Share
L'uso della natura e degli animali è una sorta di stile caratteristico per il 18enne designer Richard Roberts, un designer abbastanza giovane che ha eccelso nel campo della manipolazione fotografica. Richard passa attraverso il processo di progettazione di uno dei suoi pezzi migliori e ci spinge a non essere così impaziente con la nostra arte.
Mi chiamo Richard Roberts, attualmente risiedo a Milwaukee, Wisconsin, Stati Uniti. Sono un artista grafico freelance di 18 anni e Theotherstream è il mio portfolio online. Sono anche membro e designer di Depthcore, che è un International Digital Media e Modern Art Collective. Ho progettato per circa quattro anni e direi che è la mia passione numero uno nella vita.
La mia filosofia è sempre stata quella di essere me stesso quando si tratta di progettare e basta fare le mie cose. Se dovessi descrivere il mio stile, direi che è un'arte elegante semplice ma molto forte. Ho davvero un fascino per la composizione e il flusso eccellenti e lavoro su quegli elementi che sono molto forti nelle mie opere. Per quanto riguarda il futuro, voglio solo continuare ad essere me stesso come artista e continuare a sperimentare cose diverse. Quando avevo circa 14 anni ho giocato con alcuni videogiochi e un amico mi ha mostrato Photoshop e me ne sono innamorato da allora.
La vita più dolce
Trovo che mescolare animali e natura con forme astratte e altri tipi di illustrazioni molto interessanti e unici per se stessi. Trovo quando li mescolo con forme astratte, fotografie e altre illustrazioni che faccia emergere un aspetto molto interessante. Per esempio, il mio passo per il fan book di Omega Code che puoi vedere ho mescolato elementi astratti e forme con le corna di cervo che ho attraversato il simbolo principale. Nel complesso, sento che questo aggiunge all'illustrazione dandogli un risultato unico.
Codice Omega
"Girl Meets Nature" è stato un progetto interessante e mi è davvero piaciuto illustrarlo. L'obiettivo del pezzo era di combinare un ritratto di moda con la natura. Ho iniziato illustrando alcuni palchi sopra la sua testa e che si sono formati per illustrare alcuni animali da aggiungere all'effetto generale. Sono andato a fare questo ottenendo alcuni riferimenti di un cervo e un cigno e poi ho iniziato a dipingerli digitalmente usando il mio tablet Wacom. La composizione e il flusso qui erano molto importanti, ho lavorato per formare un flusso molto interessante in tutto il pezzo.
La mia collocazione di oggetti qui era la chiave. Originariamente l'illustrazione era per la maggior parte in bianco e nero. La mia fusione qui aveva molto a che fare con il fatto che ho colorato tutto da solo, il che ha portato a una buona illuminazione e alla fusione per il risultato finale. Quando stavo pensando ai colori, volevo qualcosa che potesse davvero complimentarmi con il concetto che avevo in mente, quindi ho scelto la natura come i colori, le diverse sfumature di marrone e abbronza. Ho scelto un colore giallo chiaro / marrone chiaro per la fonte di luce principale e passato al marrone scuro che porta nel lato destro dell'illustrazione.
La ragazza incontra la natura
Penso che il designer ideale abbia davvero bisogno di molta pazienza. Vedo così tanti designer che si precipitano al lavoro. Alcuni dei migliori designer non passano giorni al lavoro, ma settimane o addirittura mesi. In passato avevo l'abitudine di smettere di lavorare quando i miei lavori erano bene. Ma ho imparato a essere paziente e a lavorare fino a quando il lavoro nei miei occhi fosse Stupefacente e non accontentarsi del bene.
Il miglior consiglio che potrei mai dare a qualcuno è spingere te stesso ad avere un po 'di disciplina e ad essere molto paziente con il tuo lavoro. Come un mio buon amico ha detto una volta "dormici sopra, dai un'occhiata a domani quando hai degli occhi nuovi". Questo è probabilmente il miglior consiglio che io abbia mai ricevuto. Cerca di non spingere la tua opera d'arte, piuttosto lascia che arrivi da te in pochi giorni / settimane, il risultato finale è sempre migliore!
Meglio di domenica
Ci sono molte forme di manipolazione fotografica là fuori. Direi un fattore importante per dominarlo e avere successo è trovare le tue tecniche e il tuo stile unici. Fattori come: illuminazione, ombre, colori, miscelazione, composizione, flusso e profondità sono tutti elementi chiave nella progettazione di un pezzo di successo. Tutti questi vengono con il tempo e la pratica e un buon occhio per ciò che sembra giusto.
Dammi le mie foglie d'oro!
Direi che le cose stanno andando molto bene finora. Ho fatto alcune commissioni e spero di condividere presto questi progetti con te, controlla Theotherstream per aggiornamenti. Il mio viaggio finora ha investito così tanto tempo in esso. Non l'ho visto come difficile o facile, ma più per la mia determinazione e perseveranza nel voler migliorare me stesso come artista freelance. Ho messo un'enorme quantità di duro lavoro e anni nel posto in cui sono ora. La mia passione è il design e di essere un artista freelance di grande successo e sento di essere sulla strada giusta.
Progetto di Computer Arts
La mia fonte principale per la fotografia stock è Dreamstime. Le immagini non sono gratis ma è un sito molto economico con foto di altissima qualità a prezzi convenienti! Se hai un budget limitato e sei alla ricerca di foto fantastiche, allora dovrei assolutamente verificare la presenza di Dreamstime.
In 4 lavori
Non permettere mai che qualcosa interferisca con i tuoi obiettivi. Se ci metti abbastanza tempo e sforzi e vuoi veramente qualcosa, puoi ottenerlo. Sii te stesso e prova a formare il tuo stile originale. Grazie per avermi intervistato, il piacere è stato mio!
Evoluzione
aprile
Abbonati a Psdtuts + Feed RSS per i migliori tutorial e articoli di Photoshop sul Web.
Accentsconagua