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Questa settimana festeggiamo il lancio di PhotoDune, il nuovo sito web di fotografia stock di Envato con una serie di esercitazioni di manipolazione di foto e effetti fotografici che mostrano le immagini del nostro nuovo mercato. In questo tutorial dimostreremo come creare una foto ritagliata usando selezioni semplici e trasformazioni avanzate. Le foto utilizzate in questo tutorial sono disponibili gratuitamente per i membri Psd Premium. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial. Abbiamo concesso una licenza personale gratuita ai membri Psd Premium per le foto stock utilizzate in questo tutorial. Si può accedere ai file sorgente del download premium. Se non sei un membro premium, puoi scaricare le immagini utilizzate in questo tutorial di seguito.
Per l'inizio di questo tutorial vorrai portare l'immagine della ragazza che si imbatte nella foto della cucina. È possibile farlo aprendo il file, quindi copiando e incollando o utilizzando File> Inserisci. Una volta che hai ottenuto l'immagine della ragazza in esecuzione inserita, converti quel livello in uno Smart Object. Fai clic con il tasto destro su quel nuovo livello di immagine e scegli "Converti in oggetto avanzato" dal menu contestuale. Se non hai mai utilizzato Smart Objects, possono essere un vero salvavita che consente un flusso di lavoro di editing non distruttivo migliore di molte versioni precedenti di Photoshop non disponibili.
Crea un duplicato della ragazza che esegue il livello Oggetto avanzato che hai appena convertito premendo Comando / Ctrl + J. Dopo questo, disattiva la visibilità di questo livello duplicato, non ne avremo bisogno fino a dopo.
Suggerimento: un trucco chiaro è che puoi anche trascinare i file direttamente dalla loro cartella nella tela dell'immagine della cucina e dovrebbe renderlo automaticamente un oggetto intelligente. (Gli utenti di Windows potrebbero aver bisogno di cambiare il proprio spazio di lavoro / vista per renderlo possibile).
Il prossimo passaggio potrebbe sembrare un po 'ovvio, ma è necessario identificare la posizione dell'immagine principale (quella su cui stai componendo) è l'area più a fuoco. Questo è spesso una parte del compositing che viene guardato. Se non lo fai puoi davvero dipingerti in un angolo che è difficile da aggirare. Se stai componendo elementi in un'area sfuocata, ricorda che dovrai sfocare eventuali aggiunte per far combaciare l'immagine sfocata dell'immagine messa in scena. In questo caso l'immagine della cucina è stata scattata con una profondità di campo davvero ridotta, quasi a un'immagine di stile tilt shift. Per essere sicuro di sapere dove si trova quest'area nell'immagine, creo delle guide trascinandole dai righelli per inquadrare il punto focale dell'immagine. Se non riesci a vedere i tuoi righelli premi semplicemente Comando / Ctrl + R. L'opzione di menu per questo è sotto Visualizza nella barra dei menu.
Suggerimento: non dimenticare di spegnere il livello della ragazza in esecuzione per essere sicuro di poter vedere l'intera immagine.
Ora dobbiamo distorcere l'immagine della ragazza che corre in modo che assomigli alla prospettiva della superficie del ripiano. Trovo sempre che la prospettiva è una di quelle cose che possono creare o distruggere un pezzo, quindi mi piace tracciare i punti di fuga di un'immagine per aiutare a guidare dove metterò l'immagine. Il punto di fuga è dove tutti i bordi alla fine portano e si incontrano. In un'immagine come questa, ci sono due punti di fuga su quella che viene chiamata una prospettiva a due punti. Le linee rosse sotto mostrano il punto di fuga di sinistra, l'unico di cui mi occupo per ora.
Dopo questo mi sento come se avessi una migliore percezione di dove sia il piano di superficie. Quindi ora è il momento di rendere visibile il livello della ragazza e premere Comando / Ctrl + T su Windows in modo che sia possibile Trasformare l'immagine. Il bello qui è che hai reso questo livello uno Smart Object prima, nessuna di queste distorsioni è permanente, né stiamo ricampionando alcun dato di pixel. Quindi, anche dopo aver distorto la foto, se in seguito avessimo voluto regolare i valori tonali di questa immagine, avremmo potuto senza alcuna perdita o rielaborazione necessaria.
Per distorcere l'immagine tenere premuto il tasto Comando / Ctrl e spostarsi con i contrassegni delle coordinate centrali anziché i marcatori d'angolo. In questo modo non stai distorcendo in modo astratto la forma dell'immagine e invece puoi distorcerla in un modo che sembra più intuitivo rispetto al piano prospettico dell'immagine. Questo è qualcosa che dovrebbe essere praticato se non si distorcono regolarmente le immagini per abbinare uno spazio tridimensionale.
Una volta che l'immagine corrisponde al piano di superficie corretto del piano di lavoro, e sei pronto per abbinare la tua prospettiva ora tieni premuto Command / Ctrl e distorci da un singolo angolo per abbinare le linee prospettiche sull'immagine. Da qui spostalo in una posizione e in un layout che ritieni che funzioni meglio per te.
Con la tua immagine spostata in una posizione che ti piace, e nella prospettiva corretta del piano di superficie del bancone della cucina, vogliamo aggiungere una piccola dimensione a questa fotografia rigida posizionata sul bancone.
Quindi, mentre hai ancora la casella Trasformazione libera attiva, cerca nella barra dei menu e fai clic sul pulsante Modalità Warp in modo da poter eseguire un tipo di trasformazione più organico. Una volta che sei passato a questa modalità, puoi abbassare l'angolo in modo che si incurvi sul bordo del ripiano e puoi piegare i bordi laterali per aggiungere un effetto di arricciatura alla foto. La vera ragione per farlo è creare una forma che ti costringa ad aggiungere ombre e luci. Facendo in modo che tu possa aggiungere ombre e luci, dovresti ottenere un composito molto più convincente.
Ricorda il duplicato dell'immagine della ragazza che abbiamo fatto prima, subito dopo aver convertito quel livello in un oggetto avanzato? Ora rendi visibile quel livello e, usando le stesse tecniche di trasformazione e distorsione, spostalo in posizione ma questa volta corrisponde al piano di superficie verticale della prospettiva anziché alla superficie del contatore. Questo diventerà il nostro personaggio che si è liberato e sta esaurendo la sua fotografia.
Ciò che rende questa tecnica veloce è la stilizzazione di un ritaglio increspato dalla fotografia. Come se fosse stato fatto da alcune forbici per bambini o da un vecchio coltello da taglio xacto. Per emulare questo uso lo strumento Lazo poligonale, e ho cliccato liberamente intorno alla silhouette della ragazza. Puoi anche farlo con lo strumento Penna e creare un percorso di lavoro salvabile che può essere convertito in una selezione. Questo potrebbe essere molto utile se avessi a che fare con più di un personaggio nel tuo ultimo pezzo. Ricorda di fare clic con uno spazio extra attorno al tuo personaggio in modo che accentui i dettagli che il personaggio è piatto e da un pezzo di carta. Più avanti in questo tutorial aggiungeremo alcuni bordi sfrangiati di carta per la trama qui.
Una volta che la tua scelta è fatta per la ragazza in piedi, assicurati di avere quel livello mirato e poi premi il pulsante Maschera di livello nella parte inferiore della palette dei livelli. Questo isolerà la ragazza con la tua selezione choppy.
Quindi sposta la ragazza in posizione, usando lo strumento Sposta, in modo che il piede si allinea con il piede originale sull'immagine della superficie piana.
Ora che la configurazione della tua ragazza è in verticale e ritagliata dall'immagine, abbiamo bisogno che la stessa forma venga ritagliata dall'immagine che sembra poggiare sulla superficie del contatore. Ci sono molti modi per farlo, ma il modo in cui l'ho fatto è stato fare clic con il tasto destro sulla maschera di livello che abbiamo creato sullo strato in esecuzione verticale, quindi scegliere "Aggiungi maschera alla selezione" dal menu contestuale. Puoi semplicemente tenere premuto il tasto Comando / Ctrl e fare semplicemente clic sulla maschera di livello, che ti darà anche una selezione basata sulla maschera di livello. Una volta che hai questa selezione attiva vai su "Seleziona" nella barra dei menu e scendi per scegliere "Trasforma selezione".
Questo produrrà un rettangolo attorno alla selezione attiva che ti permetterà di trasformare e distorcere solo quella selezione e non i pixel attualmente selezionati. Utilizzando le tecniche di distorsione che abbiamo appreso in precedenza, tenendo premuto il tasto Comando / Ctrl, Distorci la selezione finché non si allinea attorno all'area dell'immagine della ragazza che è piatta rispetto alla superficie del contatore. Utilizzerai quindi questa maschera per rimuoverla da quella foto e produrrai la buca trasparente per l'effetto che stiamo facendo.
Una volta selezionata la selezione, basta selezionare la selezione inversa premendo Command / Ctrl + I. Puoi anche selezionare Seleziona> Inversa nella barra dei menu. Ora punta il livello che ha l'immagine della ragazza che corre piatta alla superficie del contatore, premi il pulsante Maschera di livello e dovresti finire con la ragazza tagliata dall'immagine della superficie del contatore e il resto della foto intatta. Se l'hai fatto correttamente dovrebbe apparire come l'anteprima qui sotto. Ora puoi vedere la ragazza verticale che gira un'immagine senza sfondo dalla sua immagine di origine, e l'altra ragazza che esegue un'immagine piatta sulla superficie del bancone con la selezione abbattuta per creare il buco nella superficie photo.
A questo punto, se desideri regolare la tua ragazza in esecuzione, ti suggerisco di farlo con la funzione Burattinaio trovata sotto Modifica nella barra dei menu. Non mi tufferò troppo in profondità nella funzione Puppet Warp, ma fondamentalmente otterrai una griglia che ti consentirà di aggiungere "Pin" ad essa. Dopo aver aggiunto un segnaposto, tieni premuto il tasto Comando / Ctrl e fai clic sul segnaposto per spostare o regolare quel segmento dell'immagine. Il blocco di varie aree significa che non si trasformeranno mentre si sposta il pin selezionato. Quando sei soddisfatto della regolazione, fai clic sul segno di spunta nella barra delle opzioni. C'è molto potere dietro Puppet Warp e ti permetterà di adattare la forma della tua ragazza che è tagliata per apparire più dimensionale come un pezzo di carta sottile. Ho spostato il suo ginocchio sinistro e la sua testa solo un po '.
Quindi ora abbiamo bisogno di aggiungere alcune ombre di superficie per tutte quelle distorsioni, trasformazioni e deformazioni, che abbiamo fatto prima. Anche se sono un grande fan della semplice pittura in ombra, quindi sembrano più organici e meno come una produzione digitale calcolata, questo è spesso un periodo importante, quindi in questo passaggio utilizzeremo la funzione Ombra esterna e quindi modificeremo quella dopo viene aggiunto per creare un'ombra migliore per l'immagine. Quindi, per prima cosa, devi aggiungere un'ombra esterna facendo clic sul pulsante Stili livello nella parte inferiore della tavolozza Livelli e scegli Sfalsa ombra.
Quando aggiungo un'ombra, che sia dipinta o uno stile, ricordo sempre qualcosa che mi ha detto il mio professore d'arte al college. "Mark, le ombre non sono nere? MAI!" Ora non so quanto sia vero per l'argomento della scienza, ma capisco il punto. Le ombre sono un artefatto dell'illuminazione che viene proiettato su una superficie che molto probabilmente ha dei colori su di essa. Quindi cerco di usare questa influenza in gran parte del mio lavoro di compositing. Qui ho campionato un colore scuro dalla superficie del contatore e poi ho sperimentato con il metodo Color Burn Blend nelle opzioni della finestra di dialogo Layer Style Drop Shadow. Questo dovrebbe darti un'ombra più sottile. Ho regolato le impostazioni fino a quando ho scoperto che il tono e il contrasto erano simili agli oggetti che esistevano nella foto di sfondo in modo da renderlo più convincente.
Vale anche la pena notare che mantengo il valore di Size su 0. La ragione di questo è perché modificheremo manualmente la morbidezza / sfocatura dell'ombra in modo che sia più credibile. In Photoshop una delle semplici regole è che è molto più semplice sfocare qualcosa, quindi è sfocare qualcosa. Quindi avere una buona fonte di lavoro con cui lavorare è sempre la cosa migliore secondo me.
Dopo aver aggiunto il generico Drop Shadow, convertiremo quello stile di livello nel suo stesso livello. Per fare ciò, fare clic con il tasto destro sull'icona "fx" nel livello con l'ombra esterna o fare clic sull'etichetta dell'effetto stesso. Scorri verso il basso e verso la parte inferiore del menu contestuale ci dovrebbe essere un'opzione per Crea livello. Questo separerà quindi lo stile di livello dal suo livello originale e ne produrrà un nuovo livello. Questo nuovo livello dovrebbe essere etichettato con Ombra nel titolo del livello e noterai che la modalità di fusione e la percentuale di riempimento imitano le impostazioni della finestra di dialogo originale. Ora hai l'ombra sul proprio livello in pixel fisici che possono essere modificati in modo univoco.
Ora che hai l'Ombra esterna come se fosse un proprio livello, usa entrambe le tecniche di Trasformazione libera e Modalità di curvatura che abbiamo utilizzato in precedenza per modificare l'ombra in modo che rappresenti meglio l'ombra sulla superficie del contatore.
Il mio consiglio qui è di pensare a dove hai creato le curve sulla tua fotografia di superficie in precedenza in modo da poter deformare la tua nuova ombra per complimentarmi con quelle curve e curve della fotografia. Qualsiasi parte della fotografia di superficie che dovrebbe toccare il ripiano non avrebbe quasi nessuna ombra. Qualsiasi bordo della foto che hai piegato, richiederebbe di poter vedere più dell'ombra sotto la fotografia.
Per il bordo esterno del contatore ho tagliato una sezione dell'ombra esterna e l'ho deformata per correre parallela all'asse verticale della superficie del bordo superiore. Questo è fatto principalmente perché nell'immagine di sfondo posso dire che c'è una forte sorgente di luce dall'alto e leggermente a sinistra della composizione del fotogramma dei fotografi.
A questo punto converto tutti gli strati che ho per l'ombra esterna in un singolo oggetto avanzato. Tieni premuto Maiusc e fai clic su più livelli, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sui livelli evidenziati e scegli "Converti in oggetto avanzato".
La ragione di ciò è che posso sfocare la mia ombra senza impegnare permanentemente quei valori di sfocatura.
Dopo aver sfocato il tuo oggetto avanzato, quello che hai creato da tutti i tuoi livelli Ombra esterna, vai nella maschera dell'oggetto avanzato usando un pennello morbido sfumato e dipingi le aree che non dovrebbero essere così morbide.
Suggerimento: ricorda che più un oggetto si avvicina alla superficie più è probabile che l'ombra risulti più nitida. Quindi maschera la tua ombra morbida dipingendo nella maschera del filtro intelligente in modo che appaia per affilare il bordo dell'ombra, dove appropriato. Nell'esempio seguente puoi vedere quali aree sono rimasto morbido e quali ho nascosto il filtro per ottenere un'ombra più nitida. Ciò contribuirà a creare un effetto di illuminazione credibile più dinamico per il tuo composito.
Quindi tutte le tue fantasiose opere d'ombra saranno inutili se non noti le cose che devono essere riparate. Per esempio, qui c'è un punto culminante originale dalla foto della cucina di fonte che sta correndo dietro la nostra fotografia aggiunta e sotto la nostra ombra truccata. Non ci dovrebbe essere nessun punto culminante qui!
Quindi, per risolvere questo problema, puoi semplicemente usare lo strumento Timbro per rimuovere l'evidenziazione. Potresti anche prendere in considerazione l'utilizzo di strumenti più moderni come lo Strumento Patch o il Contenuto Aware Fill, ma in questo caso il vecchio strumento è veloce e facile da usare. Il modo in cui l'ho fatto è stato creare un nuovo livello sopra il livello di sfondo. Quindi ho scelto il mio strumento timbro e mi sono assicurato che avessi l'opzione "Corrente e inferiore" selezionata sullo strumento. Questo mi permette di avere tutti i miei altri livelli visibili attivi e visibili, ma clonerà solo i pixel dal livello Sfondo sotto questo nuovo livello. Dopo averlo impostato, scegli un pennello morbido e attiva il timbro in modo che misuri l'evidenziazione nell'ombra.
La cosa interessante di farlo in questo modo, è che posso mantenere la mia ombra che abbiamo creato su uno dei livelli in alto sopra il livello di sfondo. Poiché le nostre opzioni di Timbro erano impostate per clonare solo il livello corrente e sotto, posso vedere come sto clonando l'evidenziazione in relazione alle ombre che abbiamo prodotto in precedenza.
Il mio ultimo piccolo tocco per l'illuminazione è quello di prendere alcune delle aree in cui le ombre potrebbero sembrare più forti / più scure e costruirle per profondità sulla superficie del ripiano. Così ho creato un nuovo livello nella palette dei miei livelli sopra il livello di ombra esterna esistente. Quindi, utilizzando un altro campione di colore del piano di lavoro, come abbiamo fatto prima per l'ombra esterna, ho dipinto in alcune piccole parti usando un pennello morbido con il colore campionato. Successivamente ho impostato il layer su Multiply in modo che scurisse in modo naturale tra i due colori campionati e contribuisca a migliorare l'ombreggiatura. Se vuoi avere più controllo, imposta l'opacità del tuo pennello al 40% e poi costruisci il tuo dipinto picchiettando e stratificando il colore campionato nelle aree che vuoi migliorare.
Ricordi prima quando abbiamo rimosso quella luce che scorreva sotto la fotografia e attraverso l'ombra della fotografia? Anche se è stato preciso rimuovere quell'area evidenziata, significa che dobbiamo ancora aggiungere un'evidenziazione a questa fotografia perché è la nuova superficie più vicina alla fonte di luce. Per produrlo, faccio una selezione della mia fotografia, il modo più semplice è semplicemente Command / Ctrl + Click sulla miniatura del livello della foto di quella superficie. Da qui ho scelto un tipo di sfumatura riflettente con il mio campione da bianco a trasparente. Quindi ho trascinato il gradiente all'interno della selezione fino a quando non l'ho allineato con il bordo della cresta del controsoffitto. Tutti questi piccoli dettagli di illuminazione sono ciò che aiuta a farlo sentire più naturale.
Quindi abbiamo bisogno di aggiungere un'ombra proiettata alla nostra ragazza in modo che appaia più dimensionale e interagisca con la direzione della luce proveniente dalla fotografia di sfondo di origine. Usando le stesse tecniche di prima, ho selezionato la forma ritagliata della ragazza. Usalo per riempire con un colore di superficie scura che è stato campionato dal bancone. Quindi l'ombra era sfocata, la parte in alto a sinistra veniva ridotta con una maschera nello spazio del foro e la modalità di fusione era impostata per moltiplicarsi in modo da adottare i colori in modo più naturale. Da qui l'opacità è abbassata a tuo piacimento.
Abbiamo quasi finito, ma dobbiamo aggiungere questo piccolo passaggio importante per contribuire a creare un po 'più di realismo e consistenza nell'effetto. Se questo corridore dovesse liberarsi magicamente dai confini della sua fotografia, penso che ci sarebbe un po 'di lacrime o di sfilacciamenti sulla carta fotografica. Ora puoi prendere questo concetto e impazzire e davvero strappare la pagina, ma ho pensato che potrebbe essere fonte di distrazione. Invece, utilizzeremo alcune impostazioni del pennello per creare una semplice sfrangiatura dietro la ragazza e nel foro dell'immagine sottostante. Quindi inizieremo con il pennello dello spruzzo fornito con il set di pennelli predefinito in Photoshop.
Da qui personalizzeremo le impostazioni del pennello. Premendo F5 sulla tastiera verrà visualizzata la tavolozza dei pennelli in cui è possibile personalizzare tutte le opzioni del pennello. C'è molto da fare qui, ma il tuo obiettivo finale è quello di creare un pennello che abbia una varianza casuale in modo che mentre dipingi appaia naturale e organico nel suo tratto. Nella maggior parte di queste finestre di dialogo si parla di jitter, ed è una grande funzionalità degli strumenti di disegno per ottenere effetti meravigliosi davvero veloci. Qui sotto puoi vedere le schermate delle mie impostazioni, ma esplora altre impostazioni e forse alcuni pennelli di texture per vedere cosa puoi produrre e renderlo tuo.
Ora che hai un set di pennelli, carica una selezione della ragazza (il modo più semplice che trovo è quello di Comando / Ctrl + Fare clic sulla maschera di livello dell'immagine verticale di lei, questo dovrebbe caricare automaticamente una selezione). Ora con la ragazza selezionata, solleva la tavolozza Percorsi e premi il pulsante con l'etichetta "Crea percorso di lavoro dalla selezione". Se l'hai fatto correttamente non hai nemmeno bisogno di passare dallo strumento pennello, punti bonus per te se lo facessi!
Ora dovresti avere un percorso di lavoro attorno alla ragazza e il tuo pennello personalizzato è attivo con lo strumento pennello scelto. Crea un nuovo livello che va sotto lo strato della ragazza in posizione verticale, rimani su quel livello. Quindi ho impostato la dimensione del pennello su 9px per una dimensione.
Scegli il bianco come colore di primo piano. Ora premi il pulsante "Traccia percorso con pennello" nella palette Tracciati.
Questo dovrebbe ora creare un tratto fibroso dal tuo pennello personalizzato attorno al contorno della ragazza. Per creare tratti più densi e più varietà, premi ancora un paio di volte il pulsante Traccia traccia, l'ho fatto due volte.
Ecco un'anteprima di ciò che appare dopo aver applicato il tratto del pennello. Un consiglio utile, se ti piace il trattamento del tratto di pennello per un bordo fibroso / strappato / sfrangiato salvalo come un pennello Preset nella tavolozza dei pennelli in modo da poterlo usare di nuovo e lavorare più velocemente la prossima volta!
Giù dal piede della ragazza, ho cancellato parte del tratto di pennello. L'ho fatto perché non volevo che fosse completamente strappata dalla fotografia, ma causando l'interazione delle due immagini più come un'immagine all'osservatore. Quindi basta fare una rapida tendina verso il basso e premere semplicemente cancella su quel livello con il tratto del pennello.
L'ultima e ultima fase di tutti i miei compositi di solito comporta aggiustamenti globali. Cose che posso fare per far sentire il pezzo più unificato nel suo aspetto. Questo di solito comporta tre cose fondamentali. Luminanza: la luminosità delle immagini composte sembra corrispondere? Contrasto: le ombre e le alte luci tra gli elementi composti sono uguali nel loro aspetto di toni contrastanti? Saturazione: i colori delle mie aggiunte sono vibranti e densi come quelli dell'immagine sorgente o sono troppo saturi?
Per questo pezzo, ho sempre avuto a cuore le preoccupazioni di Luminance e Contrast, cercando di abbinare le mie ombre e le mie luci a quelle che ho visto nell'immagine della cucina. Ma la nostra foto in esecuzione da ragazza sembra molto più vibrante e satura di colori che la confrontano con l'immagine della cucina. Una cosa che trovo è che troppa saturazione è un chiaro segno di qualcosa che viene fatto su un computer, quindi mi piace con saturazione di disegno quando ho la scelta di uno o l'altro. Sembra un po 'meno "reso" e più naturale. Inoltre, molti monitor per computer ora hanno la saturazione e il contrasto già elevati molto in alto in modo tale da poter effettivamente prendere la tua immagine e spingerla oltre.
Quindi tutto ciò che ho fatto come fase finale è stato aggiungere due livelli di regolazione della vividezza sopra tutti gli altri livelli. Assicurati che non vengano ritagliati raggruppati. (Se è rientrato dall'allineamento delle miniature dell'altro livello, è raggruppato.Rimuovi un gruppo di ritaglio premendo il tasto Comando / Ctrl + Opzione + G su un Mac o CTRL + ALT + G su Windows).
Per i valori finali ho sperimentato con due livelli di regolazione Vibrance su diverse parti della fotografia. Ho mantenuto la vibrazione e la saturazione sulla fotografia di superficie, ma ho mantenuto la vividezza riattivata sulla ragazza che correva. Sperimenta con questo a tuo gusto, in modo che tu ritenga più adatto all'immagine di sfondo.
Una volta terminato il compositing, ritagliare per creare un grafico di scomposizione in stile macro unico. Ecco un ritaglio ravvicinato del pezzo finale e un'anteprima più ampia di seguito.
Spero che questo tutorial abbia trattato una varietà abbastanza ampia di tecniche che hai ottenuto qualche idea o imparato qualcosa di nuovo da aggiungere alla tua cassetta degli attrezzi per fare grafica. Divertiti con i tuoi pixel!
Accentsconagua