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Il proverbio è, "tutto il lavoro e nessuna recitazione fanno di Jack un ragazzo ottuso" e con il loro amore per i giocattoli, i film e l'animazione giapponese, Aya e Shingo Miyazaki del team di design Hyaku dimostrano che puoi avere il meglio di entrambi i mondi e avere successo.
Hyaku significa fortuna in giapponese. In realtà si traduce in "cento", che a sua volta è considerato un numero fortunato in Giappone. Illustrator Aya Miyazaki e Art Director Shingo Miyazaki hanno scelto Hyaku come nome della loro attività di design nel 2002 e negli ultimi nove anni ha dimostrato di essere una scelta saggia. Non tutto il loro successo commerciale è comunque dovuto alla pura fortuna. Il talento ovviamente gioca un ruolo importante e se Hyaku è qualcosa, ha talento.
Crescendo alla fine degli anni '70, sia Shingo che Aya hanno beneficiato di famiglie artistiche come la madre di Shingo è una designer e il padre di Aya pratica l'illustrazione come hobby. Da piccoli si circondavano dell'animazione giapponese, della MANGA e dei videogiochi che non solo alimentavano il loro amore per il disegno, ma anche di giocattoli e figurine. Sebbene i loro genitori abbiano incoraggiato questo gioco, all'inizio non erano del tutto favorevoli all'illustrazione come opzione di carriera. "Pensiamo che i nostri genitori siano preoccupati che non saremo in grado di guadagnarci da vivere come illustratore, ma per favore non ti preoccupare!" Non volevano sempre essere artisti, però. Shingo voleva essere un batterista, che continua ad essere il suo hobby preferito, e Aya aveva una prima passione per la moda e voleva essere una hair / makeup artist o una sarta per Karl Lagerfeld. Tuttavia, l'illustrazione è stata la strada che entrambi hanno scelto.
Hanno frequentato una scuola d'arte di Tokyo dove si sono incontrati in un corso di illustrazione, ma non sono entrati in illustrazioni vettoriali prima di lasciare la scuola. Dopo essersi diplomati nel 1999, entrambi hanno lavorato per aziende di graphic design prima di tornare insieme e iniziare Hyaku nel 2002. Si stancarono di essere invitati a imitare l'arte degli altri e decisero che l'unico modo in cui sarebbero stati felici nella loro carriera era fare ciò che volevano fare. In effetti, questo è uno dei consigli più importanti di Shingo per gli illustratori emergenti: divertirsi al lavoro.
Il divertimento è sicuramente nell'aria in loro compagnia. Il loro ufficio e il loro appartamento a Toyko sono decorati con le statuette che hanno iniziato il loro amore per l'arte e presto saranno in grado di aggiungere un altro giocattolo alla loro collezione. Questo è probabilmente il più importante da quando l'hanno creato da soli, dopo aver vinto il concorso RAJE Toys Project Blueprint. Il loro design, insieme agli altri 15 vincitori del concorso, è stato presentato all'evento di New York Comic Con 2010 e dovrebbe essere disponibile all'inizio del 2011.
I giocattoli non sono le uniche creazioni artistiche che occupano spazio nella loro casa e in ufficio. Shingo e Aya sono grandi appassionati di cinema e le locandine dei film coprono le loro pareti. Alcuni dei loro film preferiti sono "The Godfather", "Star Wars", "Pulp Fiction" e "Apocalypse Now". È naturale che alcuni dei loro registi preferiti siano la mente dietro a questi film.
Una cosa che questi film hanno in comune sono personaggi molto memorabili e ben sviluppati. Hyaku segue l'esempio quando creano le loro illustrazioni di personaggi.
I nostri personaggi hanno tutti personalità diverse. [Tutti] hanno impostazioni come nomi, personalità, hobby [e] ci sono momenti in cui le impostazioni non appaiono nelle illustrazioni. Provenendo con queste impostazioni, [it] dà ai personaggi l'individualità e li porta alla vita ".
La loro parte preferita di creare ogni personaggio unico è quando stanno confrontando tutti i dettagli che rendono quel personaggio chi è, come i vestiti e l'ambientazione. Una volta che hanno in mente queste idee, si mettono al lavoro usando i loro Mac, i tablet Wacom e, soprattutto, aggiungono, lo spirito (!!).
Come molti designer, si trovano a lavorare su scadenze estremamente strette, che è la loro più grande lamentela.
"Ci sono momenti in cui pensiamo che se ci fosse più tempo, avremmo potuto fare un design migliore, tuttavia pensiamo che rispettare la scadenza sia molto importante come professionista".
Le scadenze brevi non sempre accompagnano uno dei loro maggiori requisiti di progetto: la capacità di esprimere la propria individualità. "Siamo molto felici se incontriamo un cliente o un agente che richiede la nostra originalità, riceviamo posti di lavoro per telefono o via e-mail e ci dirigiamo verso la società del cliente per ulteriori accordi. Quindi mostriamo uno schizzo preliminare e quindi consegniamo il lavoro finito, cerchiamo di capire esattamente ciò che il cliente richiede e proporre il meglio che possiamo fare ". Questo processo coerente, la loro professionalità e design unici hanno portato a un elenco di clienti che include la società giapponese di snack, Tohato, Inc., le società di telefonia mobile NTT DoCoMo, Inc. e KDDI CORPORATION e varie riviste giapponesi.
In questo momento Shingo e Aya bilanciano un pesante carico di lavoro che li porta a lavorare sette giorni su sette in progetti che includono il design del pacchetto di snack e il lavoro personale composto da costumi e illustrazioni. Quest'ultimo si adatta perfettamente con uno dei passatempi preferiti di Aya, i musical ("We love CATS !!") e il fashion design ("[The] Galliano show è incredibile!"). Infatti, oltre ai film e al MANGA, la moda è una delle loro più grandi ispirazioni.
Alla fine Hyaku vuole espandere la propria attività di progettazione per includere clienti al di fuori del loro Giappone nativo. Visto che quest'anno avevano uno dei loro amati disegni di giocattoli presentati al Comic Con di New York, questo non dovrebbe essere un problema. Dopo tutto, hanno fortuna dalla loro parte.
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