavoro). Ora è necessario selezionare un pennello largo 60 px, 0% di durezza, 25% di opacità e 40% di flusso.
Ora usa questo pennello per disegnare le ombre. Tieni presente che la nostra fonte di luce verrà alla fine dalla parte in alto a sinistra dell'immagine, il che significa che vorrai più ombre sul lato destro dei demoni e sotto l'ala sinistra. Un altro buon posto per aggiungere ombre è il fondo delle ali, così come le cime delle ali. Tutto indicato sotto. Una volta che hai finito, dovresti ritrovarti con qualcosa che somiglia all'immagine qui sotto.
Questo passo riguarda l'esplosione! Lasceremo il demone com'è ora, e torneremo presto. Ma prima dobbiamo affrontare la nostra esplosione! Se apri e importi la tua esplosione, vedrai che non è la cosa più facile con cui lavorare, in quanto ha molti colori diversi. Ha anche una combinazione di bordi morbidi e taglienti, che potrebbero affondare i cuori anche dei migliori guru di Photoshop. Quindi cosa facciamo? Bene, ti farò entrare in un mio piccolo segreto: in caso di dubbio - Sfregalo! (boom di badaboom).
Esatto, useremo la gomma. Tutto quello che devi fare è prendere la gomma e usare un bel pennello morbido 80px al 100% di opacità per eliminare l'area circostante delle esplosioni. Quindi prendi un pennello opacità più morbido, diciamo intorno al 60% con un flusso di 100 fermi, e vai dolcemente intorno all'esplosione.
L'ultimo passaggio consiste nell'assemblarli utilizzando un pennello più piccolo (circa 50 pixel) e un'opacità inferiore (circa il 40%). Quindi strofinare. Alla fine avrai qualcosa che assomiglia ai risultati nella GIF animata qui sotto. Tutto sommato, mi ci sono voluti due minuti per eliminare queste esplosioni, e ora stanno bene. L'ultima cosa che devi fare è separare ogni esplosione nel proprio livello, usando lo strumento Penna, lo strumento Lazo o lo strumento selezione. Qualunque sia la tua maggiore comodità.
Ora che abbiamo le nostre tre esplosioni tagliate e separate in singoli strati (non devono essere tagliati perfettamente, perché modificheremo eventuali bit errati usando il Timbro clone nel passaggio successivo). Non resta che metterli insieme. Per prima cosa, devi scegliere un posto da far saltare in aria. Ho scelto l'angolo in alto a sinistra per questo tutorial. Quindi li terrò li sopra. Successivamente è necessario posizionarli e ridimensionarli di conseguenza usando di nuovo lo strumento Trasformazione libera. Una volta fatto, dovresti avere qualcosa come l'immagine qui sotto.
Ora che sei felice dovrai fare un po 'di timbratura! Afferra lo strumento timbro clone. So che molti di voi sanno come clonare il timbro, ma lo esaminerò rapidamente per chiunque non lo faccia. Tutto quello che fai quando usi questo strumento è da qualche parte dove vuoi copiare / campionare e Alt cliccarci sopra. Quindi fai semplicemente clic nel punto in cui desideri copiare anche questo campione. Per i migliori risultati, ti consiglio di usare un pennello duro 0%. Solo perché esce molto meglio.
Con lo strumento Timbro clone in mano, vuoi ottenere un'esplosione naturale dall'aspetto molto gradevole. La bellezza di questo passaggio è che nessuna esplosione è sempre la stessa, sono tutti molto diversi. E questo è ciò che distingue la tua immagine dal resto.
Come puoi vedere, il mio effetto finale (dopo 10 minuti di timbratura di cloni) è molto più leggero delle esplosioni originali. Questo perché mi sono concentrato maggiormente sull'area bianca. Inoltre, ho aggiunto un piccolo strato che conteneva alcune pennellate bianche e morbide impostate su Color Dodge. Potresti voler provare la stessa cosa. Ho anche cancellato parte dell'esplosione che copriva gli edifici. Questo rende l'esplosione lontana e dà alla tua immagine una profondità di campo. Potresti volerlo provare anche tu.
Questo passaggio implica due cose. In primo luogo, devi eseguire una regolazione delle curve sulla tua esplosione (se pensi che sembrerà migliore, nessun danno nel provare). Quindi seleziona i tuoi strati di esplosioni uno per uno e cambia le curve. Per il mio esempio, ho abbassato il rosso e aumentato il blu e l'RGB per schiarirlo. L'immagine sotto mostra l'effetto dopo aver armeggiato con le curve.
La seconda cosa che questo passaggio comporta è la selezione di un grande (100+) morbido, luminoso, arancione pennello e spazzolatura dietro (e su se ti piace) l'esplosione. Ciò aggiunge realismo all'esplosione, poiché un'esplosione emette luce. Per fare ciò, crea un nuovo livello (Comando + Maiusc + N) dietro l'esplosione e riempilo di arancione brillante.
Adesso fai di nuovo clic sull'icona della maschera di livello e questa volta riempi la maschera di livello con il nero. Non dovresti più vedere l'arancione. Ora seleziona una dimensione del pennello di oltre 100 px. Quindi con Durezza impostata su 0, Opacità al 40% e il colore impostato su bianco, allontanare il pennello.
È ora di trasformare la città in arancione! Questo aggiungerà all'esplosione dieci volte e lo renderà super cool. Crea un nuovo livello di regolazione (Livello> Nuovo livello di regolazione> Livelli) sopra lo sfondo arancione appena creato. E modifica le impostazioni su ciò che ho impostato di seguito. Oppure puoi giocare con te stesso e vedere cosa sembra bello, cosa sembra brutto e imparare da esso. È un ottimo strumento.
Crea un nuovo livello sopra ogni altro livello. Premi Comando + Maiusc + E. Questo unirà tutto in un nuovo livello. Ora imposta questo livello su Luce soffusa al 100% di Opacità (abbassalo se lo desideri). Questo dovrebbe dare alla tua immagine un po 'di pop.
Abbiamo quasi finito! Tutto quello che dobbiamo fare ora è una colorazione estesa. Mi prenderò il mio tempo per questo passo così tutti lo capiranno.
Quello che faremo qui è studiare da dove viene la luce, e poi decidere dove dobbiamo iniziare a dipingere. Da qui tutto il lavoro manuale (è facile e può essere fatto con un mouse). Ok, quindi crea un nuovo livello sopra il livello dei nostri livelli (l'ultimo creato). Riempi questo con un altro arancione brillante (ho usato # ff6c00). Quindi fai nuovamente clic sull'icona Maschera veloce con questo livello selezionato. Ora vorrai procurarti un pennello di dimensioni decenti (25px circa) con 0 durezza e 40% di flusso e opacità. Seleziona il colore bianco.
Prima di iniziare a dipingere! Guarda questo diagramma qui sotto. Ho già creato il mio livello di regolazione e ho fatto un po 'di pittura. Ho delineato dove dovrai dipingere in base alla fonte di luce.
Ho passato un'ora buona a ottenere le ombre e l'illuminazione giusta. Se la miscelazione, la timbratura dei cloni oi livelli sono cattivi, non importa se inchiodi le luci e le ombre. E farle correttamente aggiungerà molto più realismo al montaggio di quanto si pensi.
Sperimenta con qualsiasi cosa tu non abbia capito o sentiti sicuro. Tutto verrà naturalmente nel tempo. Per completare il design, ho aggiunto del testo e il branding. È possibile visualizzare l'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
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