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Cosa starai creandoLa prospettiva a tre punti è ottima quando si desidera rendere oggetti o scene da un punto di vista anormalmente alto o basso. Le distorsioni che il terzo punto di fuga porta nella tua composizione spesso hanno un effetto molto artistico e rendono anche più semplice il concetto più semplice.
Ci sono alcuni punti da considerare quando si lavora in una prospettiva a tre punti.
Ogni volta che è necessario rendere realisticamente una grande scena esterna, o un interno molto intricato, questo è lo stile prospettico da seguire. Si noti che a causa del punto di fuga aggiuntivo, rispetto alla prospettiva a due punti, questo stile richiede più tempo e deve essere preso in considerazione solo per la presentazione finale del concept. A differenza delle prospettive a uno e due punti, la prospettiva a tre punti, con il terzo punto di fuga aggiunto, offre la possibilità di creare un'immagine molto drammatica, ma con questa abilità rischia di perdere tempo nel processo. Vi consiglio caldamente di investire tempo e pratica prima di decidere di utilizzare questa tecnica su una scadenza.
Consiglio di utilizzare questo stile di prospettiva per i seguenti scenari:
Tieni presente che la posizione dei tuoi punti di fuga è importante. Tutte le tue linee si estendono fino al loro rispettivo punto di fuga e, di conseguenza, questa scelta influirà sul grado di deformazione del tuo oggetto / scena.
Inoltre, nel caso della prospettiva a tre punti, la posizione del terzo punto di fuga è cruciale. Mettilo nella metà superiore e ti viene presentata una prospettiva di "vista della formica".
In alternativa, se decidi di posizionare il terzo punto di fuga sotto la linea dell'orizzonte, l'immagine risultante sarà "a volo d'uccello".
Bird's View Puoi scegliere di posizionare questi punti di fuga ad uguale distanza dal tuo centro di lavoro, ad esempio o al di fuori dei tuoi limiti. Nota che più vicino uno dei punti di fuga si troverà al centro della tua tela, più apparirà l'immagine distorta. Ciò significa che il lato del tuo oggetto interessato da questo punto di fuga sembrerà "schiacciato".
Allo stesso modo, se desideri ottenere un'immagine con pochissime deformazioni focali, devi posizionare i punti di fuga il più lontano possibile dal centro della tua tela.
Il Triangolo blu noterete nelle immagini sopra rappresenta il Centro Focale. Ciò significa che tutto ciò che si trova al suo interno sarà più facile da comprendere visivamente. Ciò che si trova al di fuori di quest'area mostrerà deformazioni più pesanti che richiederanno un processo di pianificazione approfondito in quanto questi elementi possono entrare in conflitto con la vostra composizione generale.
Un aspetto che rimane costante durante tutto il processo di creazione è la convergenza di elementi posizionati su un piano verso il punto di fuga adiacente. Tutti gli elementi che decidi di costruire sul lato destro (Blu scuro) sarà costruito estendendo le linee di costruzione verso il Giusto punto di fuga e intersecandoli con le linee di costruzione dal Terzo punto di fuga (in alto / in basso).
Vista a volo d'uccello - Convergenza piana Allo stesso modo, tutti gli elementi che decidi di costruire sul lato sinistro (Azzurro) sarà costruito estendendo le linee di costruzione verso il Punto di fuga sinistro e intersecandoli con le linee di costruzione dal Terzo punto di fuga (in alto / in basso).
Ant's View - Plane Convergence Come con la prospettiva a due punti quando si lavora digitalmente, in Photoshop, ad esempio, è possibile creare una tela molto più grande del necessario e isolare l'area visibile reale con un livello che si utilizza come una "maschera di ritaglio". Questo è utile quando decidi di posizionare i tuoi punti di fuga molto distanti, al di fuori della tela principale. Nel disegno a mano puoi usare un pezzo di carta più grande, ma in digitale devi solo prendere in considerazione alcuni passaggi aggiuntivi.
Nel caso di una prospettiva a tre punti, questo è molto più importante, poiché quanto maggiore è la distanza dei tuoi punti di fuga, tanto meno visibile qualsiasi deformazione visiva della tua scena / oggetto sarà.
Per assicurarti di avere una solida conoscenza dei concetti di base presentati qui, diamo un'occhiata a questo esercizio veloce. Proviamo a creare una scena di strada cittadina! Sentiti libero di variare dall'esempio presentato qui, poiché questo è stato mantenuto semplice per ragioni specifiche:
Scegli il tuo punti di fuga. Ho deciso di optare per una prospettiva "vista della formica", quindi il linea dell'orizzonte si trova nel terzo inferiore della composizione, e il terzo punto di fuga è stato collocato molto sopra di esso. La posizione dei due punti di fuga laterali in questo caso non era molto importante, quindi ho deciso di optare per una distanza simmetrica e di posizionarli leggermente al di fuori della tela.
Si noti come il terzo punto di fuga sia stato posizionato molto in alto Definisci la tua prospettiva, o meglio, quale sarà la tua posizione di spettatore. In questo passaggio, è importante ottenere la base del tuo volume in primo piano definito, e vedere come si sdraierà sul terreno. Inizia disegnando il linea verticale 9/10 sopra il linea dell'orizzonte.
Ora che il posizionamento è stato chiarito, definisci il tuo pavimento e la strada, alla base dell'edificio.
Dopo aver identificato gli elementi di cui sopra, mirare a definirli meglio usando un po 'di ombreggiatura. Assicurati di creare strati separati per tutti i rispettivi elementi (strada / marciapiede / volti di costruzione). Questo ti aiuterà a proseguire in linea se dovessi decidere di approfondire ulteriormente l'ombreggiatura.
Ora che abbiamo deciso le dimensioni finali del nostro volume centrale, è ora di aggiungere altri elementi alla nostra composizione. Dobbiamo riflettere su quali proporzioni avranno questi edifici rispetto a quello principale:
Questo edificio sarà creato disegnando linee di costruzione dal il miglior punto di fuga verso il basso, fino a quando non si intersecano con la linea del marciapiede. Per identificare l'altezza di questa faccia, procederai ad estendere le linee di costruzione dal giusto punto di fuga, al punto in cui questi si intersecano con il margine destro del volume principale.
Aggiungi un po 'di ombreggiatura a questo edificio, mantenendo la stessa tavolozza con il volume centrale. Si prega di notare che ho scelto volontariamente di avere un sentiero tra i due edifici.
Andando avanti, creeremo l'edificio sulla sinistra immediata del nostro volume centrale principale. Per motivi di diversità, spingiamo leggermente questo volume dietro a quello centrale e lo rendiamo molto più alto!
Per identificare la posizione precisa in cui questo volume è tangente al piano terra, dovrai intersecare le linee di costruzione che si estendono dal il miglior punto di fuga fino in fondo al margine inferiore della tela, con quelli che si estendono dal giusto punto di fuga fino alle linee del marciapiede.
Aggiungi un po 'di ombreggiatura all'edificio di sinistra, mantenendo la stessa tavolozza con il volume centrale e l'edificio giusto.
Infine, identifica l'edificio posizionato all'estrema sinistra della composizione. Facciamolo un po 'più corto, ma più largo di quello accanto.
Per semplificare il processo di creazione di questo, poiché è abbastanza lontano dal nostro punto focale, ho deciso di lasciarlo sullo stesso piano dell'edificio accanto. In questo modo, non è necessario disegnare linee di costruzione aggiuntive, a parte quelle che si estendono dal il miglior punto di fuga per identificare la larghezza orizzontale dell'edificio.
Ombreggia l'ultimo edificio. Naturalmente, in questa fase, ho scelto anche di andare per un contorno più visibile dei nostri edifici, in stile nero!
Prendendo il Blu e Viola esempi nella parte superiore di questo articolo, è necessario estendere le linee di costruzione sulle facciate del tuo edificio verso i punti di fuga orizzontali. Tieni presente che nel caso del centro edificio puoi utilizzare il linea verticale per misurare le dimensioni della finestra.
Prova anche a ridurre la spaziatura e la dimensione delle finestre, più avanzi verso la parte superiore dell'edificio (la prospettiva fa sì che gli elementi in distanza appaiano più piccoli e più influenzati dalle deformazioni rispetto a quelli situati vicino al visore).
Esamina una rete di linee di costruzione tra la linea centrale verticale e i punti di fuga orizzontali Utilizzare il Strumento bacchetta magica per selezionare le finestre a cui desideri assegnare una tonalità diversa.
Naturalmente, il modello e lo stile della facciata che opti per te dipende interamente da te, e quello mostrato qui è solo a scopo esemplificativo.
Costruiremo la facciata giusta nello stesso stile della facciata dell'edificio centrale, con l'ulteriore vantaggio di non dover aggiungere tutti i dettagli mentre si sta allontanando dal punto focale principale.
Trascina semplicemente alcune linee di costruzione dal il miglior punto di fuga fino in fondo marciapiede. Questo ti permetterà di identificare le finestre attraverso i punti di intersezione con le linee di costruzione che conducono al giusto punto di fuga.
Come con il volume centrale, usa il Strumento bacchetta magica per selezionare le finestre a cui desideri assegnare una tonalità diversa. Assicurati di creare un livello dedicato per questo, come menzionato in precedenza, nel caso in cui prevedi di aggiungere ulteriori dettagli al tuo shading. Ciò semplificherà qualsiasi processo di selezione.
Trascina semplicemente alcune linee di costruzione dal il miglior punto di fuga fino in fondo marciapiede. Questo ti permetterà di identificare le finestre attraverso i punti di intersezione con le linee di costruzione che conducono al giusto punto di fuga.
Notate come mi sono concentrato solo sul lato superiore della facciata destra? Il motivo è ovvio: è l'unica parte visibile e la creazione di linee di costruzione aggiuntive sarebbe stata controproducente.
Poiché l'edificio a sinistra più estremo sarà abbastanza distante dal punto focale e tutte le finestre sono sullo stesso piano, in questa fase puoi ombreggiare entrambe le facciate degli edifici, senza temere che possano sembrare strani. Ho deciso di giocare davvero con le selezioni più estreme, solo per ravvivarlo con un po 'di casualità.
Aggiungi uno strato dietro gli edifici, tra il linea dell'orizzonte e il margine superiore della tua tela. Ora riempilo con un colore brillante.
Dato che la composizione sembrava mancare qualche dettaglio a livello stradale, ho deciso di aggiungere alcuni lampioni / post. Per fare questo, devi prima creare una griglia, che definirà la spaziatura dei tuoi messaggi sul pavimento. Puoi farlo usando le linee della pavimentazione come punti di intersezione.
Allo stesso modo in cui hai usato le linee del marciapiede per guidare l'utente nell'individuare le distanze sul terreno, puoi utilizzare la linea verticale per identificare l'altezza dei tuoi post. Collegando questa linea con la griglia precedentemente disegnata, crei la posizione verticale dei tuoi post. (notare la forte luce blu frame sotto "Step 2" sopra)
Ecco una vista finale sulla nostra composizione, con la cornice rimossa (dato che non abbiamo più bisogno del punti di fuga essere visibile).
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Tieni presente che il disegno prospettico richiede molto meno tempo se lo stai facendo su carta, piuttosto che digitalmente. Ciò è particolarmente valido quando si lavora su a prospettiva a tre punti! Lo scopo di questo tutorial è quello di spiegare il flusso di lavoro e aiutarti a imparare facendo. Detto questo, raccomando che negli scenari di utilizzo effettivi si tenga a mente queste tecniche, e si basino su di esse solo per costruire le cosiddette "scatole di delimitazione" (volumi di contenimento meno dettagliati) a cui si aggiungono i dettagli in modo naturale.
Con abbastanza pratica, avrai solo bisogno di una minima quantità di linee di costruzione, e sarai comunque in grado di raggiungere prospettive convincenti. Buona fortuna e, soprattutto, buon divertimento!
Spero vi sia piaciuto leggere questo e se avete domande, non esitate a scrivere nei commenti qui sotto!
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