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In questo progetto ti guideremo attraverso l'intero processo di creazione di un poster con un forte messaggio ambientale. Utilizzerai Photoshop per assemblare l'illustrazione, quindi aggiungi il testo e la grafica con InDesign per produrre immagini senza errori. Molte delle foto utilizzate in questo tutorial sono disponibili gratuitamente per i membri Psd Premium. Iniziamo!
Abbiamo concesso una licenza personale gratuita ai membri Psd Premium per la maggior parte delle immagini PhotoDune utilizzate in questo tutorial. Si può accedere ai file sorgente del download premium. Se non sei un membro premium, puoi scaricare le immagini utilizzate in questo tutorial di seguito. Troverai anche un modello, immagini aggiuntive e l'artwork pronto per la stampa di InDesign nella cartella sorgente.
Ogni immagine inizia la vita come un concetto prima che possa essere realizzato. Prima di iniziare, vorrei parlare di come mi avvicino a un tipico brief di illustrazione. Se lavori commercialmente, probabilmente ti verrà commissionato perché il tuo stile si adatta al brief. A seconda del tuo rapporto di lavoro, a volte basta solo una email o una telefonata prima di iniziare a lavorare.
Alcuni clienti o direttori artistici possono chiedere un preliminare concetto approssimativo per approvazione - È qui che devi usare il tuo giudizio su qualunque cosa passi ore per comporre insieme elementi che potrebbero essere rifiutati, o semplicemente fare un rapido schizzo. Ho optato per un po 'di entrambi. Lo schizzo mostrato di seguito è stato fatto con una penna e un tablet e utilizzato come modello per l'artwork finale.
Crea un nuovo file Photoshop sulla dimensione del ritaglio del poster: 21 cm x 29,4 cm, imposta la Risoluzione su 300 dpi, la Modalità colore su RGB e il Contenuto sfondo su Bianco.
Premi Cmd / Ctrl + punto e virgola per visualizzare le guide e Cmd / Ctrl + R per visualizzare i righelli. Ora fai scorrere le guide su tutti e quattro i bordi della tela.
Premi Shift + Cmd / Ctrl + I per accedere alla finestra di dialogo Dimensione tela. Assicurati che il punto di ancoraggio centrale sia evidenziato, quindi aumenta i campi Altezza e Larghezza di 6 mm e mantieni il colore dell'estensione Canvas come Bianco. Dopo aver fatto clic su OK, la tua tela ora ha il margine di 3 mm su tutti i bordi necessari per la tua stampante.
Apri "Scamp.jpg" dalla cartella "sorgente" e trascina tenendo premuto Maiusc e trascina la miniatura del livello nella tua nuova tela per creare un nuovo livello. Chiamalo "Rough" e riduci la sua opacità al 30%.
Ricorda, questo livello è una guida, quindi dovrai attivare la sua visibilità mentre lavori nel progetto.
Apri le mani Per estrarre l'immagine da uno sfondo bianco, prima impostare lo strumento bacchetta magica (W) su Aggiungi alla selezione, una tolleranza di 15, quindi selezionare Anti-alias e Contiguo nella barra delle opzioni. Ora seleziona tutto lo sfondo bianco.
Scegli uno strumento di selezione e fai clic sul pulsante Migliora bordo nella barra delle opzioni. Nella finestra successiva scegli Su nero (B) dal menu a discesa Modalità vista. Questa modalità darà la migliore anteprima per eventuali aloni bianchi indesiderati. Quindi, copiare queste impostazioni e fare clic su OK.
Ora vedrai apparire un nuovo livello mascherato e la visibilità del livello originale disabilitata. Aumenta lo zoom e verifica di essere soddisfatto dei risultati del comando Migliora bordo. A questo punto puoi modificare la maschera dipingendo con bianco (per rivelare) o nero (per nascondere) con un piccolo pennello (B) impostato su circa 50 durezza se necessario.
Quando sei felice, trascina la miniatura della maschera sull'icona del cestino in fondo alla scheda Livelli e fai clic su Applica nella seguente finestra.
Il prossimo passo è quello di eliminare la pianta sporgente. Prendi una gomma a taglio arrotondato (E), di nuovo impostata su circa 50 durezza. Aumenta lo zoom e rimuovi l'area più vicina alla mano, ma segui la forma della mano come mostrato nella parte superiore dello screengrab. Ora aumenta il diametro del pennello e rimuovi il resto.
Se ti senti a disagio riguardo alla rimozione permanente dei pixel, fai questa parte sulla maschera prima di applicarla nel passaggio precedente.
Ora dobbiamo liberarci della foglia rimanente che si sovrappone al pollice. Usa lo strumento Lazo per disegnare una selezione approssimativa come mostrato. Premi MAIUSC + F6 per aprire la finestra Sfuma, inserisci 10 px e fai clic su OK. Ora premi Cmd / Ctrl + J per copiare la selezione in un nuovo livello, quindi tocca le frecce sulla tastiera per spingere il livello verso l'alto come indicato.
Nota: se trovi fastidiose le "formiche in marcia", premi Cmd / Ctrl + H per nascondere la visibilità della selezione - ricorda di deselezionare quando hai finito.
Continua a selezionare, Sfuma e copia le aree aggiuntive dal livello "Copia di sfondo" per coprire la foglia.
Quando sei felice, fai clic tenendo premuto Maiusc e fai clic su tutte le miniature del livello patch e premi Comando / Ctrl + E per unirle. Ora Cmd / Ctrl-clic sulla miniatura "Copia di sfondo" per creare una selezione basata su livelli. Assicurati che la miniatura del livello superiore sia evidenziata nella scheda Livelli, premi Maiusc + Comando / Ctrl + I per Inversa la selezione e premi Elimina per rimuovere la sovrapposizione.
Unisci lo strato superiore verso il basso, quindi utilizza lo Spot Healing Brush (J) per correggere piccoli difetti e lo strumento Patch (J) su aree più grandi. È così che l'immagine della tua mano dovrebbe essere perfettamente estratta e ritoccata con cura.
Aggiungi le mani al tuo file di progetto sotto "Rough". Assegna un nome al livello "Mani", quindi premi Cmd / Ctrl + T per accedere a Trasforma e ingrandire / posizionare sul bordo destro dell'area di disegno. Ora scegli Livello> Stuoia> Defringe e inserisci 1px per rimuovere gli aloni del bordo bianco che potrebbero nascondersi. Successivamente, aumenteremo leggermente il contrasto; scegli Livelli dall'icona Crea nuovo livello di regolazione nella parte inferiore della scheda Livelli. Nella seguente finestra attivare l'icona del doppio squillo per ritagliare la regolazione sul livello di destinazione e copiare queste impostazioni.
Suggerimento: poiché questo progetto è destinato alla stampa commerciale, alcuni colori sullo schermo non saranno uguali. Questi colori sono indicati come fuori gamut. Il monitor crea i colori mescolando la luce rossa, verde e blu (RGB), mentre la stampante crea colore utilizzando gli inchiostri che assorbono la luce di ciano, magenta, giallo e nero (CMYK), questi pigmenti sono molto più limitati nelle loro capacità per riprodurre il colore. Per ovviare a questo, lavora in modalità RGB (per avere accesso a tutti i filtri ecc.) E premi Comando / Ctrl + Y per i colori di prova: questo eviterà brutte sorprese quando il lavoro verrà stampato.
Ora modifica lo stesso livello con una regolazione Tonalità / Saturazione. Abbassa la Saturazione principale a -14, quindi i Rossi (dal menu a discesa) a -19.
Fai clic sul tuo campione in primo piano per aprire il selettore di colori e scegli # ecf5f9, seleziona il livello "Sfondo" e premi Alt / Opt + Canc / Backspace per riempire con il nuovo colore.
Premi D per ripristinare i colori di primo piano / sfondo al loro bianco e nero predefinito. Aggiungi l'immagine della nuvola come un nuovo livello sopra lo "Sfondo" e ingrandisci come mostrato. Assegna un nome a questo livello "Cielo", riduci l'opacità al 79%, quindi aggiungi una maschera di livello. Imposta lo strumento Sfumatura (G) su Primo piano su Trasparente, quindi scegli Lineare e seleziona Dither / Trasparenza nella barra delle opzioni. Scegli come target la maschera di livello e trascinale tenendo premuto Maiusc, come indicato dalla direzione e dalla lunghezza della freccia.
Posiziona una regolazione Esposizione non applicata (per influenzare tutti i livelli sottostanti) sopra il "Cielo" e applica le seguenti impostazioni.
Ora aggiungi un'altra regolazione del bilanciamento del colore non applicata sopra la precedente e riduci il rosso mezzitoni a -25.
Apri "Moss.JPG" dalla cartella "source". Il piccolo dettaglio in questa roccia ricoperta di muschio fornirà l'ambientazione perfetta per i nostri animali in miniatura. Per prima cosa, vai su Filtro> Precisione> Smart Contrasta e copia queste impostazioni.
Poiché lo sfondo è più complesso, utilizzare lo strumento Selezione rapida (W) per selezionare la pietra, quindi utilizzare lo strumento Selezione rettangolare (M), impostare su Sottrai dalla selezione per tagliare la parte inferiore. Ora applica le seguenti impostazioni di Affinamento bordo.
Quando sei felice, rimuovi e applica la maschera al livello duplicato.
Aggiungi la roccia isolata come nuovo livello sotto la "Ruvida", etichettala "Terra", quindi trasforma / posiziona in modo che aderisca perfettamente alle mani. Ora aggiungi una maschera e utilizza una selezione di supporti naturali predefiniti di Photoshop e pennelli con bordi morbidi / medi per fondere l'ambiente nelle mani.
Nota: la mia maschera è mostrata separatamente sulla destra dello screengrab per chiarezza.
Agganciare una regolazione dei Livelli a "Land" e impostare i cursori blackpoint / midpoint come sotto per aumentare il contrasto.
Quindi, aggiungere una regolazione del bilanciamento del colore allo stesso livello, aumentare il mezzitoni ciano / verde e ridurre il blu come mostrato.
Apri l'iceberg e usa lo strumento di selezione rapida (W) per fare una selezione intorno al ghiaccio, quindi sfuma di 1 pixel e copia negli appunti.
Incolla come nuovo livello sotto il "Ruvido", chiamalo "Ghiaccio", quindi ridimensiona / posiziona sul lato destro del terreno. Aggiungi una maschera e usa un assortimento di pennelli con diverse opacità per fondere la neve nella vegetazione.
Agganciare una regolazione dei Livelli a "Ice" e copiare queste impostazioni.
Aggiungi la cascata in cima allo stack, quindi ridimensiona / posiziona appena sotto la calotta di ghiaccio. Aggiungi una maschera, quindi premi Cmd / Ctrl + I per Inverti la maschera in negativo. Ora usa una varietà di pennelli bianchi per fonderla delicatamente nella scena.
Apri l'albero. Questa volta utilizzeremo un metodo diverso per eliminare lo sfondo bianco. Vai a Seleziona> Intervallo colori, quindi fai clic su un punto qualsiasi dello sfondo bianco. Controllare il pulsante Inverti, impostare il cursore Sfocatura su 52 e premere OK.
Con la selezione attiva, accedere alla finestra Migliora bordo e applicare quanto segue.
Aumentare lo zoom ed esaminare attentamente il nuovo livello per eventuali buchi neri che la selezione Intervallo colori potrebbe aver incluso nel tronco dell'albero. Se ne vedi, dipingili sulla maschera con un pennellino bianco.
Nota: per visualizzare la maschera a grandezza naturale, fai semplicemente clic su / Alt + clic sulla relativa miniatura nel pannello Livelli.
Applica la maschera, quindi aggiungi l'albero al tuo file di lavoro come mostrato. Chiamalo "Albero", quindi maschera attentamente la base del tronco. Quindi, agganciare Livelli e Livelli di regolazione del bilanciamento del colore per aumentare il contrasto e intensificare i verdi.
Vogliamo che i Livelli influenzino il tronco e i rami e il bilanciamento del colore per influenzare le foglie, quindi dipingi su ogni maschera di regolazione per limitare i loro effetti (mostrato nella parte inferiore dello screengrab).
Aggiungi un nuovo livello chiamato "Ritocco". Imposta lo strumento Timbro clone (S) su Corrente e inferiore e disattiva l'opzione di clonazione delle regolazioni. Ora usa un assortimento di materiali naturali e pennelli morbidi per aggiungere più rocce e vegetazione, quindi clona sopra il divario sul ghiacciaio.
Apri il gruppo di animali, quindi crea una selezione rettangolare attorno al gorilla e Copia negli Appunti.
Per estrarre con successo soggetti difficili come la pelliccia da sfondi semplici useremo un canale o una maschera di densità. Vai a Immagine> Calcoli, nella finestra successiva copia queste impostazioni per creare un canale composito costituito dal canale Blu e fai clic su OK.
Vai alla scheda Canali e vedrai il nuovo canale ("Alfa 1") in basso. Abilita la visibilità del primo canale composito RGB. Assicurati di "Alpha 1" il canale target, usa un pennello bianco per dipingere il leone.
Disattiva la visibilità del canale composito, quindi con "Alfa 1" il livello di destinazione, premi Cmd / Ctrl + L per accedere alla finestra di dialogo Livelli e imposta il cursore di immissione del punto bianco su 277 per rimuovere il grigio chiaro di sfondo.
Per impostazione predefinita, il bianco agisce come aree di canale selettive, quindi premi Cmd / Ctrl + I per Inverti il canale in negativo, quindi Cmd / Ctrl e fai clic sulla miniatura per creare una selezione di canali.
Ora attiva il primo canale composito RGB e copia la selezione negli Appunti.
Incolla la selezione sotto "Ruvida", ridimensiona e etichettala "Gorilla". Maschera i piedi del Gorilla per rivelare alcuni fili d'erba, quindi aggancia una regolazione Livelli per aumentare il contrasto usando queste impostazioni.
Genera una selezione basata su livelli dal gorilla, aggiungi un nuovo livello sotto di esso chiamato "Gorilla shadow". Cambia il metodo di miscelatura in Moltiplica, schiaccia verticalmente dal punto di controllo centrale in alto, quindi tieni premuto Cmd / Ctrl e inclina verso destra per creare un'ombra proiettata. Successivamente, applica un Gaussian Blur di 3px.
Ora spezzeremo la morbidezza dell'ombra con un po 'di grano. Imposta il colore di primo piano sul nero, quindi vai su Filtro> Schizzo> Reticolazione e copia queste impostazioni.
Per un'ombra realistica, maschera il bordo destro con un gradiente lineare da nero a trasparente, quindi maschera le eventuali aree sporgenti a sinistra come richiesto.
Usa lo stesso flusso di lavoro per aggiungere un livello ombra di getto sotto "Albero". Successivamente, estrai l'elefante usando le tecniche apprese e posiziona sotto "Ruvido". Ridimensiona / posiziona come mostrato ed etichettala "Elefante". Aggancia una regolazione Livelli, quindi aggiungi un livello ombra getto.
Ripeti il processo di ritaglio sul leone e posiziona sotto il "Ruvido". Aggancia una regolazione Livelli, quindi aggiungi un livello ombra.
Isoli e aggiungi il lemma e il tucano nell'albero. Agganciare una regolazione Livelli al "Lemma", quindi aggiungere un livello ombra.
Infine, estrai e posiziona i pinguini e l'avvoltoio, quindi aggiungi le ombre quando necessario. Questo è gli elementi di base della composizione completata.
Siediti e studia la tua immagine e vedi dove sono necessarie più ombre. Ne ho aggiunti altri due: uno lanciato sull'albero sopra l'elefante e uno sopra il leone, come indicato. Puoi anche utilizzare le selezioni inverse dai livelli degli animali per eliminare eventuali sovrapposizioni di ombre.
A questo punto ho deciso di dare un po 'più di forma al livello "Albero". Fai una selezione libera in cima con lo Strumento Lazo (L), quindi Sfuma di 2 px. Ora accedi a Warp tramite Trasforma e regola la mesh come mostrato. Dovrai anche modificare la maschera di regolazione Livelli ritagliata di conseguenza.
Scarica e installa questi pennelli cloud. Crea un nuovo livello sotto "Mani" chiamato "Nuvole extra". Imposta il colore di primo piano su bianco, quindi usa questi pennelli in modo che stampino a piacere.
Agganciare un'altra regolazione dei Livelli alle "Mani" e copiare queste impostazioni. Ora trascinate il puntatore del mouse su un Liner sfumatura nero (G) trasparente come indicato per limitare l'effetto alla metà inferiore.
Eseguire ulteriori clonazioni se necessario su un nuovo livello denominato "Ritocco 2" sotto il "Modello".
Successivamente, applicheremo una tecnica non distruttiva di schivata e bruciatura per aggiungere luci e ombre. Innanzitutto, aggiungi un nuovo livello chiamato "Schiva e brucia" sotto il "Ruvido". Premi MAIUSC + F5 e seleziona 50% grigio dal menu a discesa Contenuti e fai clic su OK. Ora, se si modifica la modalità di fusione del livello su Luce soffusa, il grigio scompare.
Da qui puoi creare una selezione basata su livelli dalle "Mani", impostare lo Strumento Pennello (B) su Opacità al 30% e dipingere con il nero per creare un'ombreggiatura nella metà inferiore. Ripeti questa tecnica, dipingendo all'interno di una selezione dall'Albero, quindi dipingi con il bianco per creare le alte luci. Ho modificato la modalità di fusione del livello su Normale nello screengrab per chiarezza.
Usa la stessa tecnica di pittura per la selezione dei livelli per creare ombre e luci usando rispettivamente bianco e nero. Il livello completato è mostrato a destra.
Suggerimento: se commetti un errore e hai bisogno di ripristinare il 50% di grigio, imposta il livello su normale e prendi il grigio usando Eyedropper (I), oppure usa il Selettore colore per impostare tutti e tre i campi RGB su 128, quindi dipingi su 100% di opacità.
Ecco il livello impostato per la modalità luce soffusa. Se senti che l'effetto è troppo forte, abbassa il livello Opacità per compensare - Ho usato il 90%.
Per finire, aggiungeremo un po 'di nitidezza. Metti uno strato vuoto sotto il "Ruvido" ed etichettalo "Affilato". Ora scegli Immagine> Applica immagine, assicurati che la fusione sia impostata su Normale e premi OK. Questo comando crea un singolo livello composito. Ora scegli Filtro> Altro> Passa alto, imposta il Raggio su 3,1 px e fai clic su OK.
Infine, cambia lo strato in Luce soffusa. Questo è il file a strati completato, quindi assicurati di premere Salva!
Nella parte finale di questo progetto useremo InDesign per creare la grafica del poster. Per mantenere le dimensioni dei file gestibili, appiattisci l'immagine, fai clic su OK nella finestra successiva e Salva come file .TIFF.
Avvia InDesign e crea un nuovo documento A4 con queste impostazioni e fai clic su OK.
Vai su Visualizza> Griglie e guide e attiva Mostra guide, Blocca guide colonne, Blocca guide e Guide intelligenti, quindi Visualizza> Varie> Mostra bordi cornici. Ora premi Cmd / Ctrl + D per individuare e posizionare il tuo file .TIFF. Attiva l'icona in alto a sinistra sul localizzatore del punto di riferimento e imposta entrambe le coordinate sulle guide al vivo (-3mm). Successivamente, vai su Visualizza> Visualizzazione prestazioni> Visualizzazione alta qualità, quindi assegna il nome al livello predefinito "Immagine posizionata".
Vai alla scheda Campioni e usa il menu a comparsa in alto a destra per selezionare Nuovo campione colore, quindi deseleziona il pulsante Nome con valore colore ed etichettalo "Nero lucido". Assicurarsi che il Tipo colore sia impostato su Processo e che la Modalità colore sia CMYK. Ora inserisci 40% ciano, 1% magenta, 1% giallo e 100% nero. Aggiungendo il 40% di ciano alla scomposizione del colore si ottiene un nero più profondo o ricco.
Blocca il livello "Immagine inserita", quindi aggiungi un nuovo livello denominato "Grafica". Afferra lo strumento testo (T) e fai scattare una casella di testo nella guida superiore e aggiungi l'intestazione principale colorata come "Nero lucido" utilizzando questo tipo di carattere. Vai a Finestra> Output> Attributi e con il testo evidenziato deselezionare Sovrastampa riempimento. A questo punto ho deciso di omettere la seconda sottotitola più piccola che ho incluso nel mio schizzo perché ho sentito che il messaggio era abbastanza chiaro.
Nota: gli errori sono spesso fatti per il testo nero, poiché tradizionalmente si sovrappongono, ma se il testo è superiore ad una certa dimensione potresti vedere l'immagine o l'elemento dietro di esso. Il motivo dell'1% di Magenta e Yellow è un fail safe, nel caso in cui il RIP della stampante non sia impostato correttamente ed eviti la possibilità del testo nero e della sovrastampa del pannello invece di eliminare tutti gli elementi che corrono dietro di loro.
Utilizzare lo strumento Rettangolo (M) per agganciare una cornice allo spurgo inferiore pieno di "Nero lucido". Anche questo dovrebbe essere impostato su Knockout i colori sottostanti nel pannello Attributi. Ora aggiungi la linea di tag di whiteout nella tua scelta di font. Ho usato FFDin.
Scatta un'altra cornice di testo dalla guida sinistra alla grondaia centrale. Ora vai su Tipo> Riempi con testo segnaposto (questo sarà sostituito dal testo reale una volta che il disegno è stato approvato). Fare clic sull'icona a forma di croce rossa a destra della casella e scattare una seconda casella di testo per ridisporre il testo. Le guide intelligenti aiuteranno la nuova casella di testo a corrispondere alla profondità del primo.
Modella il tuo corpo come richiesto - l'ho usato FFDin di nuovo a 9pt su 11pt leader. Digitare questo piccolo che appare su uno sfondo chiaro dovrebbe essere colorato con nero predefinito InDesigns e impostato su Sovrastampa nel pannello Attributi.
Evidenzia il primo paragrafo e applica un cap Iniziale come mostrato nella barra delle opzioni.
Afferra lo strumento Ellisse (E) e aggiungi una cornice circolare di circa 25 mm di diametro. Premi Cmd / Ctrl + D e individua il "Logo.pdf" dalla cartella "source". Ora fai clic sul pulsante Adatta contenuto al frame nella barra delle opzioni e fai scattare il logo in posizione come mostrato.
Con il logo selezionato, scegli> Finestra> A capo automatico e applica le seguenti impostazioni per forzare il testo a correre intorno al logo. Se il Text Wrap interferisce con la tag line bianca, seleziona la sua cornice di testo, premi Cmd / Ctrl + B e seleziona il pulsante Ignora Text Wrap.
Ora è possibile inviare una .pdf a bassa risoluzione per l'approvazione del cliente, quindi quando il testo effettivo è a posto, viene inviata un'altra prova per l'approvazione finale. La fase finale sarebbe pronta per la stampa .PDF utilizzando la preimpostazione preferita della stampante o la preimpostazione incorporata di PDF / X-1a2001 di InDesigns.
Ora hai lavorato a questo progetto, perché non creare la tua versione di un poster ambientale che colpisce duramente. Ad esempio, potresti persino utilizzare diversi animali come le creature del mare?
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