Suggerimento rapido come creare i successi dell'orchestra

Quando ascolti l'80% della musica orchestrale dinamica e orientata all'azione, noterai che, se usato in modo appropriato, i successi orchestrali possono dare un senso di tensione alle tue tracce. In questo breve tutorial, ti darò alcuni consigli su come combinare diverse patch.

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Passaggio 1: pianificazione dell'orchestrazione

Quando scrivi musica per orchestra, scrivi melodie per più di 20 strumenti. Quando si tratta di grandi idee musicali, come questi successi orchestrali, ciò significa che ogni strumento in un gruppo dovrebbe suonare una nota in modo dinamico e con tensione. OK, come fai a sapere quali note raddoppiare e come pianificare le tue note?

Suggerirei di usare le orecchie e l'intuizione. Ricorda solo tre cose:

1. Usa accordi spaziali nella fascia bassa, per evitare il suono fangoso nelle frequenze dei bassi.
2. Non raddoppiare i toni instabili come il 3^rd o un 7^esimo. Puoi vedere nell'immagine sopra che io raddoppio il 3^rd di un accordo di Do maggiore standard due volte, ma in un'ottava (cercare E). Inoltre, prova a sottolineare il tono principale dell'accordo (nel mio caso - C) e il quinto (G).
3. Posiziona i tuoi strumenti attorno alle ottave. Guarda sopra all'immagine qui sopra. Il colore rosso rappresenta stringhe, la sezione di ottone blu e il verde - legni. Quando si mixa la musica orchestrale, è possibile ottenere ottimi risultati senza nemmeno utilizzare l'EQ. Ma devi posizionare i tuoi strumenti in modo tale che non si combattano tra loro le frequenze.
   

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Passaggio 2: caricare gli esempi e avviare la composizione!

Ok, dopo aver pensato a dove mettere i miei strumenti sul mio foglio delle note virtuali, posso iniziare a caricare i campioni. Se hai letto il mio precedente consiglio su come ottenere realismo con campioni orchestrali, probabilmente saprai che sceglierò campioni RR (round-robin). Quindi, prima caricherò le corde e le farò suonare un normale accordo E-minor.

A proposito, caricherò ogni gruppo di strumenti in un'istanza separata di PLAY (il nuovo motore di East West). Lo scopo di questo è di ottenere un po 'di spazio per la CPU del tuo computer.

Dopo di ciò caricherò i campioni di ottone ...

... la sezione legni:

E infine, la batteria:

Puoi vedere da solo che ho caricato 20 strumenti e l'80% di questi sono campioni round robin. Tieni presente che caricare così tanti strumenti può causare problemi alla tua macchina, specialmente se non è abbastanza potente. Puoi sentire tutti questi strumenti insieme:

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Step 3: Tocchi sottili

Per far sì che funzioni bene, farò un po 'di umanizzazione e alcuni cambiamenti di velocità. Ricorda che dovrai essere molto gentile, perché non vogliamo che la nostra orchestra suoni come un gruppo di ubriachi!

Sicuramente puoi notare quanto è cambiato il suono; tutto sembra più spazioso e più teso. Ora dobbiamo arrivare al nostro ultimo passo, che è ...

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Step 4: Tocchi finali: miscelazione ed equilibrio, effetti.

La cosa buona di East West Quantum Leap Orchestra è che gli strumenti sono registrati nel modo in cui dovrebbero suonare. Ciò significa che quando si utilizza la posizione predefinita del microfono (hall), si ascolterà un'orchestra come se si trattasse di un concerto. Non è necessario apportare modifiche al panorama per eseguire trucchi stereo e rimettere gli strumenti nel mix. Tutto è già fatto per te.

Ciò significa che dovrò apportare alcune correzioni di volume, per applicare alcuni effetti. Prima di tutto, amplificherò la mia batteria di fascia bassa (la gran casa). Inoltre, ho deciso che in questo successo mi piacerebbe sentire principalmente strumenti di fascia bassa e principalmente i nostri toni E e B. Ridurrò il volume degli altri, li modificherò un po ', applicherò un master compressor e ... et voilà!

La cosa buona è che puoi esportare vari accordi in file .WAV e usarli nella tua musica, senza bisogno di caricare più di 20 patch per ottenere hit orchestrali. Fai i tuoi campioni, improvvisa!

In bocca al lupo!