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Bounty Hunter (fanart di Star Wars) Design di Juan Manuel Orozco.È quasi impossibile entrare in un negozio di abbigliamento e non vedere una pletora di disegni sull'abbigliamento venduto. Che tu stia mirando a progettare per un'azienda o un marchio specifico, o concedere in licenza il tuo lavoro come libero professionista, sapere cosa serve per essere un designer di abbigliamento è fondamentale per la tua carriera avere successo.
Ho intervistato diversi designer che lavorano nell'alta moda, come designer indipendente, e per vari marchi di abbigliamento per conoscere come sono state le loro esperienze lavorative. Considera questa tua guida per lavorare come stilista di abbigliamento.
Creano semplicemente i modelli di magliette radicate? Che ne dici di altre stampe tessili? Quanto deve sapere il progettista per quanto riguarda il processo di stampa e di produzione per creare progetti di successo? Scopriamolo:
Design tessile per ZARA Basic di Silvia Stella Osella."Come libero professionista ora lavoro come designer di tessuti e superfici, nonché illustratore e consulente di comunicazione visiva per grandi aziende e marchi indipendenti, stilisti, fotografi e riviste." - Silvia Stella Osella, designer di tessuti e abbigliamento.
Come sempre, questa domanda ottiene un mix di risposte. Alcuni designer hanno una formazione formale in illustrazione o disegno e possiedono una laurea o superiore in un campo correlato alla loro carriera. Altri designer sono autodidatti e hanno imparato il loro mestiere lungo la strada o attraverso corsi online e altre impostazioni informali.
T-shirt design di Pellisco."[Ho studiato] Graphic Design presso l'Università di Ricerca e Sviluppo a Bucaramanga, in Colombia. Mi sono laureato nel 2012 e sono sempre stato attratto dal design e dall'illustrazione, quindi ho deciso di studiarlo. Mi piace la tipografia e l'illustrazione e cerco di combinare entrambi [nel mio lavoro]. "- Pellisco, designer e illustratore di abbigliamento.
Design Keds di Ira Markovka per Penshoppe x Status."Molte cose non sono chiare nel mondo creativo, specialmente se sei cresciuto in una famiglia di ingegneri, hai studiato per diventare un economista e improvvisamente hai deciso di cambiare completamente il tuo percorso e diventare un artista, senza alcuna esperienza e educazione artistica. In realtà non ho una formazione formale in tutto ciò che disegno, è stato difficile capire dove indirizzare la mia creatività. Ho iniziato a imparare come creare grafica vettoriale. [...] Ora è il mio bel lavoro, lo faccio a tempo pieno e vado in giro per il mondo senza sosta. "- Ira Markovka, microstock e textile designer.
Prendiamo questo in due parti: in-house e freelance (con freelance tra cui designer indie).
Per i progettisti interni, puoi lavorare per un marchio di moda specifico o un'azienda che produce tutti i tipi di prodotti, compresi abbigliamento e tessuti. Se lavori per un marchio specifico, il tuo lavoro di progettazione sarà sotto quel marchio e la sfida di aderire all'immagine di quel marchio sarà tra le tue attività quotidiane quando crei concetti per i disegni di abbigliamento. Lo stesso vale, in realtà, per essere stato assunto per creare lavoro per un marchio esistente.
Nel caso di lavorare per una società più grande che produce abbigliamento e tessuti oltre a molti altri prodotti, potresti non solo essere un designer di abbigliamento, ma anche un progettista di superfici e stampanti di molti articoli. Oppure potresti scoprire che il tuo ambito è abbastanza ampio nei tipi di design che crei.
Diciamo che hai lavorato per Disney nella divisione prodotti di consumo. Mentre alcuni dei tuoi compiti potrebbero essere al lavoro su una prossima linea di design di abbigliamento, la portata più ampia del tuo lavoro potrebbe essere la creazione di prodotti aggiuntivi sotto quella linea o di lavorare su più proprietà nel corso di una stagione. Il breve periodo di lavoro in casa è la tua base di clienti non cambia a meno che non sei in-house presso un'agenzia di generi e la tua azienda assume nuovi clienti nel loro complesso.
Motivo tessile Swimwear di Elena Belokrinitski per il marchio "Always for Me"."Sono ora nei miei primi mesi di essere un designer completamente libero professionista. Per 7 anni ho lavorato come designer tessile, di interni e di giocattoli in diverse aziende, in combinazione con progetti freelance di piccole e grandi dimensioni. Circa sei mesi fa, ho lasciato il mio lavoro di giorno e mi sono trasferito con mio marito in un altro paese per un'avventura a lungo termine. Questo è il momento in cui mi sono concentrato sul solo lavoro di libera professione. "- Elena Belokrinitski
I freelance, tuttavia, e i designer indie hanno più spazio di manovra quando si tratta dei loro scopi di design. La tua base clienti può cambiare mensilmente, settimanalmente o anche giornalmente a seconda del tipo di programma che hai creato. Come tale, potresti lavorare per un marchio di abbigliamento per bambini un giorno e un marchio di articoli sportivi per adulti.
I designer indipendenti possono essere focalizzati sul proprio marchio personale, nel qual caso il tuo demografico di progettazione potrebbe essere interamente a te se scopri di avere successo nel marketing del tuo lavoro. Il breve di lavorare come libero professionista, lavoratore a contratto o designer indipendente è la tua base di clienti potrebbe cambiare spesso, e per chi lavori è abbastanza variabile.
Qualsiasi azienda, marchio o rivenditore che abbia bisogno di lavori di progettazione può assumere un designer o acquistare prodotti all'ingrosso da vendere (nel caso di designer indipendenti che producono i propri prodotti). Considerando quanto sia popolare l'abbigliamento (tutti abbiamo bisogno di vestiti, giusto?), Non c'è da meravigliarsi se a questa domanda viene data risposta con un'ampia varietà di aziende e clienti.
T-shirt design di Belle Hissam per Gametee con Zelda fanart."Al momento sono un'artista freelance, ma lavoro per aziende che realizzano progetti per loro (come Gametee e altri), oltre a lavorare come freelance con convention e negozi online." - Belle Hissam, designer freelance.
In particolare, in che media lavorano i designer che ho intervistato? In realtà, qualunque cosa funzioni e qualunque sia la necessità di una stampante è ciò che alla fine verrà utilizzato. Sapere ciò che gli altri che hanno successo lavorano spesso, tuttavia, può essere informativo e guidare coloro che potrebbero chiedersi: "Come faccio a portare questo doodle su quella maglietta?"
Jerboa tote design di Anneli Olander Berglund per Pale Cloud Girls."Nella maggior parte dei miei lavori inizio con illustrazioni tradizionali, principalmente inchiostro / acquerello su carta, e poi lo porto al computer e faccio ritocchi e regolazioni colore o aggiungo elementi in seguito. Questo è molto più semplice quando si lavora con i clienti perché a volte si chiede qualcosa come "Possiamo spostare la mano e cambiare la posa e magari usare un altro capello?" sul personaggio finito, che è una vera resistenza se lavori solo tradizionalmente. A volte uno deve ricordare al cliente che non lavori con la magia; Photoshop non è magico. "- Anneli Olander Berglund, designer freelance.
La maggior parte ha risposto ad Adobe Photoshop o ad Adobe Illustrator, il che è comprensibile considerando che sono standard del settore. Spesso gli stampatori hanno bisogno che i disegni vengano salvati in formati stratificati (specialmente se si tratta di grafica di serigrafia e richiedono che ogni livello corrisponda a uno schermo separato) o formati di grandi dimensioni e ad alta risoluzione (spesso entrambi).
Per i formati di file troverai .PSD, .AI e .PDF per i formati comunemente richiesti per la stampa. I primi due sono stratificati e possono essere facilmente salvati in formati ad alta risoluzione. Quest'ultimo, tuttavia, garantirà che un'immagine piatta venga stampata esattamente come previsto (quando si tratta di caratteri e ordine dei livelli utilizzato). Per risposte più specifiche, tuttavia, rimando ad alcuni dei designer con i quali ho parlato in seguito:
T-shirt design per abbigliamento PRIDE di Meka."Lavoro con i quaderni tratteggiati per lo schizzo principale per concettualizzare e mettere su carta un'anteprima del mio disegno. Questo mi aiuta a garantire che trovo la composizione perfetta con la dinamica perfetta. Dopodiché lavoro con il mio Wacom Cintiq Companion, dove faccio l'upscaling del mio schizzo e lo raffino con più dettagli. La parte successiva è l'inchiostrazione dell'opera d'arte e la selezione della mia combinazione di colori (2 o 3 colori). "- Thibaut" Meka "Désiront, illustratore e designer tessile.
Trovo che tu possa imparare molto dai processi di altri artisti. Come tale, ho chiesto a coloro che ho intervistato quale fosse il loro tipico processo di progettazione dell'abbigliamento, e ho alcuni esempi da apprendere dal basso:
Progetto di t-shirt commissionato da Asher Benson."A seconda del cliente, di solito mi dicono come vogliono impostare il file finale. [Un cliente] chiede di eseguire tutte le separazioni con guide di registrazione a forma di quadrato o diamante. Alcuni dei miei clienti vogliono semplicemente il file Illustrator e lavorano da quello. "- Asher Benson, designer freelance e istruttore Tuts +.
T-shirt design di Juan Manuel Orozco."Una volta che ho uno schizzo che mi piace, o il cliente approva, parto dal processo di inchiostrazione. Normalmente faccio questo processo in Adobe Illustrator. Una volta inchiostrato, inizio a colorare. La tecnica dipende da dove vai a stampare: se ho bisogno del formato vettoriale, lavoro in Illustrator, e se no uso entrambi e colora con Photoshop con una risoluzione molto buona e una dimensione piuttosto grande. "- Juan Manuel Orozco, freelance progettista.
Progettato per ZARA Man di Silvia Stella Osella."Il processo di ricerca iniziale è probabilmente quello che mi piace di più: viaggi di lavoro, analisi delle tendenze e dei colori, è un mondo così affascinante! Non avevo idea prima di iniziare a lavorare in questo campo che così tante cose come la sociologia, l'antropologia, le scienze, ecc. Potevano unire e influenzare anche il colore che vorremmo indossare la prossima stagione!
"È molto importante per il nostro lavoro essere costantemente consapevoli delle tendenze. E personalmente penso che essere coscienti [...] di ciò che accade intorno a noi, e non solo riguardo ai soggetti diretti su cui lavoriamo, faccia davvero la differenza. Quindi tutto è tradotto in un mood board o declinato in un brief, se progettato specificamente per un cliente. "- Silvia Stella Osella
T-shirt design per Anthem Culture di Bryan Shelmon."Quando ho iniziato a disegnare per la prima volta, dopo aver completato un'immagine, ho pensato che era la fine: inviare al designer e attendere nuove camicie! Presto mi sono reso conto che le misurazioni dovevano essere prese per ogni aspetto del tuo progetto per garantire che la stampa venisse eseguita nel modo desiderato. Per il nostro processo, questo include la misurazione di camicie fisiche e persino la pre-stampa di disegni su carta per garantire un design accurato quando è finalizzato. "- Bryan Shelmon di Anthem Culture
Design tessile di Elena Belokrinitski per borse OHMAI."Ho un legame molto forte con i miei progetti. Quando vedo le persone per strada che indossano i miei schemi, ho il forte desiderio di venire ad abbracciarli. Il momento saliente di questo è stato qualche anno fa: avevo progettato una collezione di pantaloncini da surf per un marchio piuttosto economico, e sono andato in vacanza in una città sulla spiaggia nel paese in cui sono stati prodotti questi pantaloncini. Lo stesso giorno ho visto decine di adolescenti nei "miei" pantaloncini, e più tardi lo stesso giorno il mio modello di carta da parati in un parrucchiere! Ragazzo, che giornata! Mi sentivo la regina dei modelli. "- Elena Belokrinitski
Disegno di una muta da sub da Ira Markovka per Kos-Suits."Tieni sempre uno sketchbook in tasca e disegna quando puoi. Non criticare te stesso per i primi passi. Quando pratichi molto diventi più sicuro nelle tue battute che fai e poco a poco il disegno diventa una parte importante della tua vita. "- Ira Markovka
Quindi vuoi essere un designer di abbigliamento? Ci vuole una comprensione non solo dell'illustrazione e del design, ma anche di ciò di cui il cliente ha bisogno per stampare il prodotto secondo le specifiche del concept originale e le specifiche del produttore. Attraverso l'esperienza imparerai i dettagli del design tessile e dell'abbigliamento.
Poni domande, impara dai tuoi clienti e, se possibile, collabora con stampatori, operatori di marketing, produttori e altri designer, in modo che la tua opera d'arte soddisfi gli standard di cui ogni articolo ha bisogno per essere pronto per essere venduto. Assapora il design di abbigliamento con servizi di stampa come Society6, RedBubble e TeePublic, dove puoi stampare su richiesta e progettare una varietà di articoli per i tuoi fan, oltre a saperne di più sulla progettazione di capi.
Spero che tu abbia trovato questo articolo informativo e di ispirazione. Hai domande, aneddoti o consigli sul design di abbigliamento? Condividili nella sezione commenti qui sotto!
Mille grazie agli artisti che hanno trovato il tempo di rispondere alle mie domande e di darci una sbirciatina nelle loro vite e esperienze come capi di abbigliamento e designer tessili. Puoi controllare i loro spazi di lavoro o galleria nei link qui sotto:
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