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Cosa starai creandoGuardando su Internet, è abbastanza semplice trovare articoli e informazioni sulla creazione di un libro, da come eseguire il layout al character design, scrivere la propria storia e così via. Nei miei viaggi ho scoperto che, a meno che non ti siedi con un illustratore esperto davanti a una tazza di caffè, non potresti scoprire ciò che mi piace definire "soft skills".
Il nome di soft skills non implica che queste abilità siano in qualche modo prive di importanza; lontano da esso. Questo è il modo in cui ti rivolgeresti a un editore o un autore per lavorare, occuparsi della natura umana di base e come affrontare il rifiuto. Questo rifiuto potrebbe essere percepito - forse non hanno riconosciuto la cartolina disegnata in modo splendido che li hai inviati - o il rifiuto vero e proprio, per cui il tuo stile non si adatta al libro o al mercato per il quale ti sei prefissato di creare.
Questo articolo ti darà incoraggiamento ed esaminerà cosa succede sotto la superficie della vita quotidiana dell'illustratore di libri per bambini.
In questo articolo mi occuperò di:
La mia esperienza copre quasi dieci anni di attività di illustratore freelance e, per mettere la mia esperienza in prospettiva, sono entrato nel mondo dell'illustrazione senza sapere nulla. Potrei disegnare, ma avevo zero abilità morbide. Non sapevo come affrontare gli editori e avevo a malapena un portafoglio.
In breve, non ho avuto affari nel settore delle illustrazioni! Mi strofino le tempie e penso "Cosa stavo facendo?!" ma impari dai tuoi errori, e spero che attraverso questo tutorial ti aiuterò ad evitare di avere tanti momenti di rabbia tra qualche anno.
Scusa, gente, questo non sarà un libro di testo "Se segui tutti questi passaggi, passerai dallo scarabocchiare sui tovaglioli ad avere un contratto con Penguin per i prossimi 10 anni."Ogni lavoro e ogni applicazione per un lavoro è puramente casuale.
Pensa a creare un giardino. Ogni seme che semini ha l'opportunità di essere una pianta sana e rigogliosa, ma sappiamo tutti che non è così. Puoi seminare i tuoi semi di pomodoro nel compost perfetto, tenerli alla temperatura perfetta, dar loro la quantità ideale di luce e innaffiarli alla goccia esatta, eppure gli afidi arrivano e li mangiano fino ai ceppi.
È la vita. Questa è l'illustrazione.
Il tuo sito web potrebbe essere perfetto, le tue cartoline sono splendidamente disposte con le opere d'arte mirate per l'azienda per cui vuoi lavorare, tutti i tuoi dettagli di contatto sono lì, il tuo portfolio è un sogno che ha fatto tanto lavoro e mostra . Pubblichi la carta alla persona corretta all'indirizzo corretto, e salti da casa per alzare i piedi e fissare la tua casella di posta.
L'email non viene mai. Ti dai la colpa a te stesso. La mia arte non è stata abbastanza buona? Come potrebbero non amare ciò che li ho mandati? Dovrei cancellare tutta la mia arte da internet, cambiare il mio nome e trasferirmi in una remota isola scozzese.
Incolpare gli afidi-afidi metaforici, cioè.
Molte cose possono accadere. Principalmente, i direttori artistici (AD) e gli editori sono, per la maggior parte, umani. Sono molto impegnati, sono smemorati, non possono essere disturbati, sono in vacanza. Il motivo per cui una persona ha ottenuto il lavoro o anche solo un'e-mail da loro potrebbe essere stata semplice come il fatto che la loro cartolina sia stata vista per prima. Non dirò che è una fortuna scegliere o meno di essere scelto, ma casualmente: ciò che devi fare è darti questa possibilità e cercare di creare quante più opportunità possibili.
È un bel gesto di bilanciamento per mantenersi concentrato sull'editore o sull'AD e non diventare un parassita.
L'auto-riflessione è buona, e guardare le tue opere e considerare ciò che potrebbe essere migliorato è d'obbligo. L'apprendimento è buono e dovrebbe essere un processo continuo. Ci siamo tutti fregati che non siamo abbastanza bravi, e sai una cosa? Va bene. Forse non siamo abbastanza bravi per un lavoro in particolare, non possiamo essere il migliore in tutto.
Ad esempio, il mio forte sono gli animali, ma la mia debolezza è l'architettura. Sto bene con quello. Dubito che un AD in cerca di qualcuno per ricreare lo skyline di Londra guarderà il mio folio di animali stupidi e dico "Sono PERFETTI per fare molte belle linee dritte."Va tutto bene.
Sii conosciuto per la tua forza. Voglio dire agli art director, "Abbiamo bisogno di animali stupidi, e la persona perfetta è Rowena Aitken." Prendilo. Sì, devi avere un po 'di versatilità, ma guarda questi illustratori qui sotto.
Twitter: @Munkey_Pants | Sito web: http://www.munkeypants.com/
Louise ha uno stile ideale per i bambini piccoli: personaggi con occhi grandi e amichevoli, volti morbidi e un po 'di consistenza, in particolare su squame e capelli.
Twitter: @timbudgen | Sito web: https://timbudgen.com/
Il lavoro di Tim è davvero salutare e i personaggi sono pieni di personalità.
Captain Chants crea uno splendido stile anni Cinquanta con un tocco da fumetto. Tutte le curve giuste in tutti i posti giusti!
Twitter: @CaptainChants | Sito web: http://www.captain-chants.net/
Lo stile di Grace è un'opera d'arte audace dalle linee forti, che allo stesso tempo si sente morbida e adorabile.
Twitter: @GraceSandford | Sito web: https://www.gracesandford.com/
Lo stile di Trevor è moderno e nitido con un uso divertente delle linee colorate, specialmente nei capelli dell'ultimo personaggio.
Twitter: @illustrevor | Sito web: http://www.trevorfraley.com/
Guardare altri illustratori nel tuo campo è incredibilmente importante. Trovare il tuo stile non è facile, e lo sviluppo è un processo lungo tutta la carriera. Fai opere d'arte che ti piacciono e analizza i tuoi miglioramenti art-making e chiedi ai colleghi illustratori di fare delle critiche. L'industria creativa di solito è incredibilmente amichevole, ma Sii educato e rispetto per il fatto che potrebbero essere incredibilmente impegnati.
Congratulazioni per quel concerto! Una volta che il WOOHOO iniziale si è esaurito, sei colpito da "Ora devo fare il lavoro vero". Qui parlerò di quali competenze avrai bisogno ogni giorno.
Quello che dovresti avere dal tuo editore e / o autore è un manoscritto e / o una breve illustrazione. Potresti avere un riassunto che dice, "Abbiamo bisogno di 4 illustrazioni spot, le dimensioni sono 500px x 500px, CMYK" e una breve descrizione di ciò che deve essere in ogni illustrazione. A volte, riceverai un brief in cui il cliente vuole che estrapoli dal testo.
Ecco un esempio di The Kilted Coo che ho illustrato.
Molto semplice. Le dimensioni della pagina sono state definite in anticipo, quindi conoscevo le dimensioni con cui avevo bisogno di lavorare. Il testo in corsivo descrive la scena. Un sacco di spazio libero qui: questa immagine doveva essere di Drew (una mucca delle Highlands) che masticava un po 'di tessuto.
Questa illustrazione in realtà non è arrivata nel libro finale. Ciò può accadere quando il cliente cambia idea o l'illustratore suggerisce qualcosa che potrebbe essere più appropriato. In questo caso, ho parlato con l'editore e ho deciso che non dovevamo avere Drew che masticava il tessuto. La scena finale ha mostrato Drew in un campo con altre mucche (moos!).
Non aver paura di avvicinare i clienti se ritieni che possa esserci un modo migliore di mostrare un'immagine. Tuttavia, è molto importante non prendere alcuna critica personalmente. Il mio lavoro ha avuto molti modifiche dallo schizzo iniziale al pezzo finale, e il lavoro migliora sempre.
Ecco un altro breve stile. In questo caso, era per una pubblicazione educativa in cui le illustrazioni spot dovevano adattarsi al testo fornito dal cliente. Qui vediamo il nome del file richiesto 6CR_18_04, se l'illustrazione è a colori, in bianco e nero o in scala di grigi e le dimensioni del disegno desiderato. Accanto a ciò c'è una descrizione di ciò che deve essere nella scena.
Questi sono stili brevi abbastanza tipici e, come sempre, se non sei sicuro di nulla, ti preghiamo di parlare con il tuo cliente per chiarimenti!
Il processo di creazione di un libro è in qualche modo abbastanza semplice ma complicato in altri. Ecco alcune aree che potresti non aver considerato al di fuori del disegno e del design.
Non posso sottolineare abbastanza: firmare un contratto. O crea il tuo contratto o chiedi al tuo cliente di fornirlo. Una grande risorsa per i contratti è The AOI (The Association of Illustrators), che offre risorse online e un ottimo libro sul business dell'illustrazione: consiglio di verificarlo.
Questo è necessario per farvi sapere cosa ci si aspetta l'uno dall'altro, quanto sarete pagati e quali sono i vostri diritti d'autore e lo stato del copyright.
Se il tuo cliente fornisce un contratto, leggilo. Sembra sciocco, ma leggerlo e mettere in discussione tutto ciò di cui hai bisogno di chiarimenti. Se c'è qualcosa che non ti piace, per favore discutine con loro. In caso di dubbi che non possono rispondere, si prega di parlare con un avvocato o l'AOI.
Leggi una sinossi della storia e fai tutte le domande se non sono chiare, come la fascia d'età, come appare il personaggio, hanno uno stile in mente?
Come sarai pagato? Sarà una somma forfettaria al completamento, o ci saranno punti di riferimento per il pagamento, ad esempio, quando gli schizzi saranno approvati e quando l'artwork finale sarà firmato? Scopri quante più informazioni possibili per ogni evenienza.
Una volta che hai tutte le cose legali fuori strada, ora sei pronto per passare alla pianificazione del libro.
Le informazioni necessarie per iniziare da un editore includono:
Suggerimento pro: Non abbiate paura di proporre idee che possano migliorare l'opera d'arte o il libro. È apprezzato, ma assicurati di poter eseguire il backup della tua idea con uno schizzo o immagini di riferimento.
I fogli di carattere sono disegni che mostrano i rigiri del personaggio. Questi possono includere line-up contro altri personaggi, oggetti di scena, veicoli e così via.
Ecco un esempio di sviluppo del personaggio in cui il cliente e io abbiamo discusso le tavolozze dei colori appropriate per i personaggi. Si supponeva che quest'opera d'arte fosse molto infantile: i personaggi per questo progetto erano animati, e puoi vedere il risultato finale su [wideopenspace] Il nostro sito web di Big Box.
I fogli di carattere possono anche assomigliare a questo:
Questo mostra Oliver The Otter di Ruan The Little Red Squirrel. Appare solo su una pagina del libro, ma ho ritenuto che fosse importante trattare tutti i personaggi allo stesso modo per garantire che lo stile fosse coerente. Le schede dei modelli ti consentono di sapere come sono i tuoi personaggi da tutti gli angoli e facilitare il tuo lavoro.
Suggerimento pro: Avere campioni di colori per i tuoi personaggi sui fogli del modello in modo da poter colorare rapidamente i loro colori.
Per un ottimo tutorial sulla creazione di fogli di carattere, guarda il personaggio Crea un personaggio comico di Sara Berntsson: Creare un foglio di caratteri in Adobe Illustrator.
Per la maggior parte dei libri su cui ho lavorato, ho offerto il servizio di layout, che è un ottimo modo per avere pieno controllo creativo sul tuo lavoro (naturalmente con il cliente, ovviamente!). Questo può essere un bonus per un cliente che non deve assumere liberi professionisti indipendenti per creare il libro. Questo può anche creare entrate extra!
Alcuni editori ti forniranno il layout del testo e dovrai adattare le illustrazioni intorno ad esso.
Il layout può essere eseguito in Adobe InDesign, Adobe Illustrator e occasionalmente in Adobe Photoshop. Ecco un collegamento a un tutorial che ho creato su Come progettare un libro per bambini: copertina e pagine interne per mostrare un'istantanea del mio processo.
Quindi continuiamo a parlare della consegna dell'opera al cliente.
Questo stadio del processo è l'importantissimo passaggio delle opere d'arte. A volte questa fase può essere un processo lungo e articolato (scusate il gioco di parole), quindi è importante che nel vostro contratto si autorizzi un certo numero di modifiche alla grafica dopo ogni fase (schizzi, colori grezzi e grafica "finale"). Nota nel contratto che eventuali emendamenti, in particolare nelle fasi finali del progetto, sono addebitati a £ x per emendamento.
Dopo aver confermato con il cliente che sono soddisfatti di tutto ciò che hai fatto (assicurati di averlo in formato scritto per ogni evenienza!), È ora di inviare l'artwork al tuo cliente.
A seconda del client, vorranno i file in uno dei seguenti formati:
Questo dovrebbe essere confermato nel contratto o con il cliente prima della spedizione.
La maggior parte del lavoro che faccio è digitale, quindi la consegna postale è un evento raro. Assicurati di materiale illustrativo fisico che, se possibile, ottieni una scansione di alta qualità o una fotografia dell'opera. Se quella grafica scompare o è persa, è necessario disporre di un backup.
Imballare l'opera d'arte in un imballaggio robusto che non possa essere facilmente piegato, piegato o schiacciato. I pacchi non sono sempre trattati con la massima cura, quindi piccole cose come rinforzare le curve e aggiungere alcuni strati di carte fanno la differenza.
Le spese postali devono essere pagate dal cliente e devono essere incluse nel preventivo. O questo sarà un pagamento anticipato o lo puoi spendere in un secondo momento. Le spese di spedizione devono essere registrate, con livelli di assicurazione adeguati in base al valore dell'opera.
Finalmente, sempre ottenere la prova di spedizione e una ricevuta. Fai sapere al tuo cliente se c'è un numero di tracciamento e quando è stato inviato. Controlla con loro per assicurarti che abbiano ricevuto il lavoro: sono le piccole cose come quelle che i clienti apprezzano.
Questa è la parte finale del lavoro. Per quanto riguarda l'invio al cliente dell'opera d'arte, è possibile che tu abbia ricevuto nei termini che ricevi il pagamento prima che ottengano l'arte o che tu invii l'arte e riceverai il pagamento in un secondo momento, in genere da 30 a 60 giorni, anche se questo può variare.
Il design della fattura varierà in base alle esigenze dell'utente, ma ecco un esempio del design della mia fattura.
Le informazioni dell'intestazione della chiave dovrebbero includere:
Informazioni che il tuo cliente richiederà:
Questa sezione è una che uso quando si tratta di un agente o di un proxy utilizzando le informazioni fornite a me su un ordine di acquisto.
Questo di solito include, ma non è limitato a:
Un bel tocco è quello di aggiungere un'intestazione personalizzata e il tuo sito web nella parte inferiore della fattura. Un vantaggio di questo è che se la tua fattura è in una pila di documenti, renderà più facile la ricerca, e potrai mettere le mani su quel denaro freddo / duro / torta / buoni prima.
Se hai bisogno di aiuto per la creazione di una fattura dall'aspetto professionale, consulta l'articolo di Melody Nieves che mostra 35 modelli di fatture per aziende e piccole imprese.
Spero che questo tutorial ti abbia fornito alcune informazioni su come funziona un illustratore di libri per bambini e sugli alti e bassi dell'attività. Vi auguro tutta la fortuna del mondo nei vostri sforzi!
Per ulteriori tutorial relativi alla creazione di libri per bambini, iscriviti a Grace Fussell in questa guida all'apprendimento su Come creare un libro illustrato per bambini in Adobe InDesign.
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