Share
Questa settimana festeggiamo il lancio di PhotoDune, il nuovo sito web di fotografia stock di Envato con una serie di esercitazioni di manipolazione di foto e effetti fotografici che mostrano le immagini del nostro nuovo mercato. In questo tutorial trasformeremo una foto in un dipinto digitale utilizzando diverse tecniche per ottenere un aspetto misto. Per questo flusso di lavoro non è necessario essere bravi a disegnare a mano libera poiché non partiremo da zero, ma useremo la foto come base del nostro lavoro. La foto utilizzata in questo tutorial è disponibile gratuitamente per i membri Psd Premium. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial. Abbiamo concesso una licenza personale gratuita ai membri Psd Premium per le immagini PhotoDune utilizzate in questo tutorial. Si può accedere ai file sorgente del download premium. Se non sei un membro premium, puoi scaricare le immagini utilizzate in questo tutorial di seguito.
Apri la foto di bellezza tribale. Prima di tutto dobbiamo estrarre la donna dallo sfondo originale della fotografia. Non abbiamo bisogno di includere i bastoncini tra i capelli, il che rende la selezione un po 'più facile. Poiché lo sfondo e il primo piano sono troppo vicini l'uno all'altro a colori, utilizzeremo lo strumento Penna per la selezione. Puoi vedere il risultato finale del mascheramento su questa immagine:
Su immagini come questa, lo strumento Penna è molto utile in quanto abbiamo molte curve pulite sui bordi. Con lo strumento penna è possibile creare facilmente curve per tracciare i contorni del ritratto. Una volta disegnato l'intero percorso, lo trasformeremo in una selezione e lo salveremo come una maschera di pixel. È necessario selezionare lo strumento Penna e accertarsi di utilizzare la modalità Percorso.
Puoi scegliere di includere la mano e il corpo nella selezione e usarlo nella composizione finale, ma se vuoi rendere il mascheramento più veloce puoi lasciarlo fuori e concentrarti solo sulla testa dato che useremo la testa solo in questo tutorial . Cerca di utilizzare la minor quantità di punti di ancoraggio per il tuo percorso, ma cerca di seguire i bordi preziosamente con le tue curve. Se non hai familiarità con lo strumento Penna, consulta questo tutorial dalla mia serie Photoshop for Beginners:
Una volta che vai in giro con lo strumento Penna e finisci il percorso chiudendolo, sei pronto per trasformarlo in una selezione. Mentre hai ancora selezionato lo strumento Penna usa il tasto destro e scegli Crea selezione dal menu contestuale. Puoi aggiungere 1 piuma di pixel.
Dopo aver effettuato la selezione, sarà necessario trasformare il livello Sfondo in un livello normale facendo doppio clic su di esso nel pannello Livelli e richiamare il livello Ritratto. Dopo questa svolta, seleziona la tua Pixel Mask facendo clic su questa icona nel pannello Maschera o nella parte inferiore del pannello Livelli:
La maschera nasconderà lo sfondo originale, dove ora dovresti vedere i pixel trasparenti. La prossima cosa che dobbiamo fare è ravvivare il ritratto. Utilizzeremo un livello di regolazione delle curve con la seguente curva:
Seleziona il livello di regolazione e crea una maschera di ritaglio tra la regolazione e i livelli di ritratto premendo Ctrl + Alt + G / Cmd + Opzione + G per accertarti che la regolazione non influenzi altri livelli sottostanti. Successivamente, usa lo strumento Trasformazione libera dal menu Modifica (Ctrl / Cmd + T) per ingrandire l'intero ritratto leggermente più grandemente per riempire il fotogramma originale più strettamente.
Dobbiamo creare un nuovo livello nella parte inferiore della struttura del livello. Riempi questo livello nuovo e vuoto con il bianco (premi D e poi Ctrl / Cmd + Backspace) e poi applica il seguente stile di livello su di esso:
Puoi chiamare questo livello Sfondo. Il passo successivo è creare un nuovo livello sopra gli altri livelli e chiamarlo Pennello miscelatore. Su questo strato inizieremo a creare le fondamenta dell'effetto pittura. Per questo passaggio è necessario scaricare il set di pennelli Acquerello Splatter. Puoi trovare il link all'inizio del tutorial. Una volta ottenuto il file del pennello, fai doppio clic su di esso per installarlo. Successivamente, il set di pennelli dovrebbe essere disponibile in Photoshop. Prima di tutto dovrai selezionare lo strumento Pennello miscelatore (solo CS5) e impostare le seguenti opzioni:
Dopo tutte queste impostazioni, vale la pena di salvare questa impostazione del pennello per un uso successivo. Salviamolo come preimpostazione dello strumento pennello miscelatore. Fare clic sull'icona all'estrema sinistra sulla barra di controllo e fare clic sulla nuova icona e denominare il pennello Dipingi sulle foto.
Assicurati di aver selezionato il nuovo livello vuoto prima di iniziare a dipingere sulla foto. Con questa configurazione sul Mixer Brush potrai dipingere insieme i dettagli del ritratto. Il pennello miscelatore non utilizzerà solo il livello verticale, ma campionerà anche dallo sfondo, il che ci aiuterà a rompere i bordi originali del viso per renderlo un po 'più artistico, pittorico. Cerca di mantenere i dettagli su occhi, naso e bocca ma puoi essere molto più libero sulle altre parti del viso. Usa la tua creatività in questo passaggio.
Dopo questo punto puoi disattivare il livello verticale, che disattiva anche il livello di regolazione delle curve ritagliato. Non ne abbiamo più bisogno, ma è bene tenerli nel caso in cui vogliamo aggiungere qualche dettaglio al livello del Mixer Brush (come la mano per esempio).
È giunto il momento di aggiungere un tocco di tela al nostro dipinto con l'immagine che puoi scaricare dal link che ho incluso all'inizio. Apri questa immagine e trascinala sopra la nostra composizione e dai il nome al livello Canvas Texture. Impostare la modalità di fusione su Sovrapponi e quindi creare un livello di regolazione Tonalità / saturazione con le seguenti opzioni (questo livello di regolazione deve essere ritagliato sul livello trama):
Per aumentare il contrasto, aggiungi un livello di regolazione dei livelli in alto con questi valori:
È giunto il momento di rendere l'intero dipinto più dinamico e interessante utilizzando i pennelli dello Splatter con lo strumento Pennello. Crea un nuovo livello sotto la Texture Canvas e chiamalo Colori. Non esiste un modo corretto per impostare le opzioni per questo passaggio in quanto otterrai effetti interessanti indipendentemente dalle opzioni che usi. È utile lavorare con più di una forma di punta del pennello dal set di pennelli e anche usare Jitter sulla dimensione e sull'angolo per ottenere più variazioni. Stavo cambiando molto colore e ho cercato di introdurre tinte interessanti e vivaci come il viola, il giallo e il blu. Sulla sinistra puoi vedere il livello Colori separato e sulla destra il modo in cui guarda insieme agli altri livelli. Questo passaggio ha richiesto circa 20 minuti, ma è la parte divertente del processo.
Ora dobbiamo mostrare il collo in qualche modo. Un modo interessante per farlo è quello di illuminare lo sfondo invece di delineare la curva del collo. Questa tecnica è molto simile all'utilizzo di una spugna o di un panno per sfumare e illuminare le parti del tuo dipinto. Il modo in cui possiamo facilmente farlo in Photoshop è creare un nuovo livello sopra i colori e sotto la texture della tela, quindi riempire questo livello con il 50% di grigio (opzione Modifica / Riempi con l'opzione 50% grigio), imposta la modalità di fusione su Sovrapposizione e l'opacità al 60%. Una volta che sei pronto con questo, dovrai utilizzare lo strumento Pennello con un pennello con bordo sfumato impostato su bianco e con un'opacità del 20% su questo livello. Basta spazzolare il collo e forse anche altre aree e un paio di volte dove si sente un po 'di schiarimento potrebbe aiutare l'aspetto generale. Opzionalmente puoi anche scurire con questo livello se cambi il colore del pennello in nero.
Il prossimo passo è aggiungere più dettagli sul viso. Volevo enfatizzare gli occhi, così ho deciso di creare due nuovi livelli. Ho usato un livello per dipingere alcuni dettagli scuri (contrassegnati da frecce rosse) e un altro livello impostato su Sovrapponi modalità fusione per aggiungere brillanti macchie di vernice sul viso. Questi punti seguono in realtà il design del trucco originale della fotografia.
L'ultimo strato che dobbiamo creare è per aggiungere più dettagli all'intero ritratto. Su questo strato userò un semplice pennello circolare predefinito con bordi rigidi e disegno sopra parti dell'immagine. È possibile posizionare questo livello sotto la trama della tela e lo si chiama inchiostro poiché è simile all'utilizzo dell'inchiostro sulla pittura. Ecco due primi piani per vedere i dettagli di questo nuovo livello:
Dopo questo punto spetta alla tua immaginazione come finire l'intero pezzo. Spero sia stato stimolante fare questi passi insieme. Nell'immagine sottostante puoi vedere la struttura del livello finale:
Accentsconagua