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Con il software vettoriale Corel Draw puoi disegnare tutto ciò che puoi immaginare. Tuttavia, se lo si utilizza per creare illustrazioni per le agenzie microstock, ci sono alcuni problemi che è necessario prendere in considerazione. Il problema viene fornito con il requisito del settore di fornire un file EPS (Encapsulated PostScript), che è obbligatorio per quasi tutte le agenzie. Vedi, EPS è standard di Adobe e gli sviluppatori di Corel non amano molto gli standard di Adobe. E poiché hanno fatto un cattivo lavoro con esso - dovrai salvare i tuoi file EPS 8 da Illustrator. Guarda come: Suggerimento rapido: salvataggio di file da Corel Draw per le agenzie Microstock
La cosa interessante è che persino gli sviluppatori Adobe affermano che il formato EPS non ha futuro e preferiscono concentrare i loro sforzi sui tipi di file AI e PDF. Tuttavia, per un motivo o per l'altro, l'industria dei microstock lo adora e dobbiamo accettarlo, indipendentemente dal software vettoriale che stiamo utilizzando. A proposito, per rendere le cose ancora più complicate, le agenzie ora accettano EPS 8 e EPS 10. Ma per ora concentriamoci su EPS 8.
Lo standard EPS è stato creato da Adobe a metà degli anni '80. Sì, questo è il secolo precedente. La vita era semplice allora. Ero ancora un bambino e gli effetti speciali nel software vettoriale non erano ancora sviluppati. Qualche tempo dopo le cose sono cambiate. La trasparenza, le mesh e alcuni altri effetti sono apparsi e hanno reso il mondo dei video ancora più eccitante. Peccato che lo standard EPS 8 non li supporti, per la semplice ragione che è obsoleto. In breve, il problema è che lo standard EPS 8 è più vecchio di alcuni effetti e quindi non è stato creato per supportarli.
Dal modo in cui questo suggerimento rapido viene scritto dal punto di vista degli utenti di Corel Draw, ma non sono i soli ad affrontare questo problema. Indipendentemente dal software vettoriale che stai utilizzando, dovrai comunque conformarti a questo noioso problema, solo in modo diverso.
Non c'è bisogno di andare nel panico però. Puoi ancora disegnare quello che vuoi. Dovrai solo usare altri modi per farlo. Ad esempio, se si desidera creare un effetto trasparenza, sarà necessario simularlo.
Il modo per farlo è identico in tutto il software vettoriale. Dato che molto è stato scritto sull'argomento, non entrerò nei dettagli qui. Ma fondamentalmente ecco come lo fai. Diciamo che vuoi creare punti brillanti come sulle bottiglie sottostanti.
Di solito si disegna la forma del punto luminoso, quindi si colorerà di bianco, quindi si aggiungerà un po 'di trasparenza. Destra? Bene, l'altro modo è disegnare la forma e poi colorarla come il resto della bottiglia, solo più luminosa. Ad esempio: seleziona la forma del punto, posizionalo sopra il flacone (o il tuo oggetto lucido), quindi colora esattamente nello stesso colore, quindi, mentre lo spot lucido è ancora selezionato tieni premuto Ctrl e fai clic sul colore bianco nel tuo tavolozza un paio di volte. Ciò illuminerà il colore originale, proprio come farebbe un oggetto bianco trasparente. Ma invece di giocare con le opzioni di trasparenza, qui giocherai con i colori.
Se sei abituato a lavorare con la trasparenza e non sei sicuro di quale sia esattamente il colore dello spot lucido, puoi farlo. Disegna la tua illustrazione con trasparenza, poi clona e rimuovi la trasparenza dagli oggetti duplicati. Ora colora il punto luminoso nello stesso colore dell'immagine originale con l'effetto trasparenza. Per farlo basta usare lo strumento Eyedropper, posizionandolo sopra il punto lucido trasparente. Il colore apparirà sulla barra di stato. Da lì lo trascini nel tuo punto luminoso clonato. Questo è tutto!
Bene, non esattamente. C'è ancora una cosa, e cioè: cosa fai se il tuo punto lucido copre più di un oggetto. In un esempio, lo spot copre sia l'etichetta giallo chiaro che il vetro marrone. Dato che hai coperto due oggetti diversi, dovrai dividere lo spot lucido in due parti. Se fosse per coprire tre oggetti sarà diviso in tre parti. Prendilo? Tanto gli oggetti coperti quanto tanti oggetti per il punto luminoso. Alla fine dovrebbero sembrare uguali. Per fare ciò è necessario utilizzare molto gli strumenti di sagomatura. È irritante, lo so. Tuttavia, come ricompensa per i tuoi sforzi, avrai illustrazioni che sono compatibili con i requisiti EPS 8 e possono essere visualizzate in tutti i software vettoriali.
I gradienti sono la ragione per cui molti utenti di Corel Draw passano a Illustrator quando eseguono le illustrazioni microstock. Oppure disegnano le forme in Corel e quindi modificano i gradienti in Illustrator prima di salvare il file finale. Oh, se solo sapessero che c'è un modo per evitarlo e fare tutto in Corel.
Ecco "il grande segreto". I tuoi gradienti saranno perfetti in qualsiasi software SE li usi nel modo giusto. E il modo giusto è usare gradienti lineari orizzontali o verticali con Edge Pad = 0. Prima di spiegarlo, vedi la seguente illustrazione.
Quei robot erano fatti solo da semplici gradienti lineari. Tutto ciò che devi ricordare è che devono essere esattamente orizzontali (0 o 180 gradi) o verticali (90 o -90 gradi) e che l'Edge Pad deve essere "0" ogni volta. L'ultima cosa è anche molto importante. Se il tuo Edge Pad non è 0, non posso garantire che i tuoi gradienti non cambieranno in AI.
Il numero di colori che usi non ha importanza. Puoi usare quanti ne vuoi. Se si utilizzano i gradienti radiali, l'intelligenza apparirà in modo ottimale, ma quando si salva il file EPS 8 da lì e lo si apre in Corel, diventano leggermente più luminosi. Ora non è così imbarazzante: crei qualcosa in Corel, salvalo come EPS 8 in Illustrator e sembra perfetto lì. Ma quando lo apri di nuovo in Corel, non è più così bello, anche se qui è "nato"! Bene, è così. Non sono sicuro del perché sia esattamente così, ma non mi preoccupo più di pensarci più. Uso solo lineare anziché gradienti radiali. Se ho davvero bisogno di creare un gradiente radiale, io uso invece le miscele. E se ho bisogno di alcuni effetti radiali davvero pazzi - combino sfumature lineari con miscele. Questi 2 semplici strumenti possono produrre effetti sorprendenti se usati insieme. Possono anche sostituire i gradienti radiali e risparmiare tempo e nervi.
Quando lavori con i gradienti in Corel Draw, il mio consiglio è di chiudere l'illustrazione quando è terminata, quindi aprirla di nuovo e controllare se i gradienti sono OK. Alcune volte i numeri sulle opzioni del gradiente possono spostarsi da soli. Ciò accade soprattutto quando posizioni la sfumatura in un oggetto e poi la clonazione o la rispecchia. La tua illustrazione sembrerà buona, ma la prossima volta che la apri, i gradienti in quelle forme clonate saranno cambiati nella direzione opposta o avranno Edge Pad diverso da 0. Quindi, come ho detto, chiudi il file quando è fatto, aprilo di nuovo, e se un gradiente ha cambiato le sue opzioni - risolverlo e salvarlo. Non cambieranno una seconda volta. Per me questo accade raramente e solo quando salvi i file nelle versioni precedenti (da Corel Draw X4 a Corel Draw 9.0 per esempio). Forse è un bug, e forse c'è qualche aggiornamento o plug-in per risolvere questo problema. Non lo so. Se qualcuno ne sa di più, per favore condividi i commenti qui sotto.
Un'altra cosa di cui devo informarti sono i revisori che controllano il tuo lavoro quando lo invii ad alcune agenzie. Vedete, alcuni siti non amano molto le miscele. Pensano di aver realizzato illustrazioni complesse con le miscele, quando invece è possibile utilizzare le sfumature. Quasi tutti usano Illustrator e non hanno ancora letto questo suggerimento, quindi non sanno che lo stiamo facendo per motivi di compatibilità. Quindi, quando salvi un file EPS 8 contenente miscele, spiega loro perché lo hai. Puoi dire "Ho usato miscele invece che gradienti radiali, quindi l'illustrazione può apparire uguale in tutti i programmi vettoriali". Il tuo revisore capirà.
Va bene, prima di tutto, le mesh non sono esattamente uno strumento vettoriale puro. Sono qualcosa come una miscela tra bitmap e vettori. Inoltre, non sono supportati dallo standard EPS 8. Quindi se vuoi creare un'illustrazione fotorealistica devi trovare un altro modo. Il più vicino che io conosca è usare nuovamente le miscele. Non ho illustrazioni fotorealistiche per conto mio, ma puoi google Aleksey Oglushevich e vedere di persona cosa si può fare usando semplicemente le miscele.
Devo dire che spesso mescola le miscele con la trasparenza, ma non è necessario. Sarai in grado di creare grandi illustrazioni fotorealistiche con solo miscele e senza trasparenza. Questo metodo richiede più tempo rispetto all'utilizzo di mesh, ma secondo Aleksey "È una tecnica vettoriale più creativa". Inoltre è EPS 8 amichevole.
Posso pensare a quattro modi diversi di creare ombre senza usare la trasparenza. Prima con le miscele, la seconda con le sfumature, la terza con le sfumature e le sfumature e la quarta con una semplice forma a colori uniformi. Tutto dipende dallo stile dell'illustrazione e dal tipo di ombra che desideri. La buona notizia è che in questi quattro modi puoi disegnare qualsiasi ombra tu immagini. Appariranno benissimo in EPS 8 e rimarranno gli stessi in tutti i software vettoriali.
Ma ci sono anche cattive notizie. Ed è che la tua ombra non è una vera ombra. Sembra solo uno. Dai un'occhiata a quelle bottiglie sopra di nuovo! Vedi l'ombra? Bene, ho usato le miscele per crearlo, quindi l'illustrazione è un file EPS 8. Ma se decidi di sostituire lo sfondo bianco con un altro colore, l'ombra sembrerà terribile. Non è trasparente, ricordi? Quindi i passaggi della fusione rimarranno sbiaditi in bianco, mentre lo sfondo non sarà più bianco. Dal momento che sai che farai bene se presti attenzione a come verrà usata la tua illustrazione, e considerala quando disegni l'ombra. Ad esempio, diciamo che stai disegnando un set di icone vettoriali su sfondo bianco. Quando lo faccio, cerco di evitare l'intersezione tra le icone e le loro ombre, se possibile. Guarda le icone del cuore qui sotto!
Invece li faccio galleggiare sulle loro ombre. Perché? Perché la gente probabilmente non userà l'ombra comunque. Oppure, se vogliono esportare un file raster dall'EPS 8, vorranno applicare la propria ombra in Photoshop per adattarlo al proprio background. Quindi in questo caso l'ombra è solo un accessorio usato per rendere più fredda la composizione. Non dovrebbe ostacolare (intersecare) il soggetto principale, che è l'icona.
Quando si disegna un oggetto su uno sfondo bianco, la composizione non ne risentirà se l'oggetto non proietta alcuna ombra - salta l'ombra. Salta ogni volta che non ha alcun impatto sull'aspetto generale delle tue opere. Se stai disegnando una composizione chiusa (e non un oggetto isolato) come un paesaggio naturale per esempio - puoi disegnare tutte le ombre nel mondo.
Quindi, in breve. Quando si disegna oggetti isolati su bianco, saltare l'ombra se ciò non influisce sulla freddezza del lavoro. Se stai disegnando icone, assicurati che le ombre (create da miscele) non si intersechino con le icone. E se stai disegnando una composizione chiusa, fai quello che vuoi.
Per creare oggetti con aspetto 3D sei libero di utilizzare l'effetto Estrusione in Corel Draw. Assicurati che alla fine tutto sia in vettoriale. Lo standard EPS 8 non ha alcun problema con lo strumento Estrudi.
Di solito probabilmente creerai una riflessione in questo modo. Si specchia l'oggetto su cui si desidera proiettare un riflesso, quindi si aggiungono trasparenze o maschere e si posiziona sopra la superficie riflettente. Qualcosa del genere, giusto?
Bene, ecco il nuovo modo compatibile con EPS 8: si specchia l'oggetto, lo si posiziona sulla superficie riflettente, quindi mentre si tiene premuto Ctrl si fa clic sul colore della superficie della tavolozza (l'oggetto o il gruppo di oggetti rimane selezionato tutto tempo). Se non è un colore uniforme, ma una sfumatura, si seleziona il colore uniforme più vicino nella palette (nel caso di questo esempio è baby blue) e fare clic su di esso fino a quando il riflesso è buono.
Questo processo di fare clic su un colore tenendo premuto Ctrl, quando un oggetto o un gruppo di oggetti è selezionato, li sfumerà a quel colore passo dopo passo, o dovrei dire clic per clic.
Se vuoi che il riflesso diventi più pallido con la crescente distanza dall'oggetto sorgente, dovrai giocare ancora con quei gradienti lineari. Il colore (sul gradiente) di quello più lontano dovrebbe essere lo stesso o vicino al colore della superficie riflettente.
Come ben sai, in ogni buon programma di grafica, a prescindere che si tratti di Corel Draw, Illustrator, Photoshop, 3D Studio o qualsiasi altra cosa, c'è sempre più di un modo per esprimere le tue idee. Meglio conosci il tuo software, più modi troverai per fare la stessa cosa. Alcuni di essi saranno rapidi e facili da applicare. Altri, come alcuni di questi 6, saranno validi principalmente per la massima compatibilità. Alla fine la tecnica che utilizzerai dipende dallo scopo della tua opera d'arte e dalla conoscenza che metti sul tuo software di scelta. Quelli sono la maggior parte dei trucchi che uso per simulare gli effetti quando creo illustrazioni ClipArt per le agenzie microstock con Corel Draw. Se ne sai di più sull'argomento, ti preghiamo di condividere la sezione dei commenti. Sarà bello sapere come fai queste cose.
Nota: Tutte le illustrazioni in questo tutorial e nel mio intero portfolio sono salvate in EPS 8 e compatibili con tutti i software vettoriali.
Accentsconagua