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Ciao, sono Chris e sono dipendente dalla creazione di personaggi bizzarri. Ho un vero e proprio punto debole per animali strani e surreali, creature ibridate e animali mutati. Alcune persone potrebbero chiamare ciò che faccio "a caso", ma in realtà c'è una buona dose di pensiero e talvolta anche una pianificazione che va nel progettare i personaggi che finiscono nel mio lavoro. Diamo una sbirciatina alla mia stravagante metodologia di progettazione dei personaggi.
Questo post è il giorno 5 della nostra sessione di illustrazione dei personaggi. Sessioni creativeIn questo articolo, ho intenzione di disegnare vari personaggi di conigli nel tentativo di evidenziare alcuni dei miei metodi per inventare personaggi bizzarri, alcune cose a cui penso quando sto costruendo una creatura e alcuni suggerimenti per iniziare a saltare la tua immaginazione Oh, e per voi tipi PETA là fuori, nessun conigli o conigli sono stati danneggiati nella realizzazione di questo articolo.
Quando si parla di character design, il mio approccio varia molto a seconda del progetto e quanto tempo ho dedicato a concettualizzare il personaggio oi personaggi prima di iniziare a disegnare. A volte ruminando un'idea per ore o nel corso dei giorni, una sorta di pensiero attraverso il concetto mentre faccio esercizio o eseguo compiti quotidiani quotidiani, lasciandolo prendere forma organicamente. Altre volte, mi viene in mente un'idea e devo ridurla su carta il prima possibile, così non la dimentico. E quando un cliente ha bisogno di qualcosa, spesso devo forzarmi attraverso il processo creativo, pensando attraverso il design del personaggio in un modo molto più strutturato e irreggimentato.
C'è un approccio giusto o sbagliato? Assolutamente no. L'approccio corretto è quello che funziona per te e, nel caso dell'arte commerciale, l'approccio che funziona per il tuo cliente. Alcune persone prosperano sulla pianificazione e sulla struttura, mentre altre preferiscono un approccio più libero e più improvvisato. Ho la tendenza a cadere da qualche parte nel mezzo di quel continuum, e ho spesso descritto il mio approccio comune come improvvisazione lenta.
Quando lavoro su progetti che non richiedono uno schizzo dettagliato, tendo a dedicare pochissimo tempo agli schizzi. Li uso per ottenere concetti e moduli di base sulla carta. Per la maggior parte, le idee che pensi di aver pienamente concettualizzato, o disegnate nella tua testa, non sono veramente ben formate. Il tuo cervello riempie un sacco di spazi vuoti e quando inizi a disegnare, noterai molto probabilmente che le idee che pensavi fossero piuttosto concrete si sono leggermente modificate o addirittura drammaticamente.
Mettere le idee su carta o disegnarle digitalmente è davvero molto utile, specialmente quando stai pianificando un pezzo. Ovviamente se stai creando qualcosa al volo o scarabocchiare, questo non si applica davvero. Per me, anche se il mio schizzo iniziale è una schifezza totale (che di solito è!), Mi mette ancora nella giusta direzione, avvicinandomi a ciò che voglio creare. Qui ci sono diversi conigli che ho rapidamente abbozzato per ottenere alcune idee dalla mia testa e sulla carta:
Vedere. Te l'avevo detto. Sono piuttosto approssimativi, ma va bene, dal momento che li rifinirò immensamente usando il mio set di strumenti preferito, Adobe Illustrator.
A volte semplici ritocchi possono alterare l'intera sensazione di un personaggio. Prendiamo ad esempio il coniglio di ciclope magro e dall'aspetto arrabbiato che ho abbozzato sopra. Cosa succede se prendo quel personaggio e utilizzo principalmente angoli per disegnarlo? D'altra parte, cosa succede se lo faccio per lo più da linee curve? Ecco un esempio di come potrebbero essere questi due conigli:
Ok, sono entrambi strani, ma il più acuto, più angoloso, è un po 'più energico, arrabbiato, maschile e aggressivo, mentre quello più audace si sente un po' più gentile e accessibile. Certo, le espressioni facciali amplificano il contrasto, ma gli angoli generalmente si staccano un po 'più freddi e le più minacciose e le curve si staccano un po' più calde e amichevoli.
Un modo davvero semplice per rendere un personaggio davvero bizzarro, molto rapidamente, è quello di esagerare alcuni aspetti del proprio aspetto. Per riferimento:
Quindi quello che ho fatto è stato abbastanza semplice. Ho preso il coniglietto arrabbiato e ho allungato il collo. Ora ha una ragione per essere arrabbiato. Inoltre, ho preso il coniglio grasso, disordinato e bitorzoluto dal mio schizzo di idea e l'ho esagerato, dandogli una faccia minuta e orecchie enormi. Semplici cambiamenti, ma spostano drammaticamente i conigli dal reale al surreale. L'esagerazione può essere uno dei modi più semplici e divertenti per stranificare i tuoi personaggi.
È un ottimo modo per liberare la tua creatività e quando sei bloccato, può davvero aiutare ad accendere la tua immaginazione. Una parola di cautela, tuttavia. Se vuoi che il tuo animale sia riconoscibile come un animale specifico, assicurati di lasciare abbastanza segni visivi intatti o puoi lasciare il tuo pubblico indovinare o confondere (che potrebbe non essere una brutta cosa, se è questo il tuo intento!). In questo caso, penso che questi siano ancora facilmente riconoscibili come conigli. Se vuoi davvero impazzire, inizia a torcere e contorcere i moduli e vedere cosa succede!
Un altro modo infallibile per rendere le cose un po 'più bizzarre è cambiare la disposizione degli oggetti come le caratteristiche facciali. Tonnellate di artisti hanno fatto questo ed è stato particolarmente popolare sulla scia del cubismo e del modernismo a metà del 20 ° secolo. Mescolare oggetti appiattiti con parti tridimensionali ombreggiate può anche creare dei grandi effetti. Per questo esercizio userò il coniglio ciclope dall'aspetto muscoloso nello schizzo iniziale, ma aggiungerò un secondo occhio e scherzerò un po 'con il suo aspetto. Diamo un'occhiata:
Ah, sì, una faccia che solo una madre potrebbe amare. Questo è di gran lunga il coniglietto più contorto e non coniglio ancora da abbellire questo articolo, ma ha davvero il punto di vista, no? Entrambi gli occhi condividono un lato del viso e anche le gambe sembrano condividere lo stesso piano dimensionale.
Uno dei miei modi preferiti per rendere estraneo un personaggio è aggiungere o rimuovere parti del corpo. L'aggiunta di parti del corpo è una tecnica abbastanza ovvia e spesso utilizzata che può essere utilizzata per trasmettere un'ampia varietà di messaggi, ma io tendo ad usarla per aggiungere umorismo e assurdità. Per mostrare cosa intendo, ho preso il coniglietto dagli occhi tripli e baffuto dal primo schizzo e ho aggiunto un paio di braccia in più. Un occhio bonus + due braccia in più + un paio di baffi = fantastico!
Sottraendo parti del corpo può essere ugualmente efficace, se non di più, e personalmente, non credo sia usato tanto spesso quanto l'aggiunta di parti. Mi piace rimuovere deliberatamente parti del corpo per motivi specifici, di solito suscitano domande sul motivo per cui le parti potrebbero essere assenti. Ecco un esempio di parti del corpo in absentia, usando il coniglio che cade dallo schizzo dell'idea originale:
Il coniglio a sinistra sembra abbastanza normale e felice, il che è fantastico, ma semplicemente rimuovendo la bocca, il naso e il braccio, il coniglio a destra aggiunge un'aria di strano mistero. A volte disegno solo le parti del corpo che sono assolutamente necessarie per trasmettere il messaggio o la sensazione che voglio attraversare. In questo caso, il coniglio sulla destra ha solo una mano, che sta raggiungendo debolmente mentre cade, salta o vola. Rimuovere o escludere l'altro braccio aiuta a attirare l'attenzione sull'arto rimanente e presenta allo spettatore una situazione più unica e alcune domande.
Ancora un'altra delle mie tecniche preferite è la creazione di ibridi. Mescolare due animali diversi, un animale con piante o animali con oggetti inorganici o elementi del paesaggio è così divertente e produce risultati potentemente assurdi. Qualche tempo fa stavo disegnando una scena nel deserto e mi è venuta l'idea di un ibrido cammello-coniglio. Alla fine mi è piaciuto così tanto che alla fine ho creato un intero pezzo basato su quel personaggio. Ecco l'originale, tagliato da un pezzo che ho creato all'inizio del 2009 chiamato "Expedition":
Ed ecco la successiva rielaborazione del personaggio nel suo pezzo dedicato, "The Thicket":
Nel pezzo iniziale, "Expedition", ho creato il personaggio più come un giocatore di bit che come un punto focale, quindi non ho dedicato molto tempo a perfezionarlo. Non è evidente, a mio parere, che è un po 'un coniglio. In "The Thicket", meditavo sul concetto di quel particolare personaggio, creando varie versioni della stessa nozione iniziale. Questo mi ha dato l'opportunità di accovacciare, costruire e rifinire l'idea ibrida originale e renderla ancora più strana, e penso, più convincente.
Posizionando i conigli cammelli più piccoli su quello più grande, quello più grande divenne una sorta di elemento di paesaggio. Mi è piaciuta l'idea di lasciare che le gobbe diventassero montagne e persino spuntato una cima per aggiungere un altro strato di assurdità. Onestamente, il mio intento iniziale con questo pezzo era di creare uno studio del personaggio molto veloce, ma mi sono divertito così tanto che ho deciso di dedicare più tempo a questo e di lavorare davvero sui personaggi e sulla scena. È finito per essere un mio pezzo preferito. Mi sento davvero bene con i personaggi e come sono venuti.
Quando stai antropomorfizzando un animale, lo stai rendendo più simile a un essere umano, quindi perché non aggiungere elementi umani? I miei preferiti personali includono cappelli e baffi (penso che il mio punto debole per i baffi sia abbastanza ben documentato!), Ma ci sono così tante cose che puoi aggiungere, a seconda dei tuoi gusti personali e di quello che stai facendo con il tuo personaggio.
Probabilmente hai già notato che ho dato il coniglio triclope al di sopra di baffi e occhiali. Aumenta davvero la sensazione del personaggio. Per il mio ultimo esempio, userò un altro mio pezzo finito chiamato "All'alba del giorno". Sono stato davvero contento del modo in cui i personaggi si sono rivelati in questo. I conigli sono più mostruosi che umani, ma ho davvero provato a dare ai personaggi dei gufi una qualità umana definita. L'ho fatto con le loro pose, il loro impiego di strumenti (il megafono) e la benda sull'occhio. Devo amare quelle bende sull'occhio.
C'è molto di più che va nel design dei personaggi e una parte enorme di ciò che rende convincente un personaggio è il tuo stile personale. Ovviamente umorismo, giocosità e assurdità giocano un ruolo importante nel mio lavoro. Un sacco di persone creano un lavoro strano e surreale che proviene da una diversa prospettiva visivamente e tematicamente.
Avere in mente un obiettivo, oltre a creare semplicemente un personaggio per creare un personaggio, può essere di grande aiuto quando si stanno pensando le cose. Inoltre, mescolare diversi, o tutti i metodi sopra elencati, è una ricetta formidabile per creare qualcosa di davvero unico. Divertiti a schiacciare strani personaggi, o, se sei di tipo oscuro e lunatico, a tentare la strada a una creazione distorta.
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