Share
Che si tratti di un web comico, di un fumetto o di una graphic novel, gli artisti del mondo dei fumetti hanno una varietà di ruoli nella creazione di un fumetto, e sono tutti piuttosto fantastici.
Jem e l'arte degli ologrammi di Sophie Campbell.Ho intervistato diversi creatori di fumetti e artisti i cui ruoli variano da artista di fumetti autoprodotto a disegnatore a colorista e molto altro! Dal web alla stampa, considera questo articolo la tua guida per lavorare come artista di fumetti.
Iniziamo con una ripartizione, in ordine sparso, di alcuni dei ruoli che gli artisti nel mondo del fumetto possono assumere:
Star Trek: Starfleet Academy Copertina di George Caltsoudas per IDW Publishing."Ero l'ultima persona in fila ad avere Matt Gagnon (Editor-in-Chief di Boom! Studios) a recensire il mio portfolio e l'ha adorato. Quindi ho fatto due cover per Steven Universe e una per Bee & Puppycat, anche se il problema non è ancora uscito, anche se avrebbe dovuto essere rilasciato a marzo.
"Poi al New York Comic Con di New York ho incontrato Sarah Gaydos, che è un redattore di IDW, è una persona straordinaria con cui lavorare e grazie a lei ho fatto cover per Powerpuff Girls, Edward Scissorhands e nuova serie Star Trek: Starfleet Academy. Mi piace molto fare arte per lei. " - George Caltsoudas, Illustrator, a lavorare come copertinista.
Cosa pensi quando pensi ai fumetti? Libri? Romanzi? Fumetti Web? Fumetti in un giornale? L'elenco è piuttosto lungo per tipi di fumetti e luoghi da leggere e apprezzarli. Entra in un negozio di libri e hai pareti piene di fumetti, romanzi grafici, manga e compilation di fumetti della domenica mattina stampati in precedenza nei giornali di tutto il paese (e in alcuni casi, nel mondo)..
Il più delle volte stampato in senso verticale (7 pollici per 10 pollici), il fumetto occidentale esce mensilmente da editori come DC, Marvel e Dark Horse. Presentano di tutto, da super eroi ed eroine ben amate a piccole storie divertenti su un bambino e il suo cane in una terra di caramelle arcobaleno.
Gli artisti che lavorano per i fumetti per gli editori principali e indipendenti spesso lo fanno in modo collaborativo. Pencilers può lavorare su un titolo o due, a seconda dell'editore e il loro bisogno di coerenza dal problema al problema. Coloristi, letteratori e inker, tuttavia, possono lavorare su più di un titolo o non essere associati a un singolo fumetto e lavorare con più editori o team.
Quando si lavora in modo collaborativo, è importante che tutti gli interessati siano puntuali e lavorino rapidamente per rispettare le scadenze insieme, come una squadra. Un anello debole in questa catena e un problema potrebbe essere alla base del programma di pubblicazione. Lo stesso vale per il nostro prossimo argomento, i romanzi grafici.
Le avventure di Dr. McNinja di Christopher Hastings."Praticamente tutto il mio lavoro alla Marvel fino ad ora è arrivato attraverso il redattore, Jordan White. Jordan legge il Dr. McNinja, e abbiamo parlato alle convention un paio di volte, e sapeva che volevo scrivere Deadpool.
"Quando Marvel ha gestito l'evento crossover, Fear Itself, ha programmato un tie-in Deadpool, ma nessuno degli altri scrittori di Deadpool regolari poteva farlo, così sono stato chiamato. Da allora sono stato chiamato in modo simile per altri piccoli progetti , uno scatto, una mini serie, ecc. " - Christopher Hastings, creatore di Le avventure del dottore McNinja
Per gli scopi di questo articolo, diciamo che con i romanzi grafici non intendiamo compilazioni di numeri mensili. Intendiamo libri creati come graphic novel fin dall'inizio, spesso come una storia contenuta o una storia serializzata simile a un romanzo normale. È destinato a essere consumato come un libro e non capitolo per capitolo.
Gli artisti possono contribuire in modo collaborativo o lavorare con un editore per ottenere la propria storia e le proprie creazioni nel mondo. Come per altre offerte di libri, gli artisti potrebbero aver bisogno di presentare il loro lavoro all'editore o essere contattati dall'editore per vedere il loro lavoro raggiungere gli scaffali. Alcuni artisti hanno agenti che li aiutano con tali compiti, mentre altri prendono il loro campo per direttori artistici o editori direttamente presso un editore.
Indipendentemente dal modo in cui un artista o un creatore ottiene il loro accordo con un editore o crea il loro romanzo, hanno bisogno di essere auto-motivati, bravi con le scadenze e essere pronti a creare le loro opere d'arte e la loro storia in modo da passare dall'idea al completamento prodotto in modo tempestivo, probabilmente impostato dall'editore o dall'affare stesso.
Opera di Wet Moon di Sophie Campbell."Per le mie storie, di solito inizio con un po 'di idee buttate giù un po' in modo casuale, semplicemente riversando tutte le mie idee in un unico posto, e poi approfondisco tutto ciò e lo riduco alle cose che mi piacciono di più. Lo trasformo in un contorno, e poi lo potenzio ancora di più e ne passo una coppia, poi alla fine ho uno schema che mi piace, poi trascrivo il contorno in uno script, che poi diventa una miniatura.
"Quando lavoro con uno scrittore, in genere mi piace essere coinvolto con loro a un certo livello, come suggerire idee o inventare cose insieme, mi piace che sia più collaborativo, quindi posso essere più investito in esso, piuttosto che essere semplicemente una sceneggiatura e ci si aspetta che la disegni meccanicamente così com'è. " - Sophie Campbell, creatore di Wet Moon e disegnatore su fumetti Jem di IDW.
Spesso auto-prodotti, i fumetti web hanno la massima libertà, non essendo mezzi di stampa, sono i più convenienti e hanno un diverso tipo di scadenza. Alcuni sono fatti in uno stile capitolo per capitolo o pagina per pagina, mentre altri sono simili ai fumetti trovati nei giornali e sono pubblicati online strip-by-strip. A seconda del creatore, possono aggiornare settimanalmente, ogni due settimane o anche mensilmente.
È interessante notare che esiste un assortimento di piattaforme per i creator che pubblicano il proprio lavoro: il proprio dominio, Tumblr, WordPress o anche siti Web che fungono da portale di fumetti. A volte questi portali comici si collegano semplicemente al contenuto, mentre altri impiegano i creatori di fumetti come lavoratori a contratto, dando loro un posto dove pubblicare il proprio lavoro su base settimanale o mensile e lavorando insieme nel marketing e nella distribuzione.
Abbastanza fantasticamente in questi giorni, molti artisti di fumetti professionisti hanno iniziato con il loro piccolo fumetto web, imparando i dettagli della narrazione grafica, e si sono diplomati a lavorare con editori e altri clienti.
Un fumetto di Nedroid di Anthony Clark."Per i miei fumetti, generalmente inizio con una situazione o una battuta divertente e provo a elaborare un buon fumetto. Non tendo a delineare o miniature a meno che il fumetto non sia complicato o temo che lo dimenticherò prima che abbia la possibilità di disegnarlo. " - Anthony Clark, creatore di Nedroid
Tutti questi sopra possono portare a lavori auto-pubblicati. Che si tratti di una raccolta di fumetti web, romanzi grafici o fumetti, gli artisti possono collaborare con vari editori, grandi aziende o società indipendenti per stampare e distribuire il loro lavoro.
In alternativa, possono sovvenzionare i finanziamenti per stampare un libro, lavorare direttamente con le tipografie e fare il marketing e la distribuzione stessi, o addirittura finanziare l'intero processo da soli. Nel caso di opere auto-pubblicate, le persone coinvolte potrebbero dover collaborare con vari rivenditori, spesso piccoli negozi di fumetti e di libri, per vendere il loro lavoro sia all'ingrosso che in consegna, a seconda di come il negozio funziona e lavora con i propri fornitori.
Una pagina di Fragile di María Victoria Robado."Scrivo, disegna e pubblico i miei fumetti sul web e sulla stampa, l'autopubblicazione significa che fai tutto, non solo sei lo scrittore / artista, ma anche lo sviluppatore web, il marketing, la pubblicità, la merce, il promotore, il content manager , esperto di social media. " - María Victoria Robado, creatore e colorista di fumetti.
Ci sono sempre altri tipi di contenuti da creare oltre a ciò che posso elencare in un articolo come questo. Ho scelto le categorie di cui sopra in base agli artisti e ai creatori che ho intervistato.
Qualunque cosa tu voglia fare, il primo passo è disegnare e scrivere. Creare storie inizia con qualunque cosa ti sia in testa, e non c'è modo di lavorare per aziende fantastiche come Marvel o trovare la tua graphic novel sugli scaffali del tuo negozio di fumetti locale senza mettere la matita proverbiale su carta.
Comics panels di Sergey Gudkov."I fumetti che faccio solitamente sono una breve storia di 5-8 pagine, sono pubblicati su riviste di piccoli editori indipendenti, oppure è una storia per i festival a fumetti che vengono poi stampati nei cataloghi di questi eventi". - Sergey Gudkov, Illustratore
L'organizzazione è la chiave. Se lavori con un editore, altri scrittori e / o altri artisti, riceverai uno script (o le matite, il lavoro con l'inchiostro o il briefing del layout) e passerai attraverso tutte le note e le istruzioni che ti vengono date, spesso da e-mail.
I Pencilers corrono prima attraverso le miniature. Ci può essere un sacco di avanti e indietro per assicurarsi che tutti siano letteralmente e figurativamente sulla stessa pagina. In genere, gli inchiostratori riescono a inchiostrare pagine, tradizionalmente o digitalmente, e i coloristi discutono le tavolozze dei colori o lavorano con varie note ed e-mail per dare vita alle pagine dei fumetti.
Al giorno d'oggi una buona dose di fumetti viene fatta digitalmente, proprio come la maggior parte delle illustrazioni e del lavoro di progettazione. Ci sono e saranno sempre delle eccezioni a questo, ma essere in grado di creare collaborativamente in un mezzo che trasferisce facilmente da persona a persona ha permesso di creare fumetti da remoto dove i membri di una squadra potrebbero non essere nella stessa città o paese, ma lavorano tutti insieme meravigliosamente perché la nostra tecnologia attuale lo consente.
La collaborazione prende l'organizzazione da parte di tutti, oltre alla motivazione e alla motivazione per lavorare insieme e raccontare una storia fantastica.
Alcuni dei processi sono stati esplorati sopra in cui abbiamo discusso della collaborazione. Esploriamo come è per diversi artisti creare fumetti con le loro stesse parole:
Scuba Space Comic di Leigh Jeffery."Una volta che ho un'idea del libro, guardo le immagini e leggo le note degli scrittori / editori, creerò i miei appunti e poi avvierò i pannelli con i chiodi a pollice, creerò un file di photoshop, 11x17 @ 350 dpi e I appena sfornato ogni pagina molto velocemente, cerco di non pensare troppo a questo punto, voglio solo una sensazione generale e un layout ". - Leigh Jeffery, Illustratore
"Per me è molto più facile dirigere la mia produzione creativa, mi diverto molto quando riesco a fare tutto - il concetto, la scrittura, l'arte, ecc. Quando scrivo da solo (che è la maggior parte dei miei fumetti funziona) scorre abbastanza liberamente. Inizierò con una vaga idea o cinque, costruirò da lì.
Pannelli Monster Pop di Maya Kern."[...] Dopo aver realizzato la mia sceneggiatura, disegno le pagine: dal momento che la sceneggiatura è tutte le parole, non ho mai veramente il dialogo completamente inchiodato fino a quando non sto effettivamente disegnando. C'è qualcosa di molto più scorrevole ed emotivo quando io m disegno, mi dà la possibilità di rendere il dialogo più genuino e di cambiare il ritmo per adattarlo alla dimensione delle mie pagine. Dopo di che è tutto abbastanza tagliato e asciutto, ho appena finito le strisce e le ho postate quando è ora. " - Maya Kern, creatore di Monster Pop!
Saturday Morning Cereal Breakfast di Zach Weinersmith."Leggo molto, poi ogni mattina cerco di scrivere almeno sei copioni, speriamo che uno o due siano buoni, poi, più tardi, disegno". - Zach Weinersmith, creatore di Saturday Morning Breakfast Cereal
I social media sono enormi per gli artisti che promuovono il loro lavoro. Ogni volta che un fumetto si aggiorna, puoi aspettarti un tweet, post di Facebook, anteprime di immagini su Instagram e altro ancora. Se il fumetto dell'artista è parte di un sito web più grande o se ha un team di marketing o una persona che lavora con loro, potrebbe essere in grado di raggiungere un pubblico diverso e stabilito rispetto a quello che segue in modo specifico loro e il loro lavoro (che consentirebbe loro il proprio lettore e follower conta crescere).
L'obiettivo dell'auto-promozione non è solo quello di far sì che più persone leggano il proprio lavoro, ma anche di supportare il fumetto e i media correlati in qualche modo. Per alcuni che possono includere donazioni mensili al proprio account Patreon, acquistare una copia cartacea del proprio fumetto, o magari acquistare una maglietta o una tazza con il loro pannello o personaggio preferito sul blasonato.
Inoltre, alcuni artisti potrebbero acquistare spazio pubblicitario su siti Web correlati, con blog o attraverso varie pubblicazioni che potrebbero attirare un pubblico da media simili. Come molte aziende, alcuni usano media promossi (annunci a pagamento) attraverso social media come Facebook, Tumblr e altro. Il lato negativo di questi, tuttavia, è che non sono mirati a un consumatore come lo spazio pubblicitario nella parte posteriore di un fumetto, una rivista o in un negozio di fumetti sarebbe.
Pannelli di Midnight Run di Kelly Bull."Mi considero ancora molto nuovo nella scena dei fumetti, ma finora Twitter è stata la migliore piattaforma per promuovere me stesso e le mie opere. Gli artisti autoprodotti non possono fare affidamento su un pubblico che li trova, quindi devono cercare attivamente i lettori e colleghi, Twitter rende molto facile entrare in contatto con la comunità dei fumetti ". - Kelly Bull, creatore di Midnight Run
A parte i supporti di stampa, che tendono ad essere la merce principale che qualsiasi creatore di fumetti vorrebbe creare, abbigliamento, accessori e articoli per la casa tendono ad essere le cose più prodotte come magliette, tazze, tappetini per il mouse, borse e altro.
Spetta a loro artisti e creatori concedere in licenza il proprio lavoro a un'altra società per produrre e distribuire il proprio lavoro o creare i propri prodotti. Prodotti come questi sono qualcosa da portare, oltre alle copie dei fumetti stessi, a convenzioni e altri eventi che possono fare per promuovere il loro lavoro.
Concierto de Medianoche di Borja González"Nelle fiere e nelle fiere di illustrazione, vendo i disegni e continuo a fare le fanzine, che è una cosa che mi piace davvero. Puoi fare da 20 a 30 copie e venderle a mano". - Borja González, Illustratore
Anche i negozi Web collegati all'interno di un fumetto sono molto comuni. Alcuni producono tutto il loro lavoro con un negozio di terze parti e una stampante come RedBubble o Society6, mentre altri seguono il percorso autoprodotto e creano un negozio su Etsy o attraverso qualcosa come BigCartel.
Copertina di Powerpuff Girls di George Caltsoudas"Non esagerare o esagerare, tutti tendono a farlo, basta creare un prodotto o vendere una stampa all'inizio e poi riprenderla lentamente e con fermezza, se si spendono troppi sforzi e denaro e quindi non si finisce per vendere molto , sei davvero deluso e spaventato dal gioco d'azzardo in qualsiasi impresa futura. " - George Caltsoudas
A parte i prodotti e la merce, ci sono altri modi per ottenere entrate da un fumetto. Innanzitutto, c'è il supporto di un editore. Se sei un artista che crea copertine comiche, sei pagato per questo. Lo stesso vale per lavorare per aziende come IDW, Marvel e altro, fare matite, colorare, inchiostrare, ecc. Se hai un contratto con un editore, le tue entrate saranno soggette ai termini del tuo contratto e variano da azienda a azienda.
Per i creatori e gli artisti autopubblicati, venderai le tue opere d'arte, i prodotti (i fumetti stessi) e qualsiasi altra cosa menzionata nella sezione precedente. Inoltre, potresti utilizzare la pubblicità sul tuo sito Web per supportarti.
Lo stesso vale per i fumetti web. Sono auto-pubblicati, anche se non necessariamente qualcosa che apparirà in forma di stampa. Detto questo, lo spazio pubblicitario (come discusso nella sezione di auto-promozione) e lo spazio pubblicitario sul proprio sito Web per generare entrate possono essere utilizzati oltre ad avere un piccolo negozio online.
Infine, alcuni artisti lavorano con siti web che hanno muri a pagamento per la maggior parte dei loro contenuti a fumetti. A seconda del sito web, detto paywall può contribuire a un canone mensile che viene pagato, oppure possono avere un accordo per la compartecipazione alle entrate con il sito web stesso.
Pagina da Jem e gli ologrammi con matite di Sophie Campbell e Colour di María Victoria Robado."Avere qualcuno che sa quello che stanno facendo critica il tuo lavoro, è l'unico modo per migliorare. Potresti scrivere o disegnare ogni giorno, ma se fai sempre gli stessi errori senza identificarli, non crescerai.
"Non devi essere perfetto, ma tu avere essere in orario. Ricorda, se qualcuno critica il tuo lavoro, non ti sta attaccando come persona. E se effettivamente ti stanno attaccando come una persona, allora non sono il tipo di critica che devi migliorare. " - María Victoria Robado
Una pagina di The Adventures of Dr. McNinja di Christopher Hastings edita da Dark Horse Comics."Se riesci a vivere una vita felice senza fare fumetti, allora ti suggerisco di non creare fumetti, l'industria è brutale e schiacciatrice dell'anima, la paga fa schifo. Potresti lavorare per mesi o anni su un progetto solo per incontrare un clamoroso "Meh" dal pubblico.
"Amo fare fumetti perché sono costretto a scrivere storie e barzellette, e il fumetto è una forma d'arte che mi permette di farlo senza molto budget, (in gran parte rispetto al film) e Internet mi offre una piattaforma per pubblicare quello materiale a MOLTISSIMO di persone all'istante. " - Christopher Hastings
Copertina del fumetto Adventure Time di Maya Kern per Boom! Studios."Sopra ogni altra cosa, prenditi cura di te stesso, non lasciare che le persone ti calpestino e svaluteranno il tuo lavoro, se lavori come libero professionista, paga un salario di lavoro, non lavorare" per l'esposizione ".
"È più facile creare il tuo fumetto che ami e costruisci un pubblico in quel modo e probabilmente avrai più visibilità di quanto non potresti disegnare l'idea di una vera e propria grande storia di qualcuno che è totalmente destinata a renderti sia famoso che a lungo Gratuito." - Maya Kern
L'esperienza degli artisti di fumetti può variare, ma il desiderio di raccontare storie in una forma visiva è ciò che unisce tutti, indipendentemente dal loro ruolo o dalla lunghezza della storia.
Come in altri campi dell'arte, l'organizzazione, la puntualità e lo sviluppo delle abilità sono tutte le chiavi principali per trasformarlo in un artista di fumetti. Nessuno può prevedere se le loro storie vorrebbero essere lette o se un fumetto web sarà popolare e ottenere quanto segue di cui avresti bisogno per essere un lavoro a tempo pieno, ma se ami creare contenuti come questi allora il lavoro ne varrà la pena.
Gli artisti che ho intervistato hanno così tanto da dire sulla loro esperienza di lavoro con editori, scrittori, altri artisti e sulla creazione dei loro fumetti. Sebbene non potessi includere ogni aneddoto e qualche informazione che mi hanno inviato, spero che le loro parole e le informazioni che ho scritto sopra siano qualcosa che trovi per essere informativo e di ispirazione.
Mille grazie ai brillanti artisti che hanno dedicato del tempo ai loro impegni per rispondere alle mie domande. Puoi, e sicuramente dovresti, controllare il loro lavoro e i fumetti nei link sottostanti!
Accentsconagua