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Fortunatamente, non è necessario andare a scuola di design per essere un grafico. Una buona base per la storia della progettazione grafica, la teoria e l'applicazione pratica ti aiuteranno a raggiungere il successo. Ci sono molte risorse disponibili in cui puoi imparare il disegno grafico da solo. Non mettere le tue aspettative al massimo in un primo momento, poiché ci vorranno anni di studio entusiastici per diventare grandiosi. Puoi farlo però!
Se vuoi imparare la progettazione grafica da zero, attraverso uno studio autodiretto, allora questo articolo elenca alcune grandi risorse che ti aiuteranno a iniziare la tua formazione sul design. Inoltre, anche se vai a scuola di design, almeno i tre quinti della tua istruzione saranno comunque attraverso lo studio autodiretto.
Prima di saltare, ricorda che questo post ti è stato offerto da Envato Market. Se desideri guadagnare un reddito solido dalle tue capacità di progettazione, puoi vendere grafici di tutti i tipi o imparare a costruire temi del sito. È un ottimo modo per ottenere una vera esperienza sul mercato. In questo articolo, citiamo ulteriori percorsi da esplorare per guadagnare un reddito con le tue abilità di progettazione, dopo aver imparato le basi. Puoi anche offrire le tue abilità come designer su Envato Studio.
Ora, arriviamo ad esso!
Ci sono alcuni principi di progettazione grafica che influenzano ogni progetto che creerai. Comprendere questi principi concettualmente e imparare ad applicarli praticamente formerà le basi della tua educazione alla progettazione grafica. Diamo un'occhiata alle aree di base che dovresti studiare per avere una solida base nella progettazione grafica.
Ricordo di aver imparato per la prima volta questi principi di progettazione di base, e all'inizio erano così estranei. Mi ci è voluto un po 'di tempo per familiarizzare con queste tecniche. A scuola abbiamo fatto un progetto per principianti che consisteva nel disegnare triangoli, solo per comunicare le emozioni attraverso il posizionamento, la forma e la spaziatura da soli. Di seguito sono riportate alcune buone risorse su questi principi.
Comprendere le basi della teoria del colore è importante e dare un'idea di come lavorare con i colori. Il colore può rendere le aree di un disegno spuntate fuori dalla pagina o retrocedere in secondo piano. L'uso della trama può migliorare la sensazione di un design. Nella trama del design di stampa può essere la sensazione reale di carta o altri materiali. Le immagini possono anche fondersi con la trama e sono caricate con i colori. Imparare a bilanciare questi è un mestiere delicato che richiederà un po 'di pratica per applicare bene. Ecco alcune risorse sull'utilizzo di colori, texture e immagini nella progettazione grafica:
La tua capacità di usare il tipo è una delle cose che differenzia la progettazione grafica da altre professioni visive. Una parte importante della progettazione grafica è la comprensione della tipografia, lo sviluppo della conoscenza dei caratteri tipografici e la loro applicazione nella progettazione. Questo sarà uno studio costante per tutta la tua carriera. Ecco alcune grandi risorse sul tipo:
Il libro di Philip Meggs (vedi sotto), è un must per ogni disegno grafico. Dovresti leggerlo da una copertina all'altra. Inoltre, mentre passi il tempo passato a cercare le aree che ti interessano di più. Scegli almeno tre aree per approfondire lo studio e apprendi il più possibile su di loro. Un'area di interesse per me è il Bauhaus, che era un progetto grafico e una scuola di artigianato fondata all'inizio del XX secolo. Trovo affascinante il soggetto, probabilmente perché combina tante delle mie passioni: arte, design, storia e educazione.
I progettisti grafici risolvono i problemi visivi. La chiave per insegnare a te stesso la progettazione grafica è capire il processo di risoluzione di un problema visivo. Ciò significa che trarrai vantaggio dall'affrontare i brief di progettazione. Imparerai ad applicare le abilità che studi risolvendo problemi di progettazione fittizi per cominciare e man mano che avanzi affrontando problemi del mondo reale e lavorando con i clienti.
La risoluzione dei problemi visiva e concettuale è il nucleo di ciò che facciamo come grafici. I clienti vengono da noi con un breve, che è un problema che deve essere risolto. Una nuova azienda potrebbe aver bisogno di entrare in un mercato specifico e venire da te per una soluzione completa di identità. Oppure puoi lavorare su un giornale e devi mettere una pagina a scadenza. I problemi sono infiniti e il tuo compito è risolvere questi problemi.
Cos'è un concetto visivo? Beh, è più di una pura soluzione visiva. È una unificazione di una grafica e un'idea, che viene inserita nel contesto per risolvere un problema. Diamo un'occhiata all'esempio di un logo. È un segno visivo, che rappresenta l'idea di un'azienda, presentata nel contesto dell'identità, del marketing e della storia dell'azienda. Diamo un'occhiata ad alcune risorse per sviluppare le tue capacità di risoluzione dei problemi visive e concettuali per i grafici. Tieni presente che praticare il tuo mestiere ti aiuterà a sviluppare le tue capacità di risoluzione dei problemi visivi.
Imparare a ricercare, creare miniature, perfezionare schizzi, elaborare soluzioni visive nei programmi e presentare ai clienti sono solo alcune delle basi del processo di progettazione. Ogni sottoinsieme del design può avere una procedura leggermente diversa, e la tua metodologia di lavoro, o un'azienda per cui lavori, può implementare le cose in un modo un po 'unico nel loro ambiente di produzione. Anche così, le basi rimangono le stesse. Acquisisci familiarità con il processo di progettazione dall'inizio alla fine e lavora per diventare sempre più veloce in ogni fase del processo su ogni progetto su cui lavori.
Un biglietto da visita, come una tela, ha dei limiti. Un libro ha dimensioni specifiche e limitazioni tecniche di stampa. Questo tipo di limitazioni pratiche e tecniche sono una parte importante della pratica del mestiere di progettazione grafica. Lavora per conoscere queste tecnologie e sviluppare le tue conoscenze attraverso progetti reali. Imparerai molto sulla stampa dovendo ottenere un grande progetto stampato su un budget. Inoltre, tieni presente che le soluzioni creative sono spesso guidate all'interno di ambienti creativi limitati. Parte del divertimento del design grafico è la risoluzione dei problemi tecnici con soluzioni creative.
Lo studio avanzato può prendere molti percorsi diversi per ogni designer. Potresti diventare interessato a un campo correlato e quindi modellare la tua educazione grafica per applicarla a quel campo. Tuttavia, ogni progettista grafico trarrà vantaggio dallo studio e dalla pianificazione avanzata.
Naturalmente, non c'è limite alla profondità che puoi studiare su qualsiasi argomento della progettazione grafica. Grid Theory, Graphic Information Design e Career Planning sono solo alcune delle aree su cui concentrarsi. Potresti sicuramente andare molto più in profondità in altre aree.
Molte aree del design grafico incorporano soluzioni basate sulla griglia. In molti modi, la teoria della griglia è un principio avanzato di spaziatura, flusso e ritmo, benché applicata a progetti reali, come la stesura di un intero libro o di un sito web. La combinazione di qualsiasi documento di più pagine probabilmente trarrà vantaggio da una griglia, poiché rende il design coerente. Di seguito sono riportate alcune risorse per iniziare con le griglie.
Mentre molti dei principi di progettazione di informazioni grafiche sono simili alla progettazione grafica, assume un approccio più tecnico e pratico ai problemi visivi. Piuttosto che guardare il concetto su un cartellone pubblicitario, un progettista di informazioni grafiche potrebbe analizzare la dimensione corretta del carattere da utilizzare per il traffico che passa al tabellone a 40 miglia all'ora, in modo da avere il massimo impatto. È una miscela di ricerca scientifica e applicazione pratica al visual design. Edward Tufte ha scritto molti bei libri sull'argomento, e ti consiglio di leggerli tutti. Sono scritti elegantemente, il layout dei libri è bello e i principi insegnati hanno esempi forti e illustrativi.
Dedica un po 'di tempo alla conoscenza del panorama della progettazione grafica e pianifica la tua carriera. Il graphic design è una grande disciplina, che è direttamente coinvolta in numerose occupazioni. Imparare il potenziale del campo ti aiuterà a decidere su cosa concentrarti. Potresti essere attratto dalla stampa di design, pubblicità, design di interfacce o un altro disegno grafico o campo correlato.
Oltre a studiare i graphic designer nel corso della storia, trarrai beneficio anche dallo studio di designer contemporanei con cui ti identifichi. Un paio di designer che ho trovato fonte di ispirazione mentre ero alla scuola di design erano David Carson e Carlos Segura. Entrambi questi designer utilizzano la tipografia in modo intuitivo, innovativo e illustrativo. Mi hanno aiutato a incoraggiarmi a diventare espressivo con il mio uso di tipo, spaziatura e consistenza. Mentre l'approccio che praticano nel design non è appropriato per ogni progetto, certamente ha contribuito a sviluppare la mia gamma grafica e la capacità di pensare in modo illustrativo attraverso la progettazione grafica.
Potresti innamorarti di qualche altro approccio al design. Inoltre, passerai attraverso numerose fasi, dove sarai attratto da qualcos'altro nel design. Questo fa parte di ciò che è eccezionale nel campo; è così vario. Non abbiate paura di emulare gli approcci dei designer su alcuni progetti. È un buon modo per imparare. Poi passerai a qualcos'altro e diventerà parte della tua esperienza di progettazione collettiva.
Parte di diventare un buon grafico sta diventando un tutt'uno con i tuoi strumenti. Se riesci a maneggiare una matita e ad abbozzare rapidamente soluzioni concettuali, allora sei un designer più abile. Naturalmente, quando si lavora all'interno dei programmi si applica la stessa cosa. Se sei un designer di logo, meglio conosci Illustrator, migliore sarà il tuo designer. Questo è uno dei motivi per cui siti come Vectortuts + sono così utili.
Essere abile con i tuoi strumenti ti aiuta ad essere in grado di entrare in uno stato di flusso intuitivo quando lavori, ma è molto di più. Quanto meglio conosci il design, il tuo mezzo, il tuo campo di scelta, i tuoi strumenti e il tuo flusso di lavoro, tanto più facile sarà sprofondare in quello spazio dove le decisioni arrivano facilmente e il tempo scompare. Questo stato di flusso è un grande motivo per cui le persone scelgono qualsiasi campo relativo all'arte, come la progettazione grafica; amano essere nel flusso di creare e lavorare visivamente.
Assicurati di creare un portfolio (una base di partenza con il tuo URL) e di blog regolarmente su ciò che impari man mano che cresci come designer.
Tre cose ti aiutano a diventare un grafico (in ordine di importanza): il tuo portfolio, la tua esperienza dimostrata, la tua capacità di comunicare le tue conoscenze sulla progettazione grafica. Costruisci tutti e tre questi nel tempo. Non è qualcosa che accade durante la notte.
Il tuo portfolio è il tuo strumento più importante per te stesso come designer grafico. Dimostra la tua capacità di applicare praticamente le tue abilità. Quando intervisti, tieni anche un po 'del più grande peso nel tuo essere assunto.
L'esperienza richiede tempo per crescere. Qualcuno che ha lavorato nel settore per anni, ha gestito un'agenzia, o ha lavorato con grandi compagnie conosciute, ha un enorme vantaggio nel settore. Non scoraggiarti però, tutti hanno iniziato da zero a zero per cominciare.
Una delle più grandi abilità che si impara nella scuola di design è come parlare e scrivere di design. Non è solo essere in grado di creare qualcosa che sembra interessante, ma essere in grado di analizzare criticamente un problema, applicare un flusso di lavoro comprovato per risolverlo e comunicare il processo. Nel campo, questo equivarrà a dover vendere le tue soluzioni a clienti o capi. O quando intervista, descrivendo come hai risolto un problema di progettazione.
Scrivere articoli per il tuo blog è un ottimo posto per esercitarti a discutere della progettazione grafica e come hai risolto specifici problemi di progettazione. Inoltre, di per sé, dimostra la tua conoscenza sul campo. Non aver paura di aggiungere case study al tuo blog, anche per progetti personali, in quanto è un ottimo modo per costruire questo set di abilità analitiche. Attraverso lo studio individuale, usa il tuo blog per scrivere articoli mentre impari sul design. Questo funge da valido sostituto per i compiti che riceverebbe in una classe di progettazione e si complimenterà con i progetti di progettazione che svolgi.
Entrare a far parte della comunità del design grafico e delle associazioni professionali aumenterà le connessioni nel settore e la conoscenza del settore. Inoltre, partecipa alle conferenze e alla rete quando possibile.
Un ottimo modo per conoscere il funzionamento della professione di design grafico è quello di unirsi alle organizzazioni professionali. Gestiscono conferenze, producono articoli, libri e altre risorse. Alcune di queste organizzazioni lavorano per migliorare la professione nel suo insieme facendo pressioni e altre attività.
Oltre alle community professionali, ci sono un sacco di comunità sul web a cui puoi partecipare. Di seguito sono riportati alcuni forum di graphic design a cui potresti voler partecipare.
L'interazione e la critica sono davvero importanti per la tua crescita come designer grafico. Se non sei nella scuola di design, allora devi trovare altri posti in cui le persone possano distruggere il tuo lavoro e che tu possa sviluppare il tuo occhio critico. La cosa migliore per un design giovane è avere qualcuno che dica loro perché qualcosa che hanno fatto non è ben progettato e cosa potrebbero fare diversamente. Questo ti prepara per i clienti che fanno questo (ti dà un pelle più spessa), e ti aiuta a crescere con le tue abilità di risoluzione dei problemi visive e creative.
Non conosco il luogo perfetto in rete per trovare questo, ma provare diverse comunità online o forum. E se riesci a trovare un mentore, anche qualcuno con solo uno o due anni di esperienza più di te, che è disposto a criticare il tuo lavoro, questo può essere inestimabile. Prova alcuni dei luoghi menzionati di seguito e cerca ulteriormente.
Oltre al tuo portafoglio principale, aiuta anche ad avere portafogli via satellite, che sono sottoposti a comunità di portfolio, e dove puoi ricevere feedback sul tuo lavoro. Sono anche ottimi posti per promuovere il tuo lavoro e acquisire nuovi clienti. Di seguito sono elencate alcune comunità da esplorare.
Qualsiasi studio di progettazione grafica includerà alcune connessioni alle discipline correlate. Studiare arte e illustrazione contribuirà a sviluppare la tua capacità di creare grafica. Studiare Marketing ti aiuterà a posizionare le tue soluzioni concettuali nel contesto delle esigenze aziendali e dei consumatori. Inoltre, la progettazione grafica è spesso una parte dello studio fondamentale per le discipline correlate. Sarai un web designer molto più forte, ad esempio se hai una solida educazione grafica.
A parte la forma di atterrare un lavoro direttamente, il freelance è un percorso di carriera disponibile per i progettisti. C'è lavoro là fuori per quasi tutti i livelli di abilità. Avrai bisogno di lavorare per costruire il tuo portafoglio, negoziare e le tue abilità di business.
Ci sono numerose comunità e risorse online che possono aiutarti a crescere come designer grafico freelance, e il freelance è un ottimo modo per avere un ampio set di progetti di grafica. È un ottimo modo per far crescere le tue abilità e apprendere attraverso progetti reali, mentre studi in modo indipendente.
Dopo aver valutato i passaggi precedenti, fai qualche ricerca sulle scuole e considera il miglior corso di studio per te. Non tutti hanno la capacità finanziaria o il desiderio di andare al college. Fortunatamente, non è un prerequisito per diventare un designer professionista. La più grande risorsa per l'atterraggio di un lavoro è la tua capacità di dimostrare le tue abilità, fatte attraverso il tuo portfolio, e nelle interviste che la tua conoscenza e passione dovrebbero mostrare.
Andare a scuola di design è fantastico, ma se sei diligente puoi imparare la progettazione grafica attraverso uno studio indipendente. Tenete a mente, non sto dicendo che non andare al college, in quanto tale decisione spetta a voi (sono andato a scuola universitaria e ho preso alcuni corsi di laurea). Inoltre, potresti essere in una posizione in cui stai studiando qualcos'altro, ma sei appassionato di progettazione grafica. Un sacco di grandi designer hanno iniziato in altri campi o hanno imparato da soli.
Anche mentre ero alla scuola di design, alcune delle più grandi lezioni che ho imparato provenivano dal fare progetti per conto mio, dallo studio online e dai libri. Un buon insegnante può essere una grande risorsa e apprezzo tutti quelli che mi hanno aiutato a imparare mentre ero a scuola.
Se pianifichi di andare a scuola di design, dedica del tempo a decidere la scuola giusta per te. Quale scuola si adatta al budget, agli obiettivi e alla capacità di partecipazione. Si consiglia di prendere in considerazione anche programmi professionali online. O per i coraggiosi di cuore, fallo senza istruzione formale.
Buona fortuna con l'apprendimento della progettazione grafica. Tieni presente che un corso universitario richiede numerosi anni per essere completato, e alcuni addirittura vanno alla scuola di specializzazione, quindi non impostare le tue aspettative in alto all'inizio, sia che tu frequenta la scuola, sia che tu la faccia in modo indipendente. Va bene se ci vogliono anche anni per padroneggiare la progettazione grafica. Studia, cresci come designer, non ti arrendere e ci arriverai. Assicurati di divertirti lungo il cammino, oppure qual è il punto!
Inoltre, quando sarai un grande graphic designer, probabilmente sarai interessato a imparare qualcos'altro. Questa è solo la natura delle cose, giusto!
Sentiti libero di collegarti alle tue risorse grafiche preferite (libri, articoli e altro), dato che la loro è una quantità infinita di grande materiale con cui iniziare, e quindi di far progredire le tue abilità man mano che cresci!
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