Suggerimento rapido il vero affare sulla creazione di Chrome!

I programmi di disegno vettoriale forniscono spesso modelli per finiture metalliche, ma possono apparire come strisce morbide di blu e grigio (argento) o giallo e marrone (oro). Oggi ti mostrerò come mettere una finitura metallica personalizzata con profondità sul tuo artwork e davvero trasformare la tua immagine vettoriale, in bling! Dato che sono un tipo semplice, in questo esempio non ci saranno trasparenze, mesh o estrusione 3D, solo alcuni sfacciati trucchi del mestiere.


Passaggio 1: non troppo sottile!

Che si tratti di un tipo, di un logo o di una semplice forma geometrica, l'immagine scelta per creare un effetto cromato non deve essere troppo sottile. Daremo l'effetto di bordi smussati e abbiamo bisogno di un divario decente tra i segmenti della nostra opera d'arte per evitare che appaia visivamente disordinato. Aggiungerò Chrome al mio nome e penserei che uno script degli anni '50 sarebbe bello.

La linea tra la "U" e la "S" sembrava un po 'stretta, quindi ho dato al disegno un tratto di 1pt e ampliato il tratto Oggetto> Espandi e combinato i segmenti Finestra> Pathfinder> Aggiungi all'area della forma. Di solito il tipo sembra un po 'troppo spesso e grosso, ma per quello che ci serve è perfetto.


Step 2: Base Blue

Inizierò con un riempimento blu di colore di base in modalità CMYK (25C-05M-0Y-5K). Aggiungerò e sbiadirò altri colori a questo valore, quindi scrivi la combinazione in basso o meglio ancora crea un campione personalizzato. Una delle caratteristiche principali della riflessione cromata è una sezione scura che attraversa il centro dell'immagine. Come un bastone visivo cantiere creare una linea guida non stampabile con cui lavorare. Con un tratto blu scuro di 0,5 punti, traccia sotto la linea a sinistra e incontra ciascun elemento verticale del tuo disegno in un leggero arco in alto a destra, cerca di renderli il più casuali possibili (è l'irregolarità che rende l'effetto reale!) Fai un duplicato della linea blu, abbassalo leggermente e coloralo nella nostra base blu. Unisci le 2 linee usando lo strumento di fusione (W).

Usando una copia della forma base incollala ontop della miscela e maschera Oggetto> Tracciato di ritaglio> Crea. Dovresti ottenere una transizione graduale dal blu scuro al blu base


Step 3: Pushing Points

È possibile che si verifichino alcuni problemi tecnici visivi (vedere lo strano salto di colore nella prima "L"), ma non è troppo drammatico da risolvere. Tutto quello che dobbiamo fare è spostare alcuni dei singoli punti sulla linea inferiore a sinistra oa destra fino a che le cose non si appiattiscono di nuovo. Potrebbe essere più facile vedere se si incolla l'opera d'arte mescolata ontop della grafica blu originale.


Step 4: The Devil è nel dettaglio

Non è una grande cosa e puoi lasciarlo fuori, se vuoi, ma una piccola vignetta dal nostro blu scuro a un quasi blu-nero lungo la linea superiore aggiunge davvero pugno all'effetto cromato. Usa una copia della linea originale per disegnare piccole forme di blocco al di sotto e unire le 2 linee per creare un oggetto. Duplica il grafico di base, quindi fai clic con il tasto MAIUSC per selezionare la forma del blocco e dividere le 2 forme Finestra> Pathfinder> Dividi. Elimina le parti indesiderate e regola ciascuna sfumatura di vignettatura più scura in alto, cambia leggermente gli angoli di ciascuna miscela per mantenerla irregolare


Passaggio 5: evidenziazione e luci insufficienti

Per ottenere una lucentezza che accada su entrambi i lati della nostra linea scura, useremo 2 miscele radiali. Entrambi hanno un colore esterno della nostra base blu, ma il primo ha un colore centrale di un azzurro (non usare il bianco è troppo duro) e l'altro è blu medio / scuro. Una volta che hai disegnato un paio di cerchi, usa lo strumento Taglio per inclinare
i cerchi in forme di sigari grassi.


Passaggio 6: Vignetta e miscela si mescolano!

È qui che inizia la parte divertente, combinando le nostre miscele lineari con le vignette linea ondulate! Usando le copie delle 2 forme ovali farle scorrere sopra la grafica per ottenere una bella disposizione di luci e ombre. Fai attenzione a posizionarli vicino alla parte più scura della vignetta al centro. La mia miscela blu scuro (evidenziata) sta arrivando troppo in alto e si scontrerà con la vignetta sull'ultima "L"

Mancia: cerca di non essere troppo ovvio, piccoli frammenti di vignette che mostrano è meglio che scartarne uno proprio nel mezzo e usarli con parsimonia perché l'effetto può trasformarsi in un casino se usato troppo. L'idea è di non far sapere alle persone come abbiamo creato l'effetto!


Passaggio 7: stiamo ancora utilizzando gli strati?

Una volta che sei soddisfatto della tua disposizione, riprendi una copia del grafico di base e incolla di fronte ai cerchi e alla maschera di fusione come prima. Se non lo hai già fatto, mantenendo tutti questi elementi artistici su livelli, Windows> Livelli è un buon modo per mantenere ordinato l'ordine di impilamento ed evitare di selezionare elementi che non vuoi!


Passaggio 8: lucido ma piatto?

Ora che l'ombreggiatura e il mascheramento sono terminati, ho inserito le lettere cromate su uno sfondo arancione sbiadito e ho aggiunto un'ombreggiatura marrone, ma sembra ancora un po 'piatto?

Abbiamo bisogno di aggiungere un bordo alla grafica per dare profondità e creare una fonte di luce dall'angolo in alto a sinistra per far risplendere il bordo!


Passo 9: Sto lavorando a Edge Man

Prendendo un'altra copia del grafico di base (e incollando in un nuovo livello, forse!) Selezionalo e fai clic su un'opzione per far scorrere verso l'alto una versione duplicata verso l'alto e leggermente verso sinistra. Per essere efficace, deve essere un po 'più spessa della linea dei capelli. Più di questo e abbiamo problemi visivi con le parti più magre del design, come ho detto prima.

Usa Finestra> Pathfinder> Dividi e cancella tutto tranne le scaglie in basso a destra della forma scolpita. Colora questi elementi un paio di tonalità più scure rispetto al blu base, ancora una volta non tanto, quanto basta per farti notare un cambiamento di tono. questa è la parte ombra del nostro lavoro marginale.

Ripeti il ​​processo di duplicazione solo questa volta tiri la parte più in alto verso il basso e verso destra, la forma divisa da questa azione sarà l'area di evidenziazione in alto a sinistra. Colora un blu chiaro un po 'più chiaro rispetto al centro della miscela radiale in evidenza.


Passaggio 10: errori e re-cap

Una volta posizionati i punti luce e le luci basse sul grafico, si ottiene davvero insieme. I bordi agiscono anche come una maschera sulla vignetta e sulle miscele radiali, rendendo difficile vedere dove un effetto inizia o finisce. Questo è buono perché vogliamo che il cromo abbia un aspetto generale, non una collezione di effetti individuali. Mentre lavoravo a questo tutorial ho fatto 2 errori iniziali. UNO ho usato molte miscele e annegato l'effetto, hai bisogno di una certa quantità di blu piatto per dare la lucentezza credibilità e DUE. Ho reso i miei bordi troppo spessi, quando li crei pensi che siano molto magri e non si presenteranno, ma saranno cari lettori, lo faranno.

Ecco un re-cap da sinistra a destra che mostra gli effetti che abbiamo usato e come il cromo prende vita - Spero tu abbia trovato questo utile :)

Saluti
RussellTateDOTCom