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In questo tutorial, vedremo due punti di vista. La prospettiva a due punti è di gran lunga lo stile di disegno prospettico più adatto disponibile per il rendering di concept art ambientale. La ragione di ciò è che il realismo e le proporzioni possono essere raggiunti abbastanza rapidamente, e l'attenzione rimane sulla composizione, piuttosto che sui dettagli tecnici.
Quando lavori con una prospettiva a due punti, ci sono alcune cose che dovresti prendere in considerazione.
Ogni volta che è necessario rendere rapidamente un oggetto tridimensionale geometricamente accurato, questo è lo stile prospettico da seguire. Ciò non significa che la prospettiva in tre punti non sarebbe uguale, se non più adatta, ma per ovvi motivi, lo stile attuale è molto più facile da implementare. A differenza della prospettiva a un punto e della prospettiva a due punti, con i due punti di fuga, offre la possibilità di concentrarsi maggiormente sul soggetto reale, piuttosto che sui potenziali effetti negativi della scelta di un singolo punto di fuga e di una direzione prospettica inappropriati.
Consiglio di utilizzare questo stile di prospettiva per i seguenti scenari:
Tieni presente che la posizione dei tuoi punti di fuga è molto importante. Tutte le tue linee si estendono fino al loro rispettivo punto di fuga e, di conseguenza, questa scelta influirà sul grado di deformazione del tuo oggetto / scena. Il posizionamento del punto di fuga, tuttavia, è molto meno rigoroso rispetto al caso della prospettiva a un punto.
Puoi scegliere di posizionare questi punti di fuga ad uguale distanza dal tuo centro di lavoro, ad esempio o al di fuori dei tuoi limiti. Si noti che il più vicino dei punti di fuga sarà al centro della tela, più l'immagine sembrerà distorta. Ciò significa che il lato del tuo oggetto interessato da questo punto di fuga sembrerà "schiacciato".
Quando si lavora in digitale, ad esempio in Photoshop, è possibile creare una tela molto più grande del necessario e isolare l'area visibile effettiva con un livello che si utilizza come una "maschera di ritaglio". Questo è utile quando decidi di posizionare i tuoi punti di fuga molto distanti, al di fuori della tela principale. Nel disegno a mano puoi usare un pezzo di carta più grande, ma in digitale devi solo prendere in considerazione alcuni passaggi aggiuntivi.
Puoi vedere a cosa mi riferisco nell'immagine qui sotto, mostrandoti come ho usato questa tecnica per la prima immagine in questo articolo.
Per assicurarti di avere una solida conoscenza dei concetti di base presentati qui, diamo un'occhiata a questo esercizio veloce. Proviamo a creare una casa! Sentiti libero di variare dall'esempio presentato qui, poiché questo è stato mantenuto semplice per ragioni specifiche:
Scegli il tuo Punti di fuga. Ho deciso di posizionare uno di loro sul margine sinistro della nostra tela e l'altro un po 'più lontano. Il Horizon Line è stato collocato a 2/5 dell'altezza della tela in quanto l'oggetto si troverà abbastanza vicino alla nostra posizione di visione, e questa altezza rappresenta l'angolo di visione normale per una persona media (circa 1,80 m di altezza)
Definisci la tua prospettiva, o meglio, quale sarà la tua posizione di spettatore. In questo passaggio, è importante definire la base del volume e vedere come si porrà a terra.
Ora che il posizionamento è stato chiarito, iniziamo a estrudere il volume verso l'alto per identificare esattamente quanto l'edificio apparirà al visore.
Separa i lati laterale e anteriore del volume utilizzando due diverse sfumature e livelli. Ciò ti aiuterà ulteriormente nel tentativo di perfezionare ulteriormente i tuoi dettagli.
Ora che abbiamo deciso le dimensioni finali del nostro volume, è ora di approfondire ulteriormente le proporzioni. Dobbiamo riflettere su quali altri elementi principali debbano essere costruiti in questa prospettiva:
Identifica il centro esatto del tuo muro laterale estraendo le linee diagonali e estendendo una linea di costruzione verticale. L'altezza alla quale decidi di estenderla rappresenterà il punto più alto del tuo tetto. Assicurati di ripetere questa procedura su entrambi i lati del volume per ottenere la pendenza corretta nel passaggio successivo.
Per definire i margini laterali e la pendenza del tetto, è sufficiente estendere una linea dal punto più alto verso il terreno e passare attraverso un angolo del volume iniziale, nella direzione in cui ci si estende.
Avendolo fatto per tutti e quattro i punti d'angolo, ti suggerisco caldamente di separare le superfici sia visivamente, con sfumature diverse, sia sui loro stessi livelli, per successive modifiche più facili (se vuoi aggiungere tegole posteriori, questo avrebbe perfettamente senso).
Per creare il portico, estenderemo semplicemente la base del nostro edificio di circa due metri verso lo spettatore e di circa 40 centimetri di altezza. Naturalmente, poiché nel nostro caso non stiamo misurando, ti sto solo fornendo alcune dimensioni che vale la pena tenere a mente, in modo che tu possa identificare le proporzioni corrette.
In primo luogo, vogliamo che i pilastri siano posizionati esattamente agli angoli del nostro edificio, ma vogliamo anche che siano visibili, quindi faremo in modo che le pareti si uniscano leggermente.
Il metodo più semplice sarebbe quello di identificare la base di ciascun pilastro ed estruderlo verso l'alto. Cerca di ripetere lo stesso processo utilizzato quando definisci la forma base nel secondo passaggio dell'esercizio, solo questa volta, entro i limiti iniziali del tuo volume.
Ecco uno sguardo più da vicino a questo:
In questo passaggio, è importante tenere presente il fatto che a causa del portico, la tua posizione di spettatore è leggermente inferiore, e questo a sua volta significherà che la tua porta sembrerà più alta. Estendi ulteriormente la linea più alta della tua porta per allineare le finestre.
Dato che il numero di linee di costruzione è in costante crescita, ti suggerisco di prendere il tempo sempre così spesso per ombreggiare i volti che hai definito e per separarli su livelli dedicati il più spesso possibile. Non devi dedicare molto tempo a questo passaggio, ma più tempo investi ora, più precise saranno le tue selezioni, quando vorrai iniziare ad aggiungere dettagli.
Analogamente a come sei riuscito a spingere i muri verso l'interno del tuo volume, ora dovrai definire lo spessore della parete frontale. Disegna una corsia secondaria sul pavimento, estendendola fino al punto di fuga corretto. Proiettate le vostre finestre sul terreno, quindi collegatele con il punto di fuga a sinistra. Le intersezioni risultanti dovranno essere estruse verso l'alto.
Ecco un aspetto migliore:
Ora che le linee di costruzione sono state disegnate, ancora una volta, ripulisci l'immagine e assicurati di utilizzare le stesse tonalità, a seconda dell'orientamento dei volti risultanti.
Poiché il portico è un po 'più alto dell'altezza "comoda" media, dovremo creare un gradino per facilitare l'ascesa su di esso.
La chiave sta disegnando tutte le linee di costruzione necessarie e proietta sempre i punti pertinenti su facce già esistenti.
Aggiungi la stessa sfumatura più chiara sulle facce superiori, la tonalità più scura per i volti che non sono in luce diretta (la nostra fonte di luce è a destra).
Per essere in grado di farlo, dovrai prima decidere una buona posizione per il camino. Inizia scegliendo due punti sul bordo più alto del tuo tetto. Proiettili sulla faccia frontale, quindi collega i punti risultanti al punto di fuga sinistro.
Infine, disegna due linee di costruzione collegate al tuo punto di fuga destro, attraverso la faccia anteriore del tetto. Mira a una forma relativamente quadrata. Ora tutto ciò che resta da fare è estrudere il volume verso l'alto.
Come puoi vedere in questo passaggio, un errore reso in precedenza diventa abbastanza visibile! Il pilastro anteriore sinistro è ombreggiato in modo errato, come il muro laterale ... ma poi, di nuovo, è facilmente riparabile se si impiega il tempo per separare i volti su livelli dedicati, come suggerito in precedenza.
Data la prospettiva piuttosto ripida, una gran parte della tua recinzione potrebbe cadere al di fuori dell'area della tela. Non preoccuparti, ma non saltare il processo di costruzione, perché l'occhio umano è molto ricettivo agli errori prospettici e cosa potrebbe risparmiare un paio di minuti, avrebbe un effetto negativo sull'immagine finale.
Inizia disegnando un rettangolo, simile, ma più grande della base iniziale. Raddoppia questo rettangolo e ingrandiscilo leggermente, per creare lo spessore della tua recinzione / muro. Sollevare il volume risultante estrudendo verso l'alto. Ora tutto ciò che devi fare è decidere dove ti piacerebbe avere l'apertura!
Questo passaggio può sempre essere sostituito aggiungendo ulteriori dettagli. Ad esempio, è possibile utilizzare il volume risultante come casella di delimitazione per una recinzione più complessa. Nel nostro caso, ho scelto di ombreggerlo semplicemente, questa volta usando una tavolozza più chiara.
Usa il tuo Horizon Line per separare le due sezioni. Per migliorare la percezione della profondità, ti consiglio di usare una sfumatura per il cielo, e forse qualcosa di più solido, ma molto più scuro per il terreno.
Questo passaggio dipende interamente da te e, in uno scenario di utilizzo reale, richiede un po 'più di lavoro.
Tieni presente che il disegno prospettico richiede molto meno tempo se lo stai facendo su carta, piuttosto che digitalmente. Lo scopo di questo tutorial è quello di spiegare il flusso di lavoro e aiutarti a imparare facendo. Detto questo, raccomando che negli scenari di utilizzo effettivi si tenga a mente queste tecniche, e si basino su di esse solo per costruire le cosiddette "scatole di delimitazione" (volumi di contenimento meno dettagliati) a cui si aggiungono i dettagli in modo naturale.
Con abbastanza pratica, avrai solo bisogno di una minima quantità di linee di costruzione, e sarai comunque in grado di raggiungere prospettive convincenti. Buona fortuna e, soprattutto, buon divertimento!
Spero vi sia piaciuto leggere questo e se avete domande, non esitate a scrivere nei commenti qui sotto!
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