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Questo tutorial è pensato per chiunque desideri una migliore comprensione di cosa e perché stanno facendo ciò che stanno facendo. Una visione di livello superiore del mio flusso di lavoro personale verso la creazione di ambienti su larga scala. Questo non è un tipo di tutorial "Come scattare scatole su una griglia", non c'è niente di sbagliato in questi tipi di tutorial, ma voglio davvero fornire una prospettiva diversa su un tutorial di "making of".
Questo tutorial ha lo scopo di continuare l'apprendimento dal mio primo tutorial chiamato "Making of Yuki Machi", di cui parlerò di volta in volta in questo tutorial, quindi ti suggerisco di leggerlo prima di leggere questo tutorial, puoi trovarlo qui " Fare di Yuki Machi ".
Software utilizzato:
Autodesk 3D Studio Max
Adobe Photoshop
Perché? Perché io voglio. Perché? perché è previsto per venerdì alle 11:00. Perché? Perché ho bisogno di un lavoro nel settore. Questa dovrebbe essere la prima domanda che fai quando inizierai uno dei tuoi progetti artistici. Potresti avere più di una ragione che va benissimo, assicurati di scriverli tutti su un foglio di carta bianco. Sì, penna e carta funzionano al meglio per prendere appunti. Chiedendo a te stesso questa domanda "Perché?" Potrebbe effettivamente essere la parte più difficile del tuo intero progetto.
Potresti scoprire che volevi creare un ambiente fantastico perché vuoi un lavoro nell'industria Arch-Viz, ma poi renditi conto che è solo un trampolino di lancio per entrare in un altro lavoro. Sono tutti collegati in un modo, ma queste idee potrebbero non venire a voi in ordine sequenziale. Assicurati di scrivere almeno in basso, quindi organizza i tuoi pensieri più tardi. Il fattore "Perché?" È sempre stato usato per aiutarmi ad andare avanti nel mio lavoro artistico, non tanto per la motivazione, ma per capire lo scopo del perché sto facendo quello che sto facendo.
In questo ambiente i miei "Perché" erano:
Questi erano i miei obiettivi per questo progetto di Brooklyn City, beh, ne ho avuti alcuni:
Quindi ora annota tutti gli obiettivi che vorresti raggiungere quando il tuo progetto sarà completato. Ovviamente non vincerò ogni premio o otterrò mai un obiettivo nella mia lista, ma è il risultato positivo che penso che sia importante. Potresti avere altri obiettivi estremi come il mio, il tuo potrebbe essere semplice come migliorare le tue abilità di modellazione di poli. Ma scrivi qualsiasi cosa ti venga in mente, piccola o grande. Alla fine di questo tutorial ti dirò quali obiettivi ho raggiunto, di certo non li ho tutti, ma riesamino e rifletto su quali obiettivi ho fissato e vedo se volevo davvero raggiungere questo obiettivo e perché.
Termini brevi:
Ora, quando stavo costruendo il mio portafoglio alcuni anni fa, avevo molti più obiettivi a breve termine, quindi ho fatto a lungo termine. A breve termine, da 3 a 6 mesi, volevo realizzare un nuovo ambiente / scena ogni otto settimane. Pensavo di essere in grado di farlo in quel momento. Mirando anche a un'abilità ben arrotondata impostata come artista 3D. Ciò significherebbe tutto, dalla modellazione al rendering, fino ad un massimo di scripting massimo.
Obiettivi a lungo termine:
I miei obiettivi a lungo termine allora erano un po 'più estremi di quelli da uno a uno a due anni. Ho voluto "iniziare" un lavoro non appena ho finito il college. Volevo che ogni opera d'arte del mio portfolio fosse migliore del mio prossimo. Volevo vincere premi da tutte le gallerie online di CG.
Revisione del successo passato:
Nell'ultimo tutorial che ho scritto "Making of Yuki Machi" è andato avanti per parlare di rivedere il tuo lavoro passato e creare un grafico di pro e contro. Ora una cosa interessante da fare è creare un nuovo documento PSD e posizionare tutti i rendering finali di tutte le opere del passato in ordine di completamento. Questo è semplicemente per aiutarti visivamente a vedere i tuoi progressi passati. Guardare indietro al tuo successo passato può essere un enorme incentivo motivazionale per te.
Quando ero al college disegnavo sempre tonnellate di schizzi sul mio taccuino. Brainstorming delle idee, delineando compiti, scrivendo note rapide. Mi sono imbattuto in un problema in cui avevo davvero bisogno di tutte le informazioni per il mio lavoro artistico in un layout chiaro. Un foglio Excel sembra la scelta giusta. Destra? Per quanto mi riguarda, onestamente preferisco usare il software di mappatura mentale. Fondamentalmente una mappa mentale è tutto ciò che pensi in una mappa radiale.
Ha filiali di collegamento che aiutano a collegare idee e argomenti. È più che uno strumento organizzativo, mi aiuta anche a trovare idee per qualsiasi cosa. Ora inizio tutto con le mappe mentali. È molto facile mostrare a chiunque le mie idee su qualsiasi cosa. È anche più facile per chiunque altro guardare i tuoi profili per capire meglio cosa sta succedendo. Non ho intenzione di elencare il mio software preferito o il migliore software di mind mapping, ma eseguo una rapida ricerca su Google e ne testiamo un paio per te. Se sei interessato a sapere esattamente quale software uso, inviami un'email :)
Quando ho iniziato a creare idee per Brooklyn City, è stato quello di creare un piccolo angolo chiuso. Sono andato su Google per cercare altre immagini delle aree di Brooklyn che pensavo fossero interessanti e mi piacerebbe esplorare. Dopo aver raccolto alcune nuove immagini, ho iniziato a bloccare una scena semplice.
A questo punto guardo indietro al mio rendering e faccio alcuni ritocchi per ottenere una migliore sensazione generale dell'ambiente. Poi guardo il mio documento di Photoshop che ha avuto il mio precedente lavoro artistico e mi sono reso conto di cosa stavo lavorando al momento non stava davvero migliorando il mio successo passato. Non stava spingendo oltre le mie capacità, non è davvero una sfida per me creare arte migliore. Certo, ci sono alcune piccole cose che mi stanno aiutando a migliorare, ma il mio prodotto finale non ha avuto alcun fattore "WOW / cool".
Così vado a cercare sul mio blog d'arte preferito ffffound.com. Mi piace guardare le nuove idee pazze che altri artisti hanno. Alcuni sono appena sopra le righe e poi ho visto qualcosa che mi è davvero piaciuto. Era una fotografia di una città surreale che era verticale. Aveva le sue strade che collegavano dal basso verso l'alto. Erano solo semplici ritagli di carta di tutti gli oggetti, ma mi ha dato l'ispirazione per creare qualcosa di più grandioso per le mie opere.
Scala:
Quindi la scala dell'intero ambiente è esplosa. Era un piccolo ambiente e rapidamente è diventato il più grande ambiente che ho creato. Una buona sfida immagino :) Quindi torniamo alle idee di brainstorming. Mi è davvero piaciuta l'idea di avere una città in cima a una città. Così ho iniziato a trovare possibili aree di Brooklyn che sarebbe stato interessante vedere.
Città nel cielo:
Il prossimo è stato definire cosa dovrebbe apparire e come dovrebbe essere il cielo. Di recente avevo visto il film Inception. Mi sono ricordato di una parte del film quando la città si ripiega su se stessa, è sembrata molto bella. Volevo fare qualcosa di simile a questo, ma non lo stesso. Quindi l'idea di base era quella di avere una città sottosopra nel cielo e avere il ponte di Brooklyn che collegava il terreno al cielo. La città nel cielo sarebbe stata qualunque fosse la città di fronte al ponte di Brooklyn.
Dopo aver effettuato la regolazione dal mio ambiente chiuso più piccolo, alla città più grande sull'idea della città. Sono andato attraverso ogni sezione dell'immagine per vedere dove avrei potuto migliorare il mio uso degli elementi e dei principi del design. Faccio un sacco di ritocchi sul rendering stesso. Dopo questo passaggio, dedico del tempo a definire quali modifiche devo apportare in una parola doc.
Aggiunta di una descrizione dettagliata e quali sono le azioni successive per completarla. È più che una "cosa da fare", è più una lista di progetti. Mi permette di vedere tutto ciò che posso fare all'interno del programma 3d Max, Photoshop o sul web. Per esempio, se ho bisogno di raccogliere più foto di riferimenti del ponte di Brooklyn, non ho bisogno di essere al mio pc di casa per farlo, potrei essere in qualsiasi computer per raccogliere le immagini. Catturare e raccogliere tutti i loop aperti può essere di grande aiuto per la tua produttività.
Quando ho iniziato per la prima volta questa scena ho trovato alcuni riferimenti interessanti del magazzino abbandonato e mi sono imbattuto in vicoli. Le immagini che mi piacevano di più erano quelle che avevano un sacco di post-elaborazione in loro. Quelli che rendevano i colori quasi surreali, aggiungendo viola e rossi, invece di avere marroni e blu molto desaturati. Ho preso alcuni semplici campioni di colore e li ho aggiunti al mio file Photoshop.
Ho iniziato a fare ritocchi veloci sui miei semplici rendering per assicurarmi che gli obiettivi che avevo per i miei processi post avevano delle gambe per loro. Io personalmente cerco sempre di "guardare" qualcosa piuttosto che "finalizzare" qualcosa nelle prime fasi del mio lavoro artistico. Mi consente di fare ancora brainstorming e sperimentare le mie idee senza impegnarmi completamente. Volevo anche spingere davvero la profondità della mia scena con il mio passaggio di profondità z, sia in cielo (in alto a sinistra) sia a terra.
Prima ho condiviso con voi i miei obiettivi per il progetto, facciamo una rapida revisione:
Dopo aver inviato la mia opera d'arte a queste gallerie online, e in attesa di alcune settimane ho finalmente ottenuto i risultati! Ero riuscito solo in uno dei miei obiettivi. Solo uno, ma ne ero ancora contento perché sapevo che la mia ultima opera d'arte era chiaramente migliorata e mi ha assegnato un premio alla scelta di artigiani del gioco. Ma avevo ancora quattro obiettivi che non ho raggiunto. Nella mia creazione di Yuki Machi Tut ho parlato dell'inserzione di elementi positivi e negativi. L'ho fatto di nuovo qui sotto. Così ora prenderò questa tabella e confronterò la mia opera d'arte con quella delle gallerie d'arte in cui non ho lavorato.
Positivo:
Negativo:
Come puoi vedere, questo non è il tuo normale tutorial "making of". Era destinato a mostrarti l'immagine molto grande. Dimostra che dovrai affrontare un sacco di errori e un sacco di successo. Non è mai facile fare arte, ma fare arte può diventare molto più semplice. Sapendo dove stai andando. Creare qualsiasi scena è sempre un'esperienza di apprendimento. Per eventuali domande su questo tutorial o sul mio flusso di lavoro, inviare un'e-mail a [email protected]
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