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Oggi ti guiderò attraverso il processo creativo di creare effetti di luce intriganti e applicarli nel tuo lavoro. Questa è più una descrizione del processo di creazione di questa illustrazione, piuttosto che un dettagliato passo dopo passo come. Ti darò alcune indicazioni su come gestire un'illustrazione come questa e coprire il flusso di lavoro generale. Iniziamo!
Dai un'occhiata all'immagine che creeremo. È possibile visualizzare l'anteprima dell'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
Questo è un pezzo avanzato, voglio dire che non ci sono tecniche difficili da realizzare, ma questo tipo di lavoro richiede molto buon gusto, esperienza cromatica e conoscenza delle ombre. Quindi non consiglio questo tutorial per i principianti. Salterò i puntatori di base e andrò direttamente al punto principale. Fondamentalmente, voglio che tu abbia l'idea di come creare un'illustrazione come questa e seguire la tua strada con questi effetti.
Prima di iniziare, volevo mostrarti come il concetto è cambiato durante l'intera sessione:
Così vedi che ogni progetto cambia quando lavori su di esso, quindi prima di entrare in questo tutorial ricorda di lavorare in modo flessibile, non tutto deve avere lo stesso aspetto che hai pianificato. Prenditi il tuo tempo e usa la tua immaginazione.
Prima di iniziare, è necessario sapere che gli effetti brillanti funzionano meglio su uno sfondo nero. Più lo sfondo è scuro, più brillerà il contrasto visibile e contrastato. Così ho iniziato con uno sfondo nero della tela intorno a 900px per 1100px (questo dovrebbe funzionare per te bene).
Ora è la prima parte difficile, alla ricerca dell'immagine giusta. So che molte persone non sono contente di comprare le foto, ma la verità è che se vuoi una buona qualità, devi pagarla. Non ho nulla contro le foto gratis, se hai il tempo di cercare una buona immagine tra immagini misti di qualità gratuita, è OK.
Ad ogni modo, se hai l'immagine giusta, estrai la persona (o l'oggetto) dall'immagine che hai scelto. Il problema più grande di tutti i ritagli è sempre il capello. Ma, come puoi vedere nell'immagine qui sotto, avevo un uomo dai capelli corti. In questo caso ho semplicemente usato lo strumento penna per trattare i capelli corti. E poiché abbiamo uno sfondo nero nel nostro documento di progetto principale, possiamo facilmente mescolare questi capelli neri con lo sfondo. Per fare questo ho usato lo strumento Brucia con Range impostato su Mezzitoni e ho bruciato un po 'i bordi dei capelli.
Ora, nella palette dei livelli ho aggiunto due livelli di regolazione: Livelli e Mappa sfumatura per creare una fusione migliore tra questa persona e lo sfondo nero. Ho usato un gradiente dal nero al bianco e ho impostato il metodo di fusione del livello della mappa sfumata su Luce soffusa, quindi ho abbassato l'opacità con un semplice tocco.
OK, dopo creeremo il terreno. Ho usato uno strumento sfumatura e su un nuovo livello ho creato un gradiente radiale da bianco a trasparente (come vedi nella prima immagine sotto). Quindi questo grande punto bianco aveva bisogno di una certa prospettiva, quindi qui premo Command + T to Distort (seconda immagine sotto).
Il punto era sfocato usando Gaussian Blur a circa 40 pixel di raggio. Quindi ho duplicato questo punto sfocato, l'ho allungato un po '(Command + T) e fatto altre due copie per migliorare l'effetto suolo. Se necessario, le opacità di questi strati di base possono essere abbassate solo un tocco. Significa che questa superficie non dovrebbe essere troppo luminosa, in quanto ciò distruggerebbe il concetto di avere l'intero sfondo nero.
Ora, come puoi vedere nella prima immagine qui sotto, ho iniziato ad aggiungere ombre sotto le scarpe. Non dovrebbe essere un'ombra grandiosa e totalmente protettiva. Avevo solo bisogno di fare un accento sul fatto che quest'uomo sia in piedi su qualcosa. Funziona sempre molto bene, mentre inizi a vedere come si sta formando la tua illustrazione, anche se l'ombra cambierà, è bello averlo abbozzato.
Per fare l'ombra ho usato un pennello nero con Flow impostato al 2% e la durezza allo 0%, poi ho iniziato lentamente a crearlo click per click (non tenere premuto il tasto sinistro del mouse mentre lo fai, dato che potresti fare un brutto tipo di ombra in questo modo). I singoli clic del pennello hanno svolto bene il lavoro.
Ora concentriamoci sulla seconda immagine qui sotto. Qualcosa non ha funzionato per me in questo pezzo, quindi ho deciso di aggiungere il primo tocco dinamico a questa illustrazione, quindi ho selezionato tutti i livelli e ho usato Command + T per ruotarli con una piccola angolazione (per ora sembrava un po 'come un scivolare).
Ho zumato e posizionato questo uomo e il terreno a destra. Volevo evitare il centro dell'illustrazione. A volte è bene spostare l'oggetto / la persona principale sul lato, mi sembra più dinamico e originale.
OK, allora ho deciso che questa posizione funziona perfettamente per questo pezzo e ho iniziato a ritoccare le ombre. Guardando quest'uomo è visibile che poche fonti di luce lo colpiscono (per esempio la sua mano sinistra mostra che la luce lo raggiunge da sinistra e da destra). Quindi in questo caso ho deciso di dare a quest'uomo un'ombra morbida, solo sotto di lui usando la stessa tecnica di prima.
Voglio solo che tu presti attenzione alle sue scarpe che sono gli oggetti più vicini a terra. Le scarpe aderiscono alla superficie, questo significa che hanno bisogno di più ombra intorno a loro. Più gli oggetti sono lontani dalla terra, più iniziano a sparire (e l'ombra inizia ad ammorbidirsi, poi lentamente scompare).
Mentre guardavo la mia illustrazione ora, mi sono sentito come se ci fossero dei punti troppo luminosi, quindi ho usato lo strumento Brucia per migliorare l'effetto ombra delle scarpe. Ho anche fatto un po 'di miscelazione con la mano, visto che sembrava troppo luminoso sul lato sinistro.
Finalmente quest'uomo è pronto. Ora questa illustrazione deve sembrare più un pezzo. Quindi ho apportato alcune regolazioni generali del colore. Ho aggiunto un livello di regolazione Curve e poi una mappa sfumatura con una sfumatura da viola a arancione (selezionata da predefiniti standard). Poi ho abbassato l'Opacità della Mappa sfumatura a circa il 25-30% e ho cambiato la modalità di fusione in Luce soffusa. Entrambi i livelli di regolazione sono stati impostati per dare a questa illustrazione un tocco giallastro (come ho sperimentato e mi è piaciuto).
Ora sembra che quest'uomo appartenga davvero a questo posto, e questa è la cosa che vogliamo. Successivamente, ho avviato tutti i trucchi della luce.
Ecco qualcosa di astratto che ho preparato per questo pezzo. Così ho aperto queste luci e le ho trascinate nel progetto cambiando il suo metodo di fusione in schivata lineare. È stato messo sopra tutti gli strati solo per non essere colorato da due precedenti livelli di regolazione.
Ora guarda il processo. Dato che avevo già queste luci astratte, ho preso Burn Tool (Midtones) e parti bruciate di questo pezzo di cui volevo liberarmi (seconda immagine in basso). Poi sono durate molte meno di queste linee, quindi ho usato uno strumento di gomma per cancellare il resto delle linee di disturbo, che non volevo vedere qui (terza immagine sotto). Alla fine ho aggiunto Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore e ho regolato questo colore esattamente per queste tre linee principali (blu, verde e giallo). Ho lavorato per ottenere colori chiari e luminosi per queste linee.
Questo può essere fatto separatamente per ogni linea, ma prima devono essere tagliati in nuovi livelli.
Come ho detto, se non hai esperienza di colore, questo tutorial ti sarà difficile da seguire. Ora è l'ultima parte quando ripeto lo stesso processo del passaggio precedente. Ho creato, cancellato, separato nuove righe e aggiunto vari colori.
Stavo ancora aggiungendo linee di luce colorata e voglio mostrarvi un altro esempio di lavoro flessibile. Durante questo processo ho avuto molte idee su come collegare e impostare queste linee.
Per prima cosa ho pensato che sarebbe stata una buona idea incrociarli e renderli in posizioni diverse (prima immagine sotto). Questo non ha funzionato e ho deciso di rendere tutte le linee quasi parallele (seconda immagine sotto). Così l'ho fatto, e per qualche variazione ho aggiunto una linea verde che un po 'ha attraversato lo spazio, ma ha dato un po' di profondità all'illustrazione quindi l'ho lasciata essere.
Ora ho aggiunto un po 'più di luminosità nei punti indicati sotto usando un pennello bianco morbido. Il nuovo livello è stato creato sotto i livelli delle linee, poiché queste linee sono semitrasparenti (causa della modalità di schivata lineare), quindi tutto ciò che viene posto sotto queste linee è visibile.
Ho giocato con queste linee e ottenuto risultati interessanti (prima immagine sotto). Tutto fatto allo stesso modo che ho mostrato in precedenza.
Poi ho pensato che questo pezzo avesse bisogno di altri dettagli che lo circondavano e riempivano alcuni spazi vuoti. Puoi trovare alcuni pennelli simili a quelli che ho usato per questo. Sperimenta con vari pennelli in questo passaggio.
Ne ho preso uno dei miei pennelli grungy di splatter. Poi ho trovato un bel colore scuro (proveniente dal colore che ho usato in linee chiare - nel mio caso era blu) e fatto un segno di pennello (seconda immagine sotto). Quindi ho selezionato la selezione di questo marchio di pennelli e l'ho contratta di 2 pixel andando in Seleziona> Modifica> Contratto (terza immagine sotto). Successivamente, premo Delete per eliminare la parte centrale del pennello (avanti immagine qui sotto). Poi l'ho posizionato vicino a una linea blu chiaro.
Ora che avevo posizionato correttamente questo segno di pennello, ho usato una gomma morbida e cancellato le parti inquietanti. Quindi passando da Burn Tool (Midtones) a Dodge Tool (Highlights) ho sfruttato le macchie scure selezionate di questo marchio di pennelli.
Quando usi lo strumento Brucia, effettivamente oscuri il punto. Quando usi lo strumento Schiva, lo schiarisci. Quindi sono stato molto attento in questo passaggio, una piccola esagerazione può distruggere l'idea.
Quindi questo processo serve solo a mostrarti come funziona, il segno del pennello nelle prime tre immagini sotto è solo un esempio. Nella quarta immagine qui sotto puoi vedere i pennelli che ho usato in origine.
Per come stiamo ancora con questi pennelli, prestate attenzione ai piccoli pezzi sopra la testa dell'uomo (prima immagine sotto) e quelli vicino alla sua gamba (seconda immagine sotto). Sì, sono stati creati allo stesso modo di prima. Per fare ciò puoi anche usare alcuni pennelli per lo splatter e seguire la stessa procedura.
Anche prestare attenzione alla seconda immagine qui sotto. Ho indicato un punto che punta all'ombra. Questa ombra ha fatto illusione che questi piccoli pezzi siano nell'aria. Quindi se ottieni più piccoli pezzi intorno al terreno, puoi proiettare delle ombre sotto di loro (ma sul terreno) e questo darà più profondità ai tuoi effetti.
Accanto a per aggiungere un po 'di brillantezza a questa illustrazione ho deciso di usare una foto di cielo e di tagliarne il sole. Quindi ho desaturato questo pezzo (seconda immagine in basso) e impostato il metodo di fusione su Scherma lineare e ho cancellato tutte le parti non necessarie attorno a questo sole (con lo strumento Gomma). Ho anche alzato i livelli (comando + L) e migliorato il contrasto. Quindi ho usato Burn Tool (Midtones) per migliorare l'effetto della luce e scurire i raggi (quarta immagine in basso). Alla fine, ho colorato questo sole usando Tonalità / Saturazione e Bilanciamento del colore, l'ho reso verde e poi gli ho dato un tocco di giallo.
Il sole è stato ridimensionato a dimensioni molto ridotte e, a queste dimensioni, smette completamente di essere riconoscibile come un sole splendente. Ora è solo un punto luminoso. L'ho duplicato molte volte e l'ho posizionato in vari punti. A proposito, ho cambiato il colore quando è stato necessario rendere queste luci in forma. Per cambiare i colori ho seguito passi simili come prima (fondamentalmente tonalità / saturazione e quando il tono non era del tutto soddisfacente l'ho gonfiato con Color Balance).
Andando avanti ho pensato che avrei usato queste belle nuvole di questo cielo per fare un po 'di polvere. Così ho aperto l'immagine e l'ho desaturato. Quindi (come in precedenza) ho usato Livelli (Comando + L) per far risaltare le nuvole. Successivamente, ho usato una gomma morbida e mi sono liberato delle parti indesiderate (quinta immagine in basso). Alla fine, ho preso Burn Tool (Midtones) e fatto alcuni ritocchi a queste nuvole. Li ho separati e li ho cresciuti di più.
Ho chiamato queste nuvole "Polvere" e ho cambiato il metodo di fusione del livello in Scherma lineare. Poi li ha ruotati e li ha posizionati verso la direzione delle linee (come puoi vedere nell'immagine qui sotto).
Ho fatto un piccolo confronto qui sotto, l'intera illustrazione è diventata un po 'più liscia quando ho aggiunto questa polvere.
Quindi l'illustrazione era quasi finita, ma le linee chiare non erano ancora abbastanza fuse con il modello. Premo Comando + A per selezionare l'intera tela, quindi Comando + Maiusc + C (copia unita) e Comando + V (incolla). In questo modo ho fatto un duplicato dell'intera immagine e l'ho messo sopra tutti gli strati.
Poi, mentre ho selezionato questa immagine, sono passato a Filtro> Fluidifica e, come puoi vedere nella prima immagine in basso, ho fatto un po 'di stretching usando lo strumento Warp Forward (nel filtro Fluidifica). Nella seconda immagine qui sotto puoi vedere come queste linee fossero lisce e morbide.
Come tocco finale volevo dare a questo pezzo un po 'più di realismo, così ho gettato dei leggeri riflessi sugli abiti e sulla pelle di quest'uomo. Ogni freccia in basso ha il colore della linea più vicina. Ad esempio, il primo punto della freccia arancione dello spot della camicia che deve essere influenzato dalla linea di luce arancione. Quindi ho dato un colore arancione a questo punto, e così via con gli altri.
Per farlo ho creato un nuovo livello con il metodo di fusione impostato su Colore (in alcuni casi funziona anche la luce morbida), quindi ho usato un pennello molto morbido con colori appropriati e Voilà!
Alla fine puoi dare una bella nitidezza complessiva usando il filtro passa-alto, questo porterà ancora più qualità al tuo lavoro. Quindi spero che questo pezzo ti sia piaciuto, grazie per la lettura. Lo scopo principale di questo tutorial era di mostrarti una buona direzione su come usare questi effetti. Quindi sii creativo e prova a scoprire il tuo modo di usarli.
È possibile visualizzare l'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
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