Quindi vuoi essere un grafico in-house?

Esempio di progetto di progettazione del marchio per gentile concessione di Laurén Magda creato per la band con sede a Detroit, TART.

I lavori di progettazione e illustrazione variano ampiamente tra le varie discipline. Oggi daremo un'occhiata a cosa comporta il ruolo di un progettista grafico interno. Ho cercato e interrogato un campionario di designer che lavorano in agenzie pubblicitarie, manifatturiere, di grafica e altro ancora, per vedere in che cosa consiste la loro vita lavorativa quotidiana, come hanno ottenuto il lavoro e che tipo di lavoro producono.

Quindi molto spesso trovo difficile dare una sbirciatina dietro le quinte, o trovo che molti grafici che sono attivi sui social media siano liberi professionisti. Ottenere questo sguardo dietro le quinte di diversi designer è un vero toccasana, e spero che tu trovi le loro risposte e informazioni informative. Considera questa tua guida sul ruolo di un grafico in-house.

Cosa fanno i grafici interni??

Progettano; prossima domanda! OK, quindi non è esattamente così semplice (anche se questa è la risposta iniziale di molti designer grafici). Analizziamo i ruoli comunemente trovati all'interno di una posizione interna:

• Pre-stampa file per la stampa: Sia che un'azienda stia inviando contenuti da stampare o che gestiscano internamente il processo di stampa, i progettisti devono assicurarsi che le loro opere d'arte, i disegni, i layout o qualsiasi altro contenuto con cui sono stati assegnati siano pronti per la stampa. Spesso questo può essere il compito principale di un designer, a seconda della sua posizione all'interno di un dipartimento.
• Creare concetti per i clienti: Ad esempio, supponiamo che un designer sia assunto per creare loghi per un cliente. Il progettista incontrerà il team di progettazione, il cliente e / o l'art director per ottenere i dettagli sul lavoro a portata di mano. Da lì, mettono insieme concetti di logo da mostrare al cliente o da mettere insieme in una presentazione. Nessun cliente viene mostrato un singolo concetto o design. Sono mostrati più pezzi tra cui scegliere, e di solito quelli sono modificati o ampliati ulteriormente.
• Asset design per l'azienda: Quando si lavora per il reparto artistico di un'azienda, i grafici sono quelli che creano pubblicità di stampa, poster, etichette, brochure, cataloghi, loghi, ecc. Se un'azienda ha un team di progettazione interno, è responsabilità di creare il proprio marchio, materiali di marketing, e le illustrazioni utilizzate all'interno dell'azienda (a meno che non esternalizzino o utilizzino siti Web come GraphicRiver, Shutterstock, ecc.).
• E altro ancora ... Ci sarà sempre di più che un ruolo del designer interno comporta. Dal momento che la società paga le tariffe orarie dei progettisti o uno stipendio, hanno già preso un impegno per il tuo tempo, quindi qualsiasi ruolo di design (e relativi) può essere inserito quando è vantaggioso per l'azienda, saranno.

Jam Space branding, per gentile concessione di Laurén Magda.

"Le mie responsabilità quotidiane variano davvero di giorno in giorno, ma pricipalmente preme i file per la stampa, progetta materiali di marketing e creo decalcomanie personalizzate per ospedali e altre società affiliate." - Laurén Magda, di BodyPartChart, di Fathead.

Che tipo di società lavorano per i grafici?

Ho trovato che il ruolo del graphic designer era diviso in un paio di categorie:

• All'interno di un'agenzia di design o di marketing:Questo vale anche per le agenzie pubblicitarie. Fondamentalmente, qualsiasi azienda che è richiesta per il design, il marchio o il contenuto creativo in qualche modo. Di solito i designer lavoreranno insieme in una squadra. È piuttosto vantaggioso lavorare non solo con altri creativi, ma in un ambiente in cui il ruolo dell'azienda è di creare contenuti creativi.
• All'interno del reparto artistico di un'azienda:Per alcuni questo ruolo è anche in una squadra. Per gli altri sono da soli o con un'altra persona, creando qualsiasi contenuto, design, marchio, ecc. Di cui un'azienda potrebbe aver bisogno. La società stessa non si concentra sui contenuti creativi.

Come esempio dei ruoli di artisti all'interno di un'azienda che non è focalizzata sull'arte, come un birrificio come New Holland Brewing Company dell'Olanda, Michigan, un piccolo gruppo artistico composto da due persone viene assemblato per creare tutte le loro etichette, i menu , materiali di marketing e altro. I collaboratori dei designer avranno una vasta gamma di posizioni e, sebbene possa essere fantastico lavorare con persone provenienti da diversi dipartimenti, il cameratismo che si trova all'interno di un grande dipartimento artistico o di un business incentrato sull'arte non è presente. Invece, c'è un cameratismo che si trova all'interno del focus e degli obiettivi della compagnia stessa (in questo caso birra deliziosa).    

Mad Hatter Ale di New Holland Brewing. Confezione disegnata da Anna Lisa Schneider.

"Tipicamente arrivo e disegno risorse per eventi, come poster, dispense, menu e materiali didattici sui prodotti, ma lavoro anche su annunci pubblicitari sia per la stampa che per il web". - Anna Lisa Schneider della New Holland Brewing Company.

Che tipo di formazione hanno i designer e per quanto tempo rimangono in quella posizione?

Prendiamo questo in due parti. In primo luogo, dipende molto dall'artista, dal loro portfolio e dai requisiti che un'azienda sta cercando in un curriculum. La mia dimensione campionaria di designer era piccola, ma la maggior parte aveva avuto una qualche forma di educazione formale nel campo dell'arte.

Non tutti, tuttavia, hanno conseguito una laurea o sono rimasti nella disciplina del loro grado. Anche se una laurea in graphic design è una grande aggiunta al tuo curriculum, non è il punto di partenza per lavorare in casa. Dall'intervista al colloquio, una varietà di circostanze ha portato alla posizione di ciascun artista, e il componente principale che le ha portate dove sono oggi stava mostrando le loro abilità all'interno del proprio portfolio. 

Inoltre, alla domanda su come hanno trovato il loro lavoro, le risposte andavano dal vedere un annuncio su siti web come Indeed.com al networking con altri dipendenti all'interno dell'azienda.

Poster di Heroes of the City di Ruta Ett, per gentile concessione di Sara Berntsson.

"Ho studiato fumetti e arte sequenziale al Gävle University College in Svezia e grafica 3D per giochi nel parco giochi scuola professionale a Falun, in Svezia, mentre nessuno di questi è stato direttamente correlato al mio lavoro attuale, sono ancora stati essenziale per farmi arrivare dove sono oggi. " - Sara Berntsson di Ruta Ett in Svezia.

In secondo luogo, per quanto tempo un designer rimane nella sua posizione dipende dalla compagnia e dalle preferenze dell'artista.

Nel caso di piccole aziende, come la società di intrattenimento per bambini Ruta Ett, con sede in Svezia, il team di progettazione è piccolo e le attività dei progettisti possono variare al di fuori della loro posizione. Stanno già indossando cappelli multipli, quindi non c'è una scala che si possa trovare in un'azienda molto più grande in cui il team è composto da giovani designer, senior designer e direttori creativi. La maggior parte di tutti quelli che ho intervistato sulla loro posizione ha svolto il lavoro da uno a tre anni, avendo avuto un lavoro o due prima del loro attuale con un'altra azienda (spesso di dimensioni più piccole o di dimensioni simili).

Una nota aggiuntiva alla posizione stessa e l'acquisizione di posti di lavoro è il ruolo dello stagista. Non tutte le aziende le indossano, ma sono più spesso studenti di design nel loro ultimo anno o neolaureati che entrano nel settore e cercano esperienze lavorative da inserire nel proprio curriculum. Adrian Co, un graphic designer che lavora all'interno di un'agenzia pubblicitaria, osserva che gli stagisti lavorano spesso su progetti reali all'interno di un'azienda insieme a grafici a tempo pieno e sono spesso criticati come se si trattasse di un'aula scolastica, quindi non solo stanno vivendo il lavoro ma anche ancora attivamente imparando.

Un annuncio per l'Isuzu Auto Show creato da Adrian Co e il suo team.

"Di solito stanno studiando pubblicità o grafica. [...] Esaminiamo il loro lavoro e li criticano in modo che possano imparare qualcosa". - Adrian Co, graphic designer presso un'agenzia pubblicitaria, sul ruolo degli stagisti.

Che media usano i designer?

La maggior parte dei designer si troverà ad utilizzare Adobe Creative Suite, Corel Graphics Suite o applicazioni digitali simili. Molti progettisti lavorano con i programmi vettoriali (più spesso con Adobe Illustrator) poiché è il più versatile per la stampa, il web e i mezzi di trasmissione. 

Sia che si tratti di un'azienda come Stardoll che crea risorse per bambole virtuali, come Anneli Olander-Berglund, o di progettazione di contenuti Web per una piccola azienda anonima nel Michigan come Jane Foster, il vettore tende ad essere il formato di scelta. Questo perché un designer che si trova al momento della società 40 ore alla settimana non dovrebbe rifare il lavoro per ogni formato di cui l'azienda o il cliente ha bisogno.

Inoltre, le tavolette grafiche sono uno strumento chiave per i progettisti. I media tradizionali per molti grafici, a meno che non siano specificati da un'azienda o da un cliente, sono spesso limitati allo schizzo e alla fase concettuale di un progetto, se utilizzati a tutti.  

Star Doll Livello Schermo completo progettato da Anneli Olander Berglund durante il suo tempo con la compagnia.

"Ho introdotto i media tradizionali nel mio vecchio posto di lavoro ed è stato accolto molto bene negli uffici all'estero e fuori dai clienti, tuttavia c'era sempre una lotta contro la paura della compagnia di allontanarsi troppo dallo" stile "con cui si erano marchiati era praticamente tutto vettoriale. " - Anneli Olander Berglund, precedentemente di Stardoll.

Conclusione

Il ruolo di un designer grafico interno varia. Lavorando in pubblicità, giochi mobili, marketing e vari prodotti di design, i grafici sono una risorsa importante per il successo di molte aziende. Un vantaggio inestimabile, il grafico che lavora all'interno di un'azienda, rispetto al lavoro indipendente, avrà un lavoro stabile e affidabile a un tasso orario o su un salario. In alternativa, potrebbero trovare un volume di lavoro più grande in un intervallo di tempo inferiore rispetto a quello che ci si potrebbe aspettare da un libero professionista, che può definire o negoziare il proprio periodo lavorativo.

Indipendentemente dai pro e contro delle posizioni, i grafici sono disponibili in tutte le varietà, rendendo il percorso di carriera unico come quelli che lo seguono. Comprendere alcuni dei ruoli di lavoro comuni, i requisiti per le posizioni, le applicazioni utilizzate e altro ancora possono consentire gli strumenti necessari per iniziare o addirittura continuare lungo questo e percorsi di progettazione commerciale correlati per una carriera di lunga durata.

Mille grazie ai designer intervistati per questo articolo. Puoi controllare alcuni dei loro portafogli nei link qui sotto:

• Laurén Magda
• Anna Lisa Schneider
• Anneli Olander Berglund
• Adrian Co
• Sara Berntsson
• Jen Klabis