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Illustrazione di Lucy Fleming.Il potere di un bravo illustratore di bambini può rimanere con noi fino all'età adulta e spesso è qualcosa di condiviso da genitore a figlio. Gli illustratori di bambini lavorano in una varietà di media, dai libri ai contenuti web alla progettazione del prodotto.
In questo articolo analizzerò i vari ruoli e il lavoro di diversi illustratori che si sono gentilmente presi il tempo di rispondere alle domande dell'intervista e di darci una sbirciatina dietro le quinte. Considera questa la tua guida per una carriera nell'illustrazione dei bambini.
"Ho lavorato con Chronicle Books, Galison / Mudpuppy, Santoro London, Yo Yo Books, Up With Paper, Crocodile Creek, The Art Group, Design House Greetings, ecc., Appena fuori dalla mia testa.
"Il mudpuppy è il mio cliente preferito, ho fatto diversi progetti affascinanti con loro, compresi puzzle, set di adesivi e alcuni divertenti giochi magnetici". - Stephanie Fizer Coleman, illustratrice
La maggior parte degli artisti che ho intervistato sono liberi professionisti, lavorano con editori e una varietà di società su base freelance o contrattuale. Esistono posizioni interne, ma sono più spesso una posizione che combina la progettazione grafica e altri set di abilità per produrre contenuti per bambini.
I liberi professionisti hanno la possibilità di passare dal cliente al cliente, assumendo nuovi progetti non correlati. Molti freelance si collegano con l'agente di un artista per portare più clienti a lavorare nel loro settore. Alcune agenzie rappresentano una grande varietà di artisti, mentre altri lavorano solo con un certo tipo, come illustratori di bambini.
In genere, gli agenti pagano una commissione che può includere o meno una percentuale del pagamento di un cliente. Il compromesso è avere qualcuno che rappresenti il proprio lavoro in una base di clienti paganti, probabilmente più grande, liberando l'artista per concentrarsi sulla creazione di contenuti invece di commercializzare il proprio lavoro e cercare di stabilire connessioni.
"Sono un freelance con The Bright Group Agency, ho firmato con loro poco prima che finissi l'università e mi hanno tenuto al lavoro da allora - sono geniali!" Per firmare, ho preso la pausa di Pasqua e sono venuto con qualche nuovo lavoro da aggiungere al mio portfolio e completarlo prima di inviarlo alle agenzie.Penso che il nuovo lavoro e le e-mail personali che ho inviato fossero ciò che mi ha aiutato a firmare. " - Natalie Smillie, illustratrice.
Molto spesso quando si lavora nei libri per bambini, gli illustratori lavorano con gli editori e talvolta anche con gli autori stessi. Se un artista si è avvicinato a un editore, ha lavorato con un agente o è stato scoutato dall'editore, il loro lavoro è simile a quello di altri illustratori freelance. I brief del progetto vengono inviati agli artisti, elaborano budget e scadenze, schizzi, concetti e arte vengono inviati avanti e indietro fino al completamento di un progetto.
Per i media per ragazzi che non sono correlati ai libri, come giocattoli, abbigliamento e altro, gli artisti lavorano spesso con art director o direttori di reparto di un'azienda. Come per altri lavori freelance, all'artista viene inviato un brief o una descrizione del progetto, i dettagli del progetto vengono elaborati e gli schizzi, i concetti e le illustrazioni vengono inviati avanti e indietro fino al completamento di un progetto.
I clienti che creano contenuti per i media per bambini spesso cercano opere d'arte colorate e divertenti che attraggano i bambini. Gli stili spaziano da acquerelli morbidi e realistici a grafica vettoriale vibrante e oltre.
"Una cosa che mi ha colpito è stata la collaborazione con ABDO negli Stati Uniti: è stato un sogno, ho avuto una bella autrice, Nancy K. Wallace che mi ha contattato ed è stato bello conoscerla anche se viviamo altri lati del globo!
"Spesso non interagisco molto con gli autori se non a causa di come funziona il processo del settore, lavoro con il designer di libri dell'editore, che è stato anche straordinariamente gentile in questo caso. Mi hanno persino chiesto se volevo aggiungere un messaggio o dedica al libro, così premuroso! L'illustratore normalmente non riceve questa cortesia. " - Lucy Fleming, illustratrice
Gli artisti che ho intervistato avevano opere che variavano molto. Sia i media tradizionali che i media digitali hanno una lunga storia nella creazione di media per bambini. Per i libri e altri materiali di stampa, i media tradizionali hanno ancora la casa. A seconda del processo di stampa, anche l'abbigliamento può essere creato con illustrazioni dipinte.
La maggior parte dei capi di abbigliamento, tuttavia, e i supporti web o di intrattenimento sono creati digitalmente. La grafica vettoriale tende ad essere il percorso per le magliette e altri contenuti serigrafati. I dipinti digitali e altri lavori basati sul raster possono essere utilizzati anche per molti supporti. Ascoltiamo gli artisti stessi con le seguenti citazioni su quale tipo di media usano quando creano contenuti per bambini.
"Immagino che inizi sempre con alcuni schizzi grezzi nel mio 'libro nero', da lì lo prendo letteralmente ovunque, dipingo roba con acrilici o smalto, o va nel computer dove lavoro con Photoshop o Manga Studio (I usa un Cintiq) e, ultimo ma non meno importante, lo stamperò a volte usando un tavolo luminoso. " - Sander Pappot, alias Zender, illustratore
Il modo migliore per comprendere il progetto tipico è attraverso le esperienze di coloro che hanno lavorato su di loro:
"Prendiamo ad esempio una copertina di un libro, comincio ricevendo un brief creativo da un cliente, faccio tutte le domande che posso pensare prima di iniziare, cercando di capire cosa sta cercando il cliente nella progettazione. Inizio a ricercare riferimenti, storia, cultura, vestiti, pettinature e pose correlate.
"Diversi clienti hanno diversi processi di approvazione: alcuni vorrebbero vedere alcuni schizzi a matita prima di ottenere colori pieni, alcuni vogliono vedere il primo round come un pezzo completamente colorato, ma in fondo dopo tutto il lavoro di preparazione, faccio uno schizzo a matita, quindi esegui la scansione sul computer per colorare e lavorare con Illustrator per il resto, quindi lo invio per il feedback e la revisione del cliente fino a quando non sono soddisfatti del progetto e infine invio il file per la stampa ". - Helen Huang, illustratrice
"Potrei dedicare qualche giorno a delineare alcuni concetti per alcune sezioni del libro che l'autore vorrebbe illustrato, o che abbiamo discusso dovrebbe essere illustrato. Faccio del mio meglio per catturare scene interessanti o scene espressive.
"Gli schizzi sono sempre ruvidi e sciatti, ma danno un'idea generale: li invierò all'autore e discuteremo (in genere via email) che funzionano e quali no. Quando l'autore ha scelto gli schizzi appropriati, o passerò agli studi sul colore o alla illustrazione finita a seconda di cosa è richiesto. " - Mary Kinsora, illustratrice
Sciocchezza, arte colorata e consapevolezza di ciò che i bambini rispondono a tutti fanno grandi illustrazioni per bambini. Un sacco di contenuti per bambini si basa sull'apprendimento, dal momento che il lavoro educativo è una delle più grandi nicchie per l'illustrazione dei bambini. Dai contenuti della classe alla libreria di un bambino o al cofanetto giocattolo, i prodotti e i media creati per i bambini tendono a concentrarsi in modo particolare sul loro sviluppo e aiutano a integrare qualsiasi istruzione abbiano ricevuto o riceveranno in futuro.
I buoni illustratori per i bambini sono consapevoli dei possibili messaggi, positivi o negativi, che possono inviare ai bambini. A certe età, i bambini non sono in grado di elaborare il pensiero astratto come fanno gli adulti. Quindi, anche se molti media per ragazzi sembrano piuttosto là fuori ea volte psichedelici, i bambini la stanno elaborando come uno stimolante piuttosto che come una storia narrativa o qualcosa che dovrebbe "dare un senso". Pertanto, quando i media per bambini mirano a inviare messaggi, devono essere incredibilmente ovvi e raccolti dai bambini e facilmente ripetibili.
"Fino a che cosa è una buona illustrazione per i bambini, la prima cosa che mi viene in mente è l'uso del colore. Sono un vero amante dell'opera d'arte in bianco e nero (oltre che del colore), ma quando si tratta di bambini, specialmente dopo aver trascorso del tempo lavorando in una scuola elementare, e come madre di due figli, lo metterei sicuramente al in cima alla lista ... "- Allison Sojka, autore e illustratore.
Il buon lavoro illustrativo per i bambini non deve essere necessariamente il più bello o abile. I bambini spesso rispondono bene a lavori semplicistici o anche a stili primitivi (si consideri il disegno di un bambino). Ciò che conta di più è l'impatto che il lavoro può avere su un bambino perché a loro piace la storia o perché un genitore o fratello ha condiviso con loro.
C'è molto che può qualificare il lavoro illustrativo per i bambini come buono per loro. Sapere che qualcosa che crei, sia che si tratti di un disegno di t-shirt o l'artwork di un libro di fiabe, può essere qualcosa che vedono o interagiscono ripetutamente ogni giorno e ricordare nell'età adulta può sembrare un po 'scoraggiante per gli artisti. Può anche essere un'idea gratificante e un'esperienza per aver toccato la vita quotidiana delle generazioni future con i tuoi dipinti, illustrazioni o persino scarabocchi.
"Se riesci a immaginare il mondo dalla prospettiva di un bambino, creerai un lavoro che è più propizio ad attrarre loro. I libri illustrati di maggior successo riguardano argomenti come i nuovi membri della famiglia o l'apprendimento di determinati comportamenti mentre i bambini stanno imparando a conoscere il mondo intorno a loro." - Grace Sandford, illustratrice
"In relazione a ciò che dovresti avere nel tuo portfolio, direi molti bambini, animali, personaggi delle fiabe, studi sui personaggi, temi caldi - dinosauri, pirati, spazio, ecc. Mostra diversità e mostra davvero il tuo stile. quello non va bene o non ne sei sicuro - rimuovi. " - Karl Newson, illustratore
"Disegna perché non ti piace perché ti fa guadagnare soldi. Impari molto velocemente che questo lavoro non è finanziariamente gratificante all'istante (tranne che per pochi fortunati). Come ogni azienda, ci vuole tempo per crescere e ricevere un flusso costante di lavoro Tra un progetto e l'altro, dovresti lavorare sul tuo portfolio. " - Grace Sandford
"Non essere geloso È facile essere gelosi del successo di altri artisti perché lo vediamo ogni giorno sui social media. La gelosia è un'emozione sprecata, non fa bene. Quando vedi il successo di qualcuno, se vuoi lo stesso successo, abbandona e lavora di più. Scopri come arrivare dove sono e lavorare per questo. "- Stephanie Fizer Coleman
"Non abbiate paura di dire no ai progetti che non pagano. Di recente sembra che ci sia una massiccia ripresa nei clienti che chiedono agli illustratori di produrre lavoro gratuitamente - come campioni o come" assaggiatori ". Questo è totalmente, assolutamente sbagliato e deve essere affrontato dagli agenti o dagli illustratori che lavorano nel settore: se tutti dicono di no, le persone dovranno pagare ". - Natalie Smillie
Illustrare per i bambini è diverso rispetto a farlo per i dati demografici precedenti. L'opera d'arte è spesso sciocca, colorata, educativa, giocosa, o tutto quanto sopra (e oltre). Mentre molti di coloro che creano contenuti per i bambini free-lance, alcuni lavorano internamente con aziende specializzate nei media per l'infanzia. È un mercato che non andrà da nessuna parte presto, anche se il campo può essere abbastanza competitivo.
Se vuoi illustrare per i media per bambini, crea il tuo portfolio con questo in mente e considera di lavorare con un agente o un'agenzia, se possibile. Anche il networking con autori ed editori è un must se speri di vedere la tua opera d'arte sugli scaffali delle librerie in futuro.
Come con altri lavori di illustrazione, è necessario essere ben motivati, rispettare le scadenze e comunicare con chiunque si sta lavorando per garantire un progetto di successo. Tieni a mente chi è il tuo pubblico e, soprattutto, divertiti!
Gli artisti che ho intervistato hanno molto da dire sulla loro carriera, e anche se non ho potuto includere tutto da ciascuna intervista, spero che ti sia piaciuto conoscere le loro carriere, il lavoro e le esperienze e lo trovi interessante e stimolante.
Mille grazie agli illustratori che hanno preso tempo dai loro impegni per rispondere alle mie domande e condividere le loro vite lavorative con noi. Puoi controllare di più da ognuno di loro nei link qui sotto:
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