Suggerimento rapido come creare il rumore vettoriale a più toni

Il seguente tutorial ti mostrerà come creare una sottile trama di disturbo multi-tono in Adobe Illustrator. Simile a un filtro o ad un effetto che useresti in fotografia, questo metodo è al 100% vettoriale e può essere ridimensionato e modificato come più ti piace.


Passo 1

Inizia aprendo un nuovo documento.
Vai nella palette Swatch e fai clic sul pulsante delle opzioni e vai a Open Swatch Library> Patterns> Basic Graphics> Basic Textures. Questo aprirà una finestra con una selezione di modelli. Quello che vogliamo usare qui si chiama "USGS 17 Sandy Dry Lake". Puoi scoprire il nome della texture facendo una pausa su ciascun modello per far apparire la punta dello strumento. Fare clic su di esso per aggiungerlo al proprio campione e quindi uscire dalla finestra del modello che è stata aperta. Trascina e rilascia il modello appena selezionato in qualsiasi punto della tela. Questo è lo schema originale che modificheremo per creare il nostro rumore vettoriale. Le prossime due fasi renderanno più semplice la modifica del pattern in una fase successiva.


Passo 2

Il nostro primo passo è espandere tutte le forme. Questo viene fatto selezionando prima il gruppo (o Control + A, dato che è l'unica cosa sulla tua tela) e andando su Oggetto> Espandi. Avrai una finestra di dialogo come mostrato di seguito, fare clic su OK.


Passaggio 3

Il pattern stesso non ha confini chiari, quindi per renderlo più facile da lavorare dovremo dargli un contorno di massima. Se guardi nella palette dei livelli, all'interno del gruppo vedrai che il pattern è stato creato da un gruppo di punti. Se scorri verso il basso fino alla fine di questo gruppo, noterai che c'è un percorso quadrato senza riempimento o colore del tratto. Vogliamo copiare questa forma (Control + C) e incollarla nella sua propria cartella Layer. Quindi fai clic su Crea nuovo livello e incolla la forma nella parte superiore del modello nel nuovo livello. Trovo più facile controllare Control + C la forma e quindi bloccare il livello originale (o "Layer 1" sulla tavolozza) e quindi selezionare il nuovo layer ("Layer 2" in questo caso) e Control + F. Fare doppio clic su " Livello 2 "e Anteprima non spuntata, selezionare Blocca e fare clic su OK. Questo dovrebbe lasciarti con qualcosa di simile alla seguente immagine.


Passaggio 4

Troverai molto più semplice fare le prossime sezioni di questo tutorial se sei ingrandito di circa il 1000%. Come puoi notare sui miei esempi, c'è un punto canaglia. Utilizzando lo strumento Selezione diretta (A), seleziona il centro della forma e premi Elimina sulla tastiera.

I quattro colori con cui lavoreremo sono i famosi CMYK che si trovano nella palette campione standard. Quindi ciano (C = 100, M = 0, Y = 0, K = 0), magenta (C = 0, M = 100, Y = 0, K = 0), giallo (C = 0, M = 0, Y = 100, K = 0) e chiave nera (C = 0, M = 0, Y = 0, K = 100). Potresti essenzialmente fare questo schema con qualsiasi colore tu desideri, ma usare CMYK dà un buon uso del colore, come nei filtri fotografici.

La prima cosa da fare è selezionare l'intero gruppo che si trova in "Livello 1" e copiare e incollare dietro (Control + C quindi Control + B). Mentre la nuova copia è ancora selezionata, vai su Oggetto> Trasforma> Ruota e ruota di 90 gradi e fai clic su Ok. Colora il gruppo ciano. Questo colorerà anche il contorno quadrato nella parte inferiore del gruppo. Seleziona il quadrato e deseleziona il colore di riempimento in modo che i colori di riempimento e di tracciatura non abbiano alcun colore presente / null.

Dovresti quindi avere qualcosa di simile all'immagine seguente.

Stiamo andando a ripetere questo processo selezionando il gruppo ciano, copiandolo e incollandolo dietro, ruotandolo di 90 gradi e poi colorandolo con il magenta. Ricordando di reimpostare i colori di riempimento e traccia del quadrato senza nessun colore presente / null. Quindi ripetere di nuovo il processo con il gruppo magenta e colorarlo di giallo. Una volta che hai i tuoi quattro gruppi dovresti avere qualcosa di simile alla seguente immagine.


Passaggio 5

Anche se sembra pronto per l'uso, si consiglia di riordinare i punti per renderlo più pulito quando lo si utilizza come una trama sul proprio vettore. Con un ingrandimento del 1000% puoi vedere che alcuni punti si sovrappongono l'un l'altro a causa della rotazione del pattern, ci sono anche degli evidenti spazi vuoti senza punti come mostrato di seguito:

Utilizzando lo strumento Selezione diretta (A), fare clic sul centro di un punto sovrapposto. Quindi trascina il punto in uno spazio / intervallo. Il quadrato in "Livello 2" ora ha uno scopo in quanto puoi vedere i confini di ciò che stai lavorando all'interno per spostare i punti. Prenditi il ​​tuo tempo spostando i punti entro i limiti.

Mancia: A volte potresti accidentalmente fare clic su un punto di ancoraggio della forma del punto e finire per trascinare un angolo della tua forma. Non farti prendere dal panico, solo Control + Z per annullare e riselezionare il punto per spostare l'intera forma. Prova a ingrandire ulteriormente per rendere più facile afferrare il centro dei punti e impedire di afferrare gli angoli dei punti.


Passaggio 6

Ora che hai modificato il pattern dovrai renderlo utilizzabile per qualsiasi vettore. Dovrai prima selezionare tutti i gruppi (Control + A) e poi andare su Oggetto> Gruppo. Seleziona il gruppo e trascinalo nella palette Campioni. Quello che consiglierei di fare è di mantenere il tuo file tutto organizzato e cancellare gli altri elementi nel tuo Swatch in modo da lasciare il tuo pattern. Ciò renderà meno complicato l'accesso in un secondo momento. Ora salva il tuo file come file .AI standard e salvalo nella cartella delle preimpostazioni del pattern che può essere trovata su un PC in C: Drive> Programmi> Adobe> Adobe Illustrator> Preimpostazioni> ...> Campioni> Motivi - Crea una nuova cartella e chiamalo come preferisci, nel mio caso "Rumore". Chiudi la tua tela.


Passaggio 7

Questo è dove puoi vedere il tuo duro lavoro ripagare! Apri un'illustrazione vettoriale su cui hai lavorato e crea un nuovo livello sopra la tua illustrazione. Come nel passaggio 1, vai nella palette Swatch e fai clic sul pulsante delle opzioni e vai a Open Swatch Library> Patterns> Noise e seleziona il file che hai salvato come pattern. Si aprirà una finestra e ci dovrebbe essere il tuo modello di rumore. Cliccaci sopra e questo lo aggiungerà al tuo attuale campione. Chiudi la finestra.

Utilizzando lo strumento Rettangolo (M), impostare il colore di riempimento. come il modello di rumore e il tratto come null / nessun colore presente. Disegna un rettangolo sull'intera illustrazione. Vai nelle tue opzioni di trasparenza e cambia il metodo di fusione. Nell'esempio seguente ho usato Overlay 100% Opacity. Tuttavia con illustrazioni diverse potresti trovare che le altre modalità di fusione e opacità funzionano meglio per te.


Conclusione

Goditi il ​​tuo nuovo pattern / effetto sapendo che puoi creare un effetto noise che è al 100% vettoriale. Questo effetto è particolarmente utile quando crei icone di stile Mac e disegni di interfacce, divertiti.