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Cosa starai creandoQuesto tutorial è stato originariamente pubblicato nell'ottobre 2009 come tutorial Tuts + Premium. Ora è disponibile gratuitamente per la visualizzazione. Sebbene questo tutorial non utilizzi l'ultima versione di Adobe Illustrator, le sue tecniche e processi sono ancora rilevanti.
Durante questo tutorial, ti mostrerò il processo per creare uno dei miei poster di tipo illustrato. Amo lavorare il tipo in tutte le mie illustrazioni per l'equilibrio e il ritmo che fornisce a un layout, ma mi piace soprattutto creare immagini dal tipo stesso ... il designer grafico dentro di me mi obbliga a farlo!
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Ho una passione per i robot, la fantascienza e la tipografia, quindi quale migliore occasione avrei dovuto creare un poster che si fondesse con tutti e tre? Dopo aver raccolto alcuni riferimenti robotici e aver sfogliato alcuni numeri di Will Eisner di "The Spirit" (guardatelo su ... un artista di fumetti che era un maestro di tipo illustrato), ho iniziato ottenendo un layout molto approssimativo per il mio poster del mio faux sul carta.
La mia visione era quella di creare un grande robot (che servisse anche da tipo per il titolo del film) che vagava minaccioso attraverso una città devastata dalla guerra.
Con l'idea iniziale fuori dal mio cervello e nel mio album da disegno, mi sono trasferito in Adobe Illustrator. Il prossimo compito era di impostare il mio documento. Ho creato un 11 "per 14" tavola da disegno e, una volta aperto, ottimizzato il mio spazio di lavoro aprendo e organizzando pannelli e barre degli strumenti usati di frequente. Mio deve avere pannelli includono Personaggio, esploratore, Allineare, Livelli, campioni, Colore, Trasparenza, Pendenza, e Ictus.
Tendo ad usare molti strati nelle mie illustrazioni, e questo non ha fatto eccezione. Il primo strato che creo sempre è una "cornice" bianca. L'ho impostato come livello superiore e funge da maschera per tutte le opere d'arte al di sotto di esso. In questo modo, posso estendere le immagini sui livelli oltre la tavola da disegno, ma non preoccuparti di vederle.
Ho iniziato con un rettangolo della dimensione della tavola da disegno, quindi ne ho creato uno più grande che ho posizionato dietro di esso, li ho selezionati entrambi e ho utilizzato il Fronte meno opzione nel esploratore pannello. Ho bloccato questo livello e l'ho lasciato in questo modo per il resto del progetto.
Dopo aver aggiunto alcuni nuovi livelli nel Livelli pannello, ho iniziato a mescolare alcuni colori personalizzati. Lancio sempre tutti i colori generici di Illustrator e mischio il mio schema semplice e limitato in CMYK.
È anche molto utile, quando mescoli i tuoi colori nel Colore pannello, per impostarli come "Colore spot". Questo ti permette di doppio click quel colore nel campioni pannello in qualsiasi momento, regolare il CMYK mixare e applicare automaticamente tali modifiche a qualsiasi istanza di quel colore nel documento.
Ho immaginato una tavolozza calda per questa illustrazione, e ho creato un rosso, un marrone e qualche abbronza per farmi iniziare.
Dopo aver aggiunto un solido rettangolo di colore al livello di sfondo, ho lasciato cadere una scansione dello schizzo nel livello di scansione (File> Luogo), ridimensionato per adattarsi alla pagina e impostare il Modalità di fusione a Moltiplicare usando il Trasparenza pannello. Questo elimina tutto il bianco da un'immagine posizionata e ti consente di lavorare sui livelli sottostanti vedere attraverso esso.
Ho anche aggiunto un secondo livello frame che sarebbe servito da elemento in primo piano che il robot avrebbe attraversato (vedrai in seguito che ho abbandonato questo elemento per il pezzo finale).
Successivamente, ho iniziato a sgrossare il corpo del robot. A partire dal tipo dritto, ho progettato una composizione di tipo piatto che alla fine sarebbe diventato il torso del robot. Nota il nome cambiato da "Robot Earth 57" a "Robot Earth 3009." Pensavo che 3009 sarebbe servito come base migliore per i fianchi del robot.
Ho trascinato il corpo del tipo piatto sopra la scansione approssimativa e con esso ancora selezionato, ho scelto il Strumento di trasformazione gratuito.
Questo strumento è una grande aggiunta a Illustrator, anche se un po 'complicato da usare. Ti consente di ridimensionare un oggetto in prospettiva, che è proprio ciò che il medico ha ordinato per questa immagine. Ho iniziato spostando il cursore su una delle caselle bianche aperte nell'angolo del gruppo selezionato e spostato leggermente fino a quando le caselle bianche non scomparivano. Mentre tenevo ancora il mouse premuto, ho premuto Comando-Alt-Shift.
Ciò costringe l'arte ad inclinarsi nello spazio con la prospettiva. Rilasciando una qualsiasi di quella combinazione di tasti, mentre si tiene ancora la selezione con il mouse, si rilascia un vincolo, in modo da ottenere effetti piuttosto sofisticati. Il mio miglior consiglio è di sperimentare liberamente per farcela.
Con la prospettiva desiderata raggiunta, ho deselezionato l'arte e disattivato il livello con lo schizzo scansionato al suo interno.
Infine, ho suddiviso il testo in livelli separati: "robot", "terra", "3009" e i due blocchi di spalla. Ciò ha consentito un maggiore controllo quando si lavora su ciascuna sezione.
Mai uno per lasciare le parti divertenti per ultimo, sono saltato dentro e ho iniziato a lavorare sulla testa del robot. Volevo che avesse l'effetto di una serie di macchinari coperti da una cupola di vetro trasparente. Iniziando con una forma di mezza pillola-capsula, ho copiato (Comando-C) e incollati davanti (Comando-F) e accarezzato la copia. Poi ho convertito quel percorso in contorni (Oggetto> Percorso> Corsa contorno).
Successivamente, ho copiato la forma originale della cupola e l'ho incollata davanti per assicurarmi che fosse perfettamente allineata. Con quello ancora selezionato, ho selezionato il nuovo tratto delineato, inserito nel esploratore pannello e premuto intersecare. Mi è rimasta una forma perfettamente contornata dalla forma a cupola che avrebbe dovuto servire da bordo illuminato per la cupola di vetro trasparente. Successivamente, ho aggiunto il mente del robot aggiungendo semplici forme insieme.
Li ho inviati dietro la forma a cupola, su cui ho impostato Moltiplicare nel Trasparenza pannello. Alla fine, ho copiato la forma originale della cupola e l'ho incollata completamente sul retro e ho impostato il colore sul bianco. Ciò mi ha permesso di posizionare la testata su qualsiasi colore di sfondo senza che lo sfondo fosse visibile attraverso il pezzo di vetro moltiplicato.
Una volta terminata la prospettiva, ho iniziato ad aggiungere una dimensione a ciascuno dei personaggi nel tipo di corpo. Ho creato una scatola angolata che serviva da lato delle lettere e poi copiata, ripetuta e regolata più volte fino a quando le lettere sembravano avere il volume.
Per un po 'più di interesse visivo, ho fatto scivolare un po' indietro la parola "terra" per creare l'illusione che fosse una profondità più breve della parola "robot". Per ripulire il lavoro delle mie dimensioni, ho creato guide temporanee usando tratti bianchi bloccati (che poi ho gettato via). Ciò ha garantito che la prospettiva delle caselle di dimensioni rimanesse coerente con quella delle lettere originali.
Con la dimensione finita, ho lasciato cadere la testa che ho creato in precedenza per vedere come il mio robot stava prendendo forma.
Il prossimo all'ordine del giorno era di creare delle gambe per il robot. Facendo sempre in modo che la prospettiva corrispondesse visivamente al resto del corpo, ho intenzionalmente creato le sue gambe inferiori da ampie superfici piatte per accogliere i pezzi di tipo che avevo immaginato per loro.
Non contento dell'aspetto del mio bordo duro, ho pensato che il robot avrebbe guardato il modo più fresco di avanzare attraverso le nuvole di polvere create dalla distruzione che aveva appena inflitto alla città.
Ho stampato una piccola copia del file e ho posato un pezzo di carta da lucido sopra quell'immagine. Poi ho disegnato le mie nuvole sulla carta da lucido, le ho scannerizzate e ho fatto cadere l'immagine in uno strato di scansione dietro il robot. In questo modo, ho avuto un bel template per realizzare la grafica vettoriale finale.
Ero finalmente pronto per iniziare ad aggiungere in tutto il mio tipo di supporto. Ho iniziato selezionando e inclinando il blocco sinistro della spalla del robot in modo che sembrasse oscillare a metà falcata.
Successivamente, ho creato "Is This The End For Humankind?" tipo di blocco come una grafica piatta e, utilizzando il Storto e Strumenti di scala, mappato sul lato della spalla.
Alla fine, ho fatto lo stesso per gli attori, i registi di produttore e regista sulla gamba e ho aggiunto un credito fittizio in studio sopra la spalla destra. Puoi anche vedere che ho iniziato a rendere le nuvole di polvere di cui ho parlato nel passaggio precedente.
L'artiglio del robot cominciò come una semplice forma circolare con il centro perforato da esso (Pathfinder> Fronte meno). Ho quindi copiato la forma, incollata sul retro e colorata la nuova forma di un verde più chiaro.
Successivamente, ho creato un cerchio concentrico e aggiunto la data del film premier e "Distruggere i teatri" con Digitare su uno strumento Path. Infine, ho disegnato la dimensione di collegamento tra i due cerchi, aggiunto alcuni dettagli al giunto del polso e ho distorto il tipo con il Scala e Strumenti di inclinazione fino a quando non ho ottenuto l'effetto desiderato.
Il mio prossimo compito era creare un effetto metallico a costine sulle braccia del robot. Avrei potuto creare una sezione e copiarla e ripeterla manualmente lungo la lunghezza del braccio, ma per ottenere una spaziatura uniforme solo con la vista ci sarebbe voluta un'eternità. Fortunatamente, c'è un modo molto migliore.
Ho iniziato creando una sezione del braccio tubolare, che consisteva del divisore per ogni sezione, le ombre e le alte luci. Quindi ho trascinato la sezione raggruppata in Spazzole tavolozza e selezionato Pattern Brush dalle opzioni disponibili nella finestra di dialogo che è spuntata. Allora ho colpito ok nella seguente finestra di dialogo del pennello.
Successivamente, ho fatto un copia del tratto verde che funge da base del braccio e incollato davanti (è mostrato qui a sinistra del tratto originale per scopi didattici). Ho applicato il pennello appena creato a quel tocco e ... voilà! La sezione del tubo che ho creato si ripete lungo la lunghezza del percorso. Alcuni esperimenti potrebbero essere necessari per ottenere l'effetto appropriato, ma Pennelli modello sono un ottimo modo per ottenere effetti straordinari, distribuiti uniformemente lungo un percorso.
Dirigendomi verso casa, ho rivolto la mia attenzione al paesaggio urbano sullo sfondo. Avevo creato degli edifici per un'illustrazione precedente (lavori di riciclaggio!), Ma non sono stati distrutti, perché volevo che fossero visualizzati qui.
Una maschera semplice con un bordo frastagliato sopra l'edificio originale ha raggiunto l'aspetto fatiscente che stavo cercando, e l'aggiunta di un motivo a griglia irregolare dietro l'edificio si è concentrata per le travi a vista. Infine, un'inclinazione aggiunta a ciascun edificio ha cucito il appena distrutto-by-a-100-piede-robot guarda che stavo andando.
Con tutti gli elementi dell'illustrazione creati, ho dovuto aggiungere un po 'di profondità usando le ombre multiple. Per ogni superficie che pensavo potesse usare un'ombra, io semplicemente Copiato e Incollato nella parte anteriore, imposta quella nuova copia come un gradiente lineare nel Pendenza pannello, impostalo su Moltiplicare, e teso la direzione dell'ombra con il Strumento sfumatura.
Ho continuato ad aggiungere molte più forme moltiplicate in tutto il pezzo per un look uniformemente sfumato.
Per un ultimo tocco minaccioso, aggiunsi fasci di luce che uscivano dagli occhi del robot. Forme bianche impostate su an Opacità di 50% raggiunto questo effetto.
La tipografia illustrata è una mia passione, quindi spero che ti sia piaciuto il mio tour di uno dei più feroci disegni di robot basati sul tipo su cui hai mai posato gli occhi! L'immagine finale è sotto. È possibile visualizzare la versione grande qui.
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