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Photoshop ci consente di creare l'impossibile, come questa creatura mistica e inesistente chiamata "Chimera". Imparerai alcune tecniche di manipolazione fotografica, come applicare ombre e luci, diversi modi di estrarre immagini dai suoi sfondi e altro ancora.
Una delle bellezze della manipolazione delle foto è che puoi creare qualcosa che tutti sanno non è possibile e far sembrare quasi vero. Questa volta sto portando questa frase all'estremo, la creatura più fantastica della mitologia antica è la "Chimera".
Ci sono molte descrizioni di molti autori su come dovrebbe essere, ho scelto la più spettacolare, una creatura con un corpo di drago con due teste, una di leonessa e una di capra, con ali di drago e una testa di serpente sulla sua coda. Bene, è facile da scrivere, ma vediamo quanto è difficile crearlo. Innanzitutto, dopo alcune ore di ricerca, queste sono le immagini che sto usando in questo tutorial:
Questo non è un tutorial di base, quindi salterò le istruzioni elementali su come aggiungere una maschera di livello e per risparmiare spazio salterò allo screenshot alcune variazioni tra Brush Tips, Opacities e Flows.
Come per ogni grande pezzo grafico, questo inizia con una tela bianca, in questo caso piena di nero. 1500 px per 1000 px a 72 dpi (puoi farlo più grande se vuoi).
Apri l'immagine della lucertola così com'è e fai doppio clic sul livello "Sfondo" per renderlo modificabile. Quindi (e questo non è un passo rapido) usa lo strumento Penna per tracciare una forma attorno al corpo della lucertola, quindi vai a Livello> Maschera vettoriale> Percorso corrente per applicarlo. Quindi trascina e rilascia il livello stesso nel documento di lavoro.
So che tutti abbiamo cose da fare e passare un'ora a estrarre una lucertola dal suo background non è divertente, ecco perché sto aggiungendo tutte le forme estratte di ogni immagine nei file plus, quindi se non sei ancora iscritto questa è una buona scusa per farlo.
Torna al tutorial, rasterizza (premi Control-clic sul livello e seleziona Rasterizza dalle opzioni) il livello della lucertola e chiamalo "Lizard".
Ora disegneremo il collo della nostra creatura. Crea un nuovo livello e usa lo strumento Lazo poligonale per disegnare una forma come quella nell'immagine qui sotto. Senza deselezionare passare allo strumento Clona, impostare una punta grande, morbida, selezionare la fonte di clonazione da qualche parte sul corpo della lucertola e iniziare a dipingere all'interno della selezione. Una volta che hai finito di nominare il livello "manico 1."
Partecipare a qualcosa in qualsiasi progetto di manipolazione fotografica è abbastanza semplice. Aggiungi una maschera di livello> Mostra tutto ... al livello "Collo 1", sulla maschera di livello, utilizzando un pennello nero morbido (Durezza 0%) nascondi alcune aree vicino al corpo. Usa la stessa tecnica (crea una maschera di livello e dipingi dentro) per nascondere la testa della lucertola. Il trucco per farlo sembrare vero è nascondere aree strategiche del nuovo collo e lasciare visibili gli altri, lasciando visibili le rughe del corpo è una buona idea.
La nostra adorabile creatura ha due colli, quindi dobbiamo duplicare lo strato "collo 1" e nominare la copia "collo 2". Usando i controlli di trasformazione gratuiti, distorcilo un po '. Quindi nascondi alcune aree del collo (dipingendo sulla maschera di livello) per renderlo bello.
Una delle regole più basilari della manipolazione fotografica: "Schiva per le ombre e Brucia per le luci", questi strumenti ti aiuteranno a creare effetti di luce credibili su qualsiasi superficie, sto basando le posizioni di luci / ombre cercando di farle corrispondere con le lucertole luci. Più avanti in questo tutorial chiamerò solo quegli strumenti, ma ogni volta puoi usarli come mostrato nelle schermate seguenti. Ora unisci questi tre livelli ("Lucertola", "Collo 1" e "Collo 2") in un nuovo livello chiamato solo "Corpo".
La nostra lucertola ha qualcosa come una cresta sulla schiena, abbiamo bisogno di espanderla sopra i suoi due colli. Seleziona una parte della cresta, copia e incolla due istanze su entrambi i colli. L'uso degli strumenti Warp (Modifica> Trasforma> Deforma) distorce le creste per farle corrispondere alla curvatura del collo. Infine unisci di nuovo tutto in un livello chiamato "Corpo".
Dato che la nostra lucertola era un po 'debole, avremo bisogno di gonfiare un po' i muscoli per farlo apparire più forte e minaccioso. Seleziona il livello "Corpo" e vai su Filtro> Fluidifica, sul pannello degli strumenti seleziona lo strumento Bloat, usando un pennello grande gonfia alcune aree come le spalle e la coda, poi usando lo Strumento Warp avanti spinge un po 'l'addome per fare sembra più svelto (affrontalo, le lucertole sono pigre e grasse).
Anche l'immagine della lucertola sembra buona nel complesso, ci sono sempre alcune aree che non piacerai al pubblico. Questo è il caso della gamba anteriore sinistra (dal punto di vista della lucertola), semplicemente non sembra buono. Per sistemarlo, seleziona, copia e incolla una porzione della gamba anteriore destra e incollala sopra il "Body Layer" chiamandolo "Artiglio".
Aggiungi una maschera di livello> Rivela tutto ... a entrambi i livelli e usa un pennello morbido per dipingere sopra le rispettive maschere di livello per nascondere la vecchia gamba e unire la nuova gamba in un join piacevole e uniforme. Infine, come tocco finale, usa il filtro Fluidifica e il suo strumento di curvatura in avanti per distorcere leggermente le dita per renderle leggermente diverse dall'altra. Una volta terminato, unisci entrambi i livelli nuovamente in un nuovo livello "Corpo".
La prima testa che aggiungeremo è la testa di capra. Una buona immagine con la prospettiva corretta è fondamentale in questo tipo di lavoro. Ho avuto la fortuna di trovare questa foto di capra di montagna ed è diventato perfetto per questo lavoro. Usando lo strumento penna e una maschera di livello vettoriale, proprio come nel passaggio 2, estrai la testa e trascinali e rilasciala nel nostro documento principale.
Quindi, aggiungi una maschera di livello al nuovo livello "Capra" e utilizzando più dimensioni di pennelli nascondi qualsiasi altra pelliccia che potrebbe apparire. Usare un pennello piccolo e morbido e passare dal bianco al nero potrebbe creare un piacevole effetto pelliccia (se hai una tavoletta grafica è tempo di usarla).
Infine regola Tonalità / Saturazione e Livelli, come mostrato nella parte inferiore dell'immagine in basso, per far corrispondere la testina al colore generale.
A volte a causa dell'immagine originale, alcune aree hanno colori che semplicemente non sembrano buoni. Questo è il caso delle zampe anteriori, ecco perché, con l'aiuto di una selezione sfumata sto regolando la finestra Tonalità / Saturazione (controllando l'opzione Colorize) dell'area selezionata.
Questa è forse una delle parti più difficili dell'intero processo, l'aggiunta di ombre pseudo-realistiche usando un pennello è un compito arduo che richiede tutta la tua conoscenza creativa. Aggiungo sempre due livelli di ombre per ogni livello di immagine, uno sopra e uno sotto. Guarda le seguenti immagini, per il livello "Capra" c'è un livello sopra "Capra Ombre in alto" e sotto un altro chiamato "Ombra di capra". Sul primo dipingerai delle ombre, che funzionano come lo strumento Brucia, e sulla seconda aggiungerai ombre esterne per dare all'immagine un certo livello profondo.
Su ogni livello devi dipingere la quantità di ombra che potresti ritenere necessaria, usando diverse dimensioni di Pennello, Opacità e Flussi, e puoi combinarle con lo strumento gomma se ne hai bisogno.
Consiglio: non usare il nero (# 000000) perché poche cose nel mondo reale sono nere al 100%, invece usa un po 'di colore scuro (sto usando questo # 11110D). Cambia ciascun metodo di sfumatura del livello d'ombra in Moltiplica per conservare un po 'di consistenza.
Di seguito ci sono alcuni screenshot che descrivono il processo di shadowing. Finalmente metto un po 'la testa della capra e uso il filtro Fluidifica. Ho distorto un po 'l'occhio per farlo sembrare arrabbiato. Quindi è possibile raggruppare i livelli in cartelle di conseguenza.
Aggiungere la testa del leone richiederà un po 'di lavoro. Per prima cosa apri l'immagine Lion e mostra i suoi canali, duplica il canale blu e regola i suoi livelli come mostrato nell'immagine qui sotto. Poiché una grande area della faccia del leone ha ancora molto bianco su di essa, usa lo strumento Pennello per riempire quelle aree bianche (lavorando sempre sul canale di copia blu). Infine Seleziona tutto e copia la selezione, quindi elimina il canale di copia blu e rendi nuovamente visibili tutti i canali RGB.
Aggiungi una maschera di livello all'immagine leone e fai clic su Alt per visualizzare la maschera reale in scala di grigi. Incolla gli appunti e premi Comando + I per invertire i suoi colori, fai di nuovo clic sulla miniatura Layer e vedrai che la maggior parte dei capelli è già stata estratta dal suo sfondo. Quindi usa lo strumento Lazo per disegnare una selezione intorno alla testa dei leoni, invertirla e riempirla di nero. Allora avrai più facile lavorare con la testa di leone. Trascina e rilascia sul nostro documento principale. Assegna un nome al nuovo livello "Lion".
Utilizzando diverse dimensioni di Pennelli dipingi sopra la maschera di livello per rifinire i bordi pelosi della testa. Una volta completato, capovolgi orizzontalmente la testa e regola i valori Tonalità / Saturazione come mostrato nella parte inferiore dell'immagine sottostante. Questo farà corrispondere la testa al colore generale.
Metti tutto il tempo necessario per rendere la pelliccia piacevole, non ne abbiamo bisogno. Usa diverse misure di piccoli pennelli e cambia tra i colori bianco e nero per lucidare i bordi della furia. Inoltre, lasciare una texture della pelle di lucertola su alcune aree minuscole sopra la faccia del leone è una buona idea per farlo sembrare una creatura ibrida.
Sì, so che questo richiede molto di più che aggiungere la testa di capra, ma ne è valsa la pena. Sembra fantastico a questo punto. Abbiamo solo bisogno di risolvere alcuni problemi di illuminazione con Dodging e Burning di alcune aree. Quindi usa la stessa tecnica descritta nella Fase 12 per aggiungere alcune ombre sopra e sotto la testa del leone. Ora metti tutto in una cartella denominata "Lion".
Aggiungiamo le ali. Apri la foto del pipistrello ed estrai l'ala da essa, trascinala nel nostro documento principale e su un livello chiamato "Ala", sopra ogni altro livello. Lì, deformalo e posizionalo vicino alla gamba anteriore sinistra. Regola i valori di Tonalità / Saturazione e Livelli per farli corrispondere con lo schema di colori generale.
Aggiungi una maschera di livello> Rivela tutto al livello "Ala" e nascondi alcune aree vicino alla gamba creando l'illusione che l'ala vi appartenga. Schivare e bruciare il livello "Ombre" darà il tocco finale. Metti tutto in una cartella denominata "Ala".
Duplica il livello "Wing" e posizionalo sotto la cartella "Body". Trasformalo gratuitamente per renderlo davvero stretto, posizionandolo vicino alla gamba anteriore destra. Cambialo un po 'per renderlo diverso dall'originale.
Dipingi sopra la maschera di livello del livello "Corpo" per nascondere un po 'di gamba per rendere visibile l'ala. Quindi aggiungi uno strato di ombre e dipingi delle ombre sulle aree necessarie.
La nostra ala sembra troppo liscia, avremo bisogno di aggiungere qualche texture ad esso. Seleziona una porzione quadrata del livello "Corpo", copialo e incollalo in un altro documento.
Usando il Filtro> Altro> Offset, cambia l'offset del suo bordo quasi al centro. Quindi utilizzare lo strumento Clona per ammorbidire le linee di bordo rigide. Quindi aprire la finestra Tonalità / Saturazione e abbassare il valore di Saturazione della trama a -100. Quindi vai a Modifica> Definisci modello ... e salva il modello con un nome di creatività come "Modello 1."
Tornando al nostro documento principale, seleziona il livello "Ala" e aggiungi uno stile di livello Sovrapposizione modello. Seleziona il modello creato di recente e modifica la modalità di fusione in Sovrapposizione e opacità al 75%. Fai lo stesso con il secondo livello.
Solo per aiutarci con i dettagli, aggiungiamo un livello di regolazione del filtro fotografico all'immagine. Usa i valori mostrati sotto.
Nella maschera di livello del livello "Corpo" nascondi una porzione della punta della coda. Quindi apri l'immagine di Snake, estraila e mettila sopra la cartella "Body". Scala e ruota, quindi posizionalo vicino alla punta della coda.
Aggiungi una maschera di livello e usando diverse dimensioni di pennelli nascondi alcune aree del serpente per unirle uniformemente con la coda. Regola la tonalità / saturazione e i livelli come mostrato di seguito. Quindi schiva e brucia alcune ombre e luce se necessario.
Dato che abbiamo dipinto molte ombre scure su uno sfondo nero ci devono essere delle macchie scure indesiderate qua e là, puoi eliminarle usando una tecnica rapida: fai Command-click sul livello "Body" o su qualsiasi altro, poi Command + I per invertire la selezione. Quindi seleziona lo strumento gomma e cancella tutte le ombre extra che potresti avere. Fatelo tutte le volte e con tutti gli strati necessari.
Ogni manipolazione di foto è un pezzo unico, speriamo che questo tutorial ti ispiri a creare il tuo personale fantasia creatura. Grazie per aver letto!
Accentsconagua