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Questo è l'ultimo della serie sulla produzione musicale basata sul mio nuovo libro, The Music Producer's Handbook, e tratta dell'autoproduzione, un processo che è diventato molto comune in questi giorni. Solo perché sei il proprietario del tuo studio o hai qualche esperienza di produzione non significa necessariamente che sei in grado di produrre te stesso però. Come vedrai, ci vuole una strategia che vada oltre i limiti della normale produzione.
Come detto prima, potresti già sentire la tua musica nella tua testa, che può essere una benedizione o una maledizione. Se riesci a sentirlo, ma non riesci a farlo sembrare così nella vita reale, questa è la maledizione. Sono momenti come questi quando devi rivolgermi a qualcuno per chiedere aiuto. Il caso migliore è quello di avere un co-produttore, ma se hai un amico o ingegnere musicista di fiducia che può darti un feedback onesto e utile, può funzionare anche. Siate consapevoli che se chiedete continuamente input e poi agite in base a tale consiglio, è una buona idea dare a quella persona un qualche tipo di credito, anche se dicono che non lo vogliono. Inconsciamente, tutti vogliono essere riconosciuti, quindi non lesinare sui ringraziamenti, o rischi di creare un risentimento che potrebbe essere difficile da superare in futuro (come la prossima volta che hai bisogno di aiuto).
L'altro momento in cui è necessario aiuto è quando puoi sentirlo nella tua testa, ma non hai idea di come fare per ottenere il suono. Questo è diverso in quanto potresti essere sconcertato su come iniziare. Se è così, morde il proiettile. Hai bisogno di un produttore, o almeno di un co-produttore.
È vero che un artista odia perdere il controllo (è per questo che si vuole produrre te stesso in primo luogo), ma ottenere un feedback e qualche input onesto non significa affatto. Significa solo che hai uno specchio pulito per vedere come sei vestito stamattina. Non devi prendere il consiglio o l'opinione; a volte sentirlo è sufficiente per permetterti di prendere una decisione.
Una delle cose migliori di avere qualcuno con cui far rimbalzare le cose è il fatto che potresti avere delle idee che possono trasformare una canzone in una direzione che non avresti mai pensato. Riportare la canzone in un delizioso nuovo percorso è una delle parti migliori di una collaborazione, che è qualcosa che non avrai mai a meno che tu non sia disposto a portare qualcuno nel tuo cerchio di produzione interno.
Uno dei maggiori problemi con un artista creativo sta andando in tondo. Ciò significa che l'artista ha così tante buone idee che la produzione non è mai finita. Non appena una versione è completa, l'artista pensa: "Penso che l'8 medio dovrebbe avere una sensazione di ska." Poi, dopo che è stato registrato, pensa, "Forse l'intera canzone dovrebbe avere uno ska feel". Prima che tu lo sappia ci sono versioni con 6/8, versioni speed metal e reggae (e forse più), ognuna con un suono diverso, non necessariamente migliore.
Se questo è il caso, ci sono due parole da tenere a mente.
Istinto - Di solito, la prima ispirazione è quella giusta, specialmente se ne hai attraversate più di un paio di versioni differenti. Devi reprimere l'impulso di continuare a cambiare le cose e imparare a seguire il tuo istinto iniziale. Ciò non significa che non dovresti modificare o perfezionare ciò che stai facendo; significa che non dovresti fare una svolta nella tua direzione contraria alla tua ispirazione iniziale.
L'eccezione è che se pensi che potrebbe essere interessante avere diverse versioni della canzone disponibili, puoi dare le versioni alternative ai tuoi fan principali come regalo esclusivo. Quindi, un cambio di direzione all'ingrosso può effettivamente essere particolarmente utile.
Scadenza - Uno dei maggiori problemi con la produzione di te stesso è il fatto che il tuo progetto è di solito a tempo indeterminato. Di conseguenza, si finisce con il "progetto che non finirà" che continua per anni (non esagerare qui).
Il modo più sicuro per evitare che ciò accada e realizzare effettivamente qualcosa è fissare una scadenza per il completamento del progetto. Molte persone fanno del loro meglio le scadenze perché non hanno la possibilità di indovinare da soli. Il prodotto finale potrebbe non essere al 100% di quello che vuoi, ma ricorda che raramente lo è, anche con tutto il tempo disponibile al mondo per completare il progetto. Salva te stesso qualche angoscia e imporre una scadenza a te stesso.
A volte aiuta a mettere via la canzone per un po 'e a lavorare su qualcos'altro. È sorprendente come qualcosa di diverso possa suonare dopo che sei lontano da esso per alcuni giorni o settimane. Le cose che ti hanno infastidito come un matto ti passeranno accanto senza che tu nemmeno ti accorga. Quella chitarra che suonava stonata ora suona un po 'in coro. Quel doppio vocale che non pensavi fosse abbastanza vicino ora sembra sorprendentemente denso. Il tempo ha un modo per farlo.
Una delle cose che diciamo sempre durante il missaggio quando l'artista o un giocatore si sta convincendo su alcuni minimi del mix è "In due settimane, non ricorderai nemmeno quale parte della canzone è accaduta in", che è quasi sempre. Stessa cosa con la tua produzione. Un po 'di tempo attenua molti spigoli.
Detto questo, se torni una settimana dopo e la parte, il suono, la riproduzione o qualunque sia il problema sono i bug più che mai, allora è tempo di tornare indietro per una correzione.
Una delle cose che a volte un produttore di neofiti si accontenta è inferiore alle migliori prestazioni. Questo di solito si traduce in un disco dal suono sciatto, che in superficie può sembrare molto garage, punk o street (se è quello che stai cercando). Sfortunatamente, i dischi di successo che secondo te suonano in questo modo sono suonati in modo molto più preciso di quanto si possa pensare.
Ascolta quello che consideri i dischi grandiosi e influenti e prova ad emulare il suono e il suono. Tieni presente che probabilmente non otterrai mai nessuno dei due, a meno che tu non abbia esattamente gli stessi giocatori, attrezzature e condizioni (che non avrai mai), ma ciò non significa che non otterrai un prodotto di qualità.
Non puoi suonare come Arcade Fire, U2 o Lady Gaga, non importa quanto ci provi, quindi non farti diventare pazzo provando a farlo. Se è vero, anche quegli atti non possono suonare come i loro dischi per la maggior parte del tempo dopo che una canzone è stata registrata. Una registrazione è un'acquisizione di dati di un momento nell'universo infinito di tempo e spazio. Le probabilità che ciò accada di nuovo esattamente allo stesso modo sono infinitesimali, quindi non preoccuparti nemmeno di catturarlo. Inoltre, perché suonare come un altro artista? Il mondo ne ha già uno, non ne ha bisogno di un altro. Vogliono qualcosa di nuovo e diverso, che è qualcosa che puoi rendere più facilmente. Usa i tuoi dischi preferiti come progetto per sviluppare il tuo suono.
Se ascolti molti dei più grandi successi degli anni '50, '60 e '70, è sorprendente quanti errori ci siano nelle registrazioni. Tempi sbagliati, attacchi e rilasci divertenti, problemi di accordatura dello strumento e cantanti stonati hanno prestato all'atmosfera della canzone. Ciò non significa che se fosse facile e possibile sistemare quelle cose, i produttori di quei dischi potrebbero non averlo fatto, solo che nel grande schema delle cose, un successo è un successo. Le orecchie del pubblico che ascoltano possono essere molto clementi se a loro piace la canzone in primo luogo.
Se incappi in quel momento di grande ispirazione e magia, devi imparare a riconoscerlo per quello che è. Come? Ascolta la risposta di giocatori, ingegneri e ascoltatori. Se sono eccitati e animati da ciò che sentono, forse è meglio lasciare le cose da soli. Anche se ogni fibra del tuo essere è dolorante per cambiare la registrazione, devi imparare ad ascoltare il tuo pubblico, anche se sono le persone con cui lavori. Sono quelli che giudicano in ultima istanza quello che stai facendo, a meno che il tuo progetto non sia strettamente legato alla vanità. In tal caso, prenditi una dose extra di perfezione senz'anima e prenditi tutto il tempo che vuoi.
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