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L'ombreggiamento della pelle è una parte importante della creazione di ritratti e opere d'arte. Nell'articolo di oggi vi mostrerò diversi stili di ombreggiatura della pelle e vi fornirò alcuni suggerimenti utili per creare una pelle perfetta nel vostro lavoro vettoriale!
L'ombreggiatura della pelle può sembrare una piccola parte nell'illustrare persone e ritratti, ma l'aspetto può essere molto ingannevole.
Da quando ho iniziato a fotografare ritratti vettoriali e a disegnare persone, ho notato che quando arrivano i complimenti, parlano sempre di quanto siano meravigliosi i capelli, gli occhi, le labbra? tutto a parte l'organo più grande del corpo, che è visibile a tutti - la pelle.
Ogni volta che creo un ritratto, l'ombreggiatura della pelle occupa la maggior parte del mio tempo; tuttavia, quando lo scrivi in un tutorial occuperà solo una piccola parte dei passaggi? è molto ingannevole! Mi prendo molta cura dell'ombreggiatura della pelle perché è uno di quegli elementi di un ritratto, se è fatto bene passa inosservato e non apprezzato. Anche se, se dovessi incontrare problemi e non renderlo efficacemente, viene subito recuperato.
Quando si inizia un progetto che coinvolge le persone, una delle prime domande che si pongono è lo stile in cui lo si fa. Questo allora determinerà lo stile dell'ombreggiamento della pelle che farai. Mentre alcuni artisti si avvicinano all'area con dettagli fini e forme con livelli precisi, altri possono usare uno stile più casuale e elementi minimi. Diamo un'occhiata ad alcuni stili di rendering dell'ombreggiamento della pelle.
Se stai cercando un'elmetto di pelle iper-realistico senza segni di stratificazione delle forme, il meshing gradiente è uno degli strumenti per te. È uno di quegli stili in grado di creare una pelle perfetta, ma può essere frustrante da padroneggiare. Usando efficacemente lo strumento Eyedropper e un'immagine di riferimento, puoi creare skintones e ombreggiature realistiche, che possono spesso sembrare una fotografia duplicata, piuttosto che un'immagine vettoriale.
Se desideri vedere come creare una sola area dell'ombreggiatura della pelle in questo pezzo, puoi dare un'occhiata a questo tutorial su Gradient Mesh Introduction su come Quarrie Franklin ha creato solo il braccio.
Le forme piumate o sfocate possono creare un aspetto liscio sulla pelle. Sebbene non siano strettamente vettoriali*, sono ancora effetti scalabili all'interno di Illustrator. Puoi comunque mantenere un aspetto a più livelli, ma anche avere un aspetto più realistico delle curve della pelle.
Per verificare come è possibile creare ombreggiature della pelle in questo stile, il leggendario LimKis ti mostra in questo tutorial passo passo di come miscelare forme sfocate e maschere di ritaglio può creare una pelle liscia e senza sforzo.
* La sfumatura e la sfocatura sono effetti basati sul raster. In Illustrator quando applicate questi effetti, duplicherà la forma, la rasterizzerà e quindi applicherà l'effetto sfocatura o sfumatura. Combina quindi la forma del raster con la forma vettoriale. È possibile modificare le impostazioni della forma e rimodellare / ridimensionare come si desidera perché è un effetto dal vivo. Prova questo in Illustrator espandendo la tua forma sfumata / sfocata per vedere il componente raster.
Le sfumature possono aiutare a mantenere una connessione con l'aspetto delle forme vettoriali sovrapposte, ma forniscono dettagli dettagliati che le forme solide non possono. L'uso di gradienti solidi può mantenere l'aspetto della forma stratificata; tuttavia, i gradienti trasparenti creano un aspetto più liscio che dice piega e sfocatura.
Quello che mi piace di questo pezzo sono le sfumature complesse, ma quando guardi i contorni, puoi vedere quanta abilità è stata posta nel collocare i gradienti all'interno della composizione.
Questa è più una tecnica in Photoshop, dove la combinazione di forme vettoriali e maschere raster può aiutare a creare questo stile di ombreggiatura della pelle.
L'artista vettoriale Aseo mi ha detto che crea forme vettoriali, quindi usa Alpha Masks in Photoshop usando i pennelli per rendere visibili le aree dell'ombreggiatura della pelle che desidera. Certamente aiuta a creare uno stile efficace di ombreggiatura della pelle unica per l'artista.
Se stai appena iniziando a ritrarre i ritratti, potresti aver trovato questo stile di ombreggiatura della pelle. Posterizzando la tua immagine stock e quindi tracciando le forme visibili, puoi creare questo effetto quasi a blocchi. Vuoi che l'ombreggiatura della pelle appaia più realistica? Bene, se hai tempo da perdere puoi aumentare il livello di posterizzazione per darti più forme da tracciare.
Personalmente non sono così entusiasta di questo modo di rendering, poiché ti insegna più a tracciare che a riconoscere dai tuoi occhi dove i contorni sono sulla pelle; tuttavia, è un buon esercizio per tracciare e padroneggiare lo strumento Penna. Puoi controllare come creare questa immagine tramite il tutorial di Chris Spooners.
Sono dell'opinione che ci vuole un po 'di abilità per creare un'opera d'arte straordinaria con elementi minimi e questo è molto simile all'utilizzo di forme minimali per creare ombreggiature della pelle. Utilizzando forme più piccole di luci e ombre, è possibile creare un'effettiva ombreggiatura della pelle senza la necessità di enormi quantità di strati.
Con questo stile, stai cercando di disegnare solo i punti salienti chiave (magari sulla punta del naso o sulle guance) e le ombre più scure (colate dal naso, le palpebre e forse il lato del viso). La prossima volta che metti insieme un pezzo di ombreggiatura della pelle complesso, prova a rimuovere il 90% delle forme che hai creato e torna al minimo assoluto per vedere come puoi cambiare lo stile del tuo pezzo.
Nell'arte tradizionale, la tratteggio è stato uno stile di ombreggiatura che è stato utilizzato per creare profondità con solo due colori: il colore di sfondo e il colore della linea grafica. Questo stile è stato introdotto più nell'era digitale con l'uso di tratti pressurizzati e linee delicate ben posizionate per creare uno stile di ombreggiatura della pelle che può essere davvero unico.
Ho visto lo stile recente di CrisVector con l'utilizzo di linee per ombreggiare molto. Ciò che rende il suo unico e più raffinato è l'uso di colpi sotto pressione. Questo è ciò che impedisce alle linee di apparire uniformi. Uno stile fantastico e molto efficace se combinato con un'ombreggiatura minima.
Sono un grande fan dell'uso di forme di opacità più basse nella sfumatura della mia pelle ed ecco un esempio di un altro artista che usa uno stile simile. Utilizzare forme a bassa opacità per dare sottili riflessi e ombre sulla pelle e quindi utilizzare la grafica al tratto per riempire gli spazi dettagliati. Senza le linee il pezzo potrebbe non sembrare così efficace, l'ombreggiatura sarebbe troppo debole per essere in grado di dire quali aree sono quali.
Curioso di come questo vettore è stato messo insieme? Guarda il tutorial per scoprire come miscelare forme e linee a bassa opacità rendono questo efficace stile di ombreggiatura della pelle.
Utilizzando l'area della pelle per posizionare un'altra illustrazione è stato uno stile efficace di Jared Nickerson. Simile alla filosofia del tatuaggio, la pelle è una tela in sé!
In questo pezzo possiamo vedere come ha usato uno stile minimale di ombreggiamento della pelle (vedere l'evidenziazione sul naso e sull'orecchio e l'ombra lungo il naso e il collo), e quindi sovrapposto sopra un'illustrazione, più che probabile all'interno di una maschera di ritaglio. È certamente un modo unico di ombreggiamento della pelle!
Faccio molti ritratti e vettori di persone e ho provato molti stili diversi. Quello con cui mi trovo più a mio agio sta usando una piccola selezione di colori della tonalità della pelle (forse fino a 5 o 6) e poi usando opacità molto basse (circa il 10%).
Mi piace aggiungere ombre e punti salienti utilizzando le modalità di fusione per conferire un aspetto uniforme alla pelle, mantenendo tuttavia alcuni elementi dell'aspetto a strati del vettore. Queste forme vengono quindi posizionate su una forma di base dell'intera area della pelle e quindi contenute in una maschera di ritaglio per assicurarsi che i bordi rimangano nitidi.
I miei tutorial premium su Vectortuts +, che coinvolgono ritratti e persone, approfondiscono l'ombreggiatura della pelle se desideri saperne di più.
Anche se non posso dare consigli su tutti gli stili di ombreggiatura della pelle, ci sono alcuni suggerimenti che posso condividere che mi hanno aiutato nel corso degli anni:
Le labbra sono un'area di pelle. Quando rendi le labbra, prova a incorporarle nell'ombreggiatura della pelle e quindi usa i metodi di fusione Color / Soft Light per aggiungere colore alle labbra. Questo aiuterà a prevenire che sembrino come un'entità separata che galleggia sulla parte superiore della pelle.
Se hai problemi nel selezionare gli skintones usando lo strumento Eyedropper su un'immagine, perché non provare le molte tavolozze Skintone che Illustrator ha da offrire. Puoi trovarli andando nella palette Swatch con il menu a tendina, andando su Open Swatch Library> Skintones. Lì troverai una varietà di tavolozze per diverse etnie, oltre a luci / mezzitoni e ombre.
Se hai ancora problemi con la selezione di skintones, prova a utilizzare un colore per l'intero ritratto. Quindi utilizzare una varietà di modalità di fusione e opacità per definire le aree di luci e ombre. Ad esempio, i punti salienti possono essere creati usando Schermo e ombre usando Moltiplica.
Per ritratti dettagliati, ricorda che la pelle non è tutto un colore. Gli angoli dei tuoi occhi sono leggermente ingrigiti, le guance possono avere un colore "rosato". Gli uomini avranno una saturazione ridotta attorno alle aree del mento / bocca / mandibola a causa della crescita delle stoppie. Intorno al naso può essere più rosso di altre aree anche.
Avete un'area che non è così liscia come vorreste? Da Illustrator CS4 in poi hai la meraviglia che sono gradienti trasparenti. Utilizzati in modo efficace, possono essere stratificati su aree che possono rendere le aree più uniformi senza necessità di sfocatura e sfumature.
Se stai usando immagini di riferimento come riferimento, prova ad aumentare il contrasto dell'immagine in Photoshop (o in qualsiasi software di fotoritocco) in modo da poter vedere quali aree hanno il maggior punto luce e le ombre. Ciò renderà più facile il rendering. Se non hai Photoshop, basta posizionare una forma sul set di colori su Color Dodge e una su Color Burn per aumentare il contrasto.
Infine, prenditi il tuo tempo. L'ombreggiatura della pelle sciatta e sciatta viene spesso percepita come un difetto in una composizione.
Gli screenshot con la guancia, le labbra e le sfumature sono tratti dal mio tutorial premium su Creazione di un ritratto femminile retroilluminato, che approfondisce anche questo stile di ombreggiatura dettagliato.
L'altra immagine d'archivio è fornita da Tasastock.
Sebbene queste esercitazioni facciano specificamente riferimento all'ombreggiamento della pelle, implicano una parte del processo relativa all'ombreggiatura della pelle che potresti trovare utile:
Imparando le basi dell'anatomia, puoi aiutare te stesso a creare ritratti più realistici e raffinati e ombreggiature della pelle. Sapere come la pelle si curva sul corpo può essere di grande aiuto per riuscire a produrre una pelle più impeccabile.
Ricorda che la pelle non è perfetta e ha pori, moli, macchie e altro se vuoi essere ancora più realistico! Forse la prossima volta che guardi un ritratto, potresti guardare oltre i capelli, gli occhi e le labbra e vedere quanto lavoro è stato fatto per creare una pelle fantastica.
Hai qualche tecnica di ombreggiatura della pelle che vorresti condividere?
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