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Tutto muore. È l'unica cosa che tutti sappiamo con certezza sulla vita. Potremmo non sapere come o quando, ma alla fine succederà a tutti noi. Questo tutorial dell'autore Liran Szeiman è un'interpretazione della canzone "Everything Dies" di Type O Negative e spiegherà come creare un dipinto digitale oscuro ed emotivo in Photoshop. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Crea un nuovo file andando su File> Nuovo (Comando / Ctrl / Ctrl + N). In Predefinito selezionare Carta internazionale e Formato, A4.
Con Paint Bucket (G) riempire il livello Sfondo con il nero. Crea un nuovo livello (Shift + Comando / Ctrl + N) e inizia a disegnare. A questo punto, prenditi sempre il tuo tempo finché non trovi una composizione interessante che racconta la storia che vuoi raccontare.
Quando sei soddisfatto della composizione, abbassa l'opacità e in un nuovo livello, pulisci le linee del disegno, correggi le proporzioni dei personaggi e aggiungi alcuni dettagli, come vestiti e capelli al vento. Sto usando qui un pennello normale con Pen Pressure attivato.
Per disegnare la zattera, aggiungi un nuovo livello, scegli un pennello duro, piccolo, in questo caso di 5px, e disattiva la pressione della penna. Fare clic su un angolo della zattera, premere Maiusc + Fare clic su un altro angolo per fare una linea retta. Continua ad aggiungere linee fino al termine del disegno della zattera. Infine, scegli lo strumento Gomma (E) per eliminare le parti che non saranno visibili.
Unisci tutti i livelli del disegno selezionandoli e premi Comando / Ctrl + E, quindi premi Comando / Ctrl + I per invertire i colori, aggiungi un nuovo livello sotto e riempilo di grigio con il Secchio di vernice (G)
Ora, aggiungi un nuovo livello sotto lo schizzo, scegli un tono più scuro e più chiaro dello sfondo, seleziona lo strumento Sfumatura (G), (Modalità lineare) e crea un gradiente sull'area di disegno. Abbassa l'opacità del livello dello schizzo, approssimativamente del 30% e aggiungi un nuovo livello tra questo e il gradiente. Dipingi approssimativamente le aree più chiare e scure che stabiliscono la direzione della luce dall'alto verso il basso. Se ne hai bisogno, dipingi ogni parte in un livello diverso, in questo caso ho dipinto separatamente i personaggi e la zattera. Ho usato un normale pennello morbido rotondo con dinamiche di forma> Pressione penna e modalità di trasferimento attivate.
Nello stesso livello, continua a dettagliare forme e volumi, aggiungendo un po 'di contrasto e dipingendo alcune luci e ombre. Per creare l'illusione della profondità, fai i tratti seguendo la forma dell'oggetto e posizionando le luci riflesse. Metti anche alcune ombre per stabilire i personaggi nel terreno e la barca sull'acqua. Estendetelo con piccole linee per creare l'illusione dell'acqua.
Nota rapida: In tutto il lavoro, dovrai cambiare l'impostazione del Pennello più volte, usando Pen Pressure per i dettagli e senza di essa per riempire le aree più grandi e il blending. Personalmente, preferisco usare la modalità di trasferimento con la modalità Pen Pressure quando si lavora in modo approssimativo, ma questo è facoltativo, in quanto scoprirai cosa ti senti più a tuo agio mentre lavori. Cambio Brush Opacity un gran numero di volte, normalmente in un intervallo dal 20% al 50% per sfumare i toni. Inoltre, ho impostato il pulsante Stylus di Wacom con la lettera X per passare più velocemente da Colore sfondo a Colore frontale. Per questo lavoro, userò il bianco e nero per la maggior parte del tempo, giocando con l'opacità del pennello e del livello per ottenere valori diversi.
Disattiva il livello dello schizzo e continua a definire utilizzando il bianco e nero e modificando l'opacità del pennello per ottenere valori diversi. Ora sposterò un po 'la zattera per metterla in posizione. Per fare ciò, seleziona il livello o i livelli che sono stati dipinti, premi Comando / Ctrl + T e spostalo per posizionarlo dove appropriato.
Lavoriamo sulla ragazza. Crea una nuova cartella e chiamala "Ragazza". Aggiungi un nuovo livello per iniziare a fondere i valori per definire i volumi. Usa bianco e nero, con pennelli a bassa opacità (dal 2% al 40%) senza pressione della penna.
Per dipingere i dettagli utilizzare un pennello con Pen Pressure attivato e più opacità (tra 30% e 80%) per definire il pattern delle forme.
Per dipingere i capelli, disegnare i fili e iniziare a creare le ombre di ciascuno. Scurisci le aree senza luce. Continua ad aggiungere contrasto per definire i capelli.
Ora è il momento di tingere i vestiti. Utilizzare una spazzola morbida con bassa opacità per scurire il tessuto con il nero. Con un pennellino e il grigio definisci la luce dei bordi.
Continua a lavorare con il resto della ragazza
Ora è il momento di dare un dettaglio un po 'di più, come le ciglia, le sopracciglia, la bocca, ecc. Dipingi i capelli, dando loro un po' di movimento. Aggiungi anche dettagli su abbigliamento e scarpe.
Per dipingere le strisce sulle calze, seleziona il livello (o i livelli) della ragazza. Correggi la selezione usando lo strumento Lazo poligonale (L).
Aggiungi uno strato sopra in modalità sovrapposizione in modo da non perdere l'illuminazione. Dipingi le strisce nere. Utilizzare lo strumento Gomma (E) per correggere quando esce dalla gamba. Ricorda di seguire il volume della gamba.
Deseleziona (Comando / Ctrl + D) ed elimina le parti che vanno all'esterno o sono sfocate.
Infine, aggiungi un livello e scegli una spazzola morbida senza Pen Pressure con un'opacità molto bassa per zone levigate che non sono migliorate. Con lo strumento Eyedropper (I) selezionare un tono intermedio tra due aree di colore e vernice per ottenere gradienti più uniformi.
Crea un nuovo gruppo e chiamalo "Ragazzo". Segui lo stesso procedimento usato per dipingere la ragazza. In questo caso, ho dipinto la presa dell '"uccello" e la tunica intorno al ragazzo con il nero per impostare il contrasto con il ragazzo
Per l'uccello ho seguito lo stesso procedimento dei precedenti due. Inizia a dipingere la tunica con il nero e definire alcune pieghe e la forma della testa con un pennello morbido a bassa opacità.
Per dipingere il cuore, aggiungi un nuovo livello, usa un grigio molto chiaro e dargli un po 'di volume ai bordi, con lo stesso grigio inizia a creare le rughe che vengono prodotte intorno.
Usa il nero con un pennello molto morbido, a bassa opacità per levigare. Aggiungi un nuovo livello in modalità Schiarisci, 59% Riempi, in cima al cuore. Scegli un pennello rotondo morbido, 100% opacità senza pressione della penna. Clicca sul centro del cuore per dipingere la luce che esce.
Costruisci il volume della testa e del becco, se necessario, usa riferimenti per esso. Come nei passaggi precedenti, usa una spazzola morbida e rotonda senza Pen Pressure con bassa Opacity per unire i valori. Inizia anche a dipingere le pieghe degli abiti, definendoli con un'illuminazione più dura.
Per i capelli, aggiungi un nuovo livello, seleziona un piccolo (circa 1-3 pixel), un pennello duro con Pen Pressure e 50% Opacity. Dipingi ogni pelo liberamente, seguendo le forme. Aggiungi un altro livello e fai lo stesso usando il bianco. Unisci entrambi i livelli e con le stesse aree di correzione dei pennelli, se necessario.
Aggiungi un nuovo livello e lavora un po 'di più sui vestiti, aggiungendo più luce per creare i volumi. Come puoi vedere, salto da una parte all'altra, in modo che tutto vada sempre allo stesso livello di dettaglio.
In un altro livello, usando il nero, pulite i gradienti e con la modalità Pressione penna attiva, disegnate le ombre sulle pieghe.
Crea un nuovo gruppo sotto i personaggi per creare la zattera. Seleziona lo strumento Penna (P) e disegna la parte superiore con il grigio chiaro.
Utilizzando un grigio più scuro, disegna i lati sotto il livello precedente.
Fare clic sulla miniatura della maschera vettoriale e con lo strumento selezione diretta (A) seleziona i nodi per farli coincidere nel punto giusto.
Aggiungi un nuovo livello in cima alla zattera. Premi Alt-clic al centro del nuovo livello e quello sopra per creare una maschera di ritaglio. Ridisegna o copypaste le linee del legno. Disegna linee verticali sui lati. Se è necessario, aggiungi un livello e dipingi con il nero dove trasparente.
Usando un grigio più scuro e un grigio più chiaro con un pennello come mostrato nell'immagine, dipingi le linee su tutto il legno.
Con il grigio chiaro, aggiungi luce ai bordi delle doghe in legno.
Dipingi alcune crepe e buchi con il nero, per dare un aspetto più grottesco. Dipingi anche la luce ai bordi di essi.
Infine, dipingi le ombre dei personaggi sulla zattera con il nero e un pennello morbido in un nuovo livello. Usa lo strumento Gomma (E) a bassa opacità per sfumare le sfumature.
Cancellare lo schizzo dell'acqua, aggiungere uno strato sotto la zattera e dipingere l'ombra della zattera sull'acqua. Usa il pedometro della gomma (E) per ammorbidire e lo strumento sfumino con la pressione della penna abilitata per creare piccole strisce verticali come riflettenti.
In un nuovo livello dipingi le strisce per le onde, prima rendi quelle che sono sbiadite e scure e poi altre più chiare e definite. Non ti preoccupare se all'inizio non ti senti bene perché li diffonderemo. Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento e imposta: Angolo: -15, Distanza: 166.
Duplica il livello e posizionalo sotto le onde (Alt + Trascina). Vai a Tonalità / Saturazione (Comando / Ctrl + U) e imposta Luminosità: -100. Muovi lo strato leggermente verso il basso e verso sinistra per dare la sensazione dell'ombra delle onde.
Dato che l'uccello sembra un po 'statico, aggiungeremo alcune strisce di stoffa che si muovono nel vento. Aggiungi un nuovo livello e con un pennello duro, dipingili.
Aggiungi un livello sopra il precedente e crea una maschera di ritaglio (Alt + clic al centro di Entrambi i livelli). Con lo strumento Eyedropper (I) seleziona l'area grigia che domina la parte posteriore e usala per modellare le strisce.
Aggiungi uno strato sopra l'acqua e mettilo al 60% di opacità. Con una spazzola morbida con la pressione della penna e Trasferimento attivato e bianco dipingere le aree in cui le nuvole andranno senza molti dettagli.
Ora in un nuovo livello, dare forma alle nuvole con movimenti circolari. Ricorda che in fondo c'è meno luce, quindi usa lo strumento gomma per levigare queste aree.
Aggiungi un nuovo livello con il 53% di Opacità e usando il nero, dipingi le ombre per completare il volume delle nuvole. Cancella un po 'per appianare la transizione dal grigio al bianco.
Crea un nuovo gruppo e un nuovo livello per le foglie. Fai uno schizzo veloce per scoprire come posizionarli nella composizione per aggiungere un po 'di movimento e ritmo all'immagine. Nello stesso strato inizia a dipingere con un semplice grigio, dando una certa varietà di sfumature in mezzo.
Aggiungi un livello maschera di ritaglio con il 57% di opacità con un pennello morbido e dipingi ognuno di essi.
Ora duplica il livello (Alt + trascina) dove hai dipinto le foglie e mettilo in modalità Moltiplica per aggiungere più contrasto e forza.
Seleziona i tre strati di foglie, duplicali e uniscili (Comando / Ctrl + E). Duplica il livello risultante e disattiva i tre livelli originali. Seleziona uno dei livelli uniti e vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento e imposta: Angolo: -23, Distanza: 79 pixel.
Nel livello con il Motion Blur applicato, elimina le foglie che non sono in primo piano e che galleggiano nell'acqua. Nell'altro livello, elimina le foglie in primo piano.
Seleziona il livello Sfocatura movimento e vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e imposta: Raggio 2,3 pixel.
Nell'altro livello, sfoca leggermente le foglie che sono indicate nell'immagine, usando lo strumento Sfocatura con un pennello morbido.
Finalmente dipingi l'ombra sotto la foglia che è su di loro l'acqua.
Ora non mi piace il naso, quindi sposterò il sito perché è molto basso. Per questo creo un nuovo livello e con lo strumento Lazo poligonale (L) seleziona l'area del naso. Premi Maiusc + Comando + Maiusc + C e poi Comando + V per incollare ciò che vedi nella selezione. Ora spostalo verso l'alto e usa lo strumento gomma con bassa opacità sui lati per integrarlo e con una spazzola morbida ritocca le articolazioni.
Prima di iniziare con il colore, aggiungi un livello. Usa il pennello nero e un opacity basso per aggiungere o migliorare le ombre. Fai lo stesso con la luce.
Crea un nuovo gruppo chiamato "Colore". Aggiungi un livello di regolazione> Filtro fotografico e imposta: Filtro: Seppia Densità: 70%.
Per colorare (soprattutto se non si conosce ancora la tavolozza che si utilizzerà) il meglio è dipingere tutto in un livello separato per modificarlo facilmente se necessario. La maggior parte dei livelli è in modalità colore, ma a volte è meglio in modalità sovrapposizione o moltiplicazione. In questo caso, ad esempio, i capelli e l'uccello sono in modalità Moltiplica e gli abiti della ragazza in Sovrapposizione. Dipingi le foglie con diverse sfumature di marrone e arancione.
In questo caso non mi piace il colore di sfondo. Per cambiare facilmente seleziona il livello e premi Comando / Ctrl + U e cambia i valori di Tonalità e Saturazione fino a trovare il colore giusto.
Sopra, aggiungi un nuovo Livello di regolazione> Filtro foto e imposta: Filtro: Seppia, Densità: 77%.
Aggiungi un nuovo livello in modalità Sovrapposizione e con un pennello morbido, senza Pen Pressure e 50% Opacity usa il bianco per evidenziare la luce e il nero per le ombre.
Crea un nuovo gruppo e chiamalo "Dettagli". In un livello in modalità Moltiplica utilizza il blu e il viola per le ombre dei personaggi e attorno agli occhi dei bambini. Anche un po 'di rosso sulle guance e sul naso.
Per creare la luce del cuore, con una vernice bianca sul cuore un po 'sbiadita e imposta il livello su Modalità schermo, Opacità 36%. In un altro livello dipingi l'alone rosso e imposta il livello in Modalità schermo Opacità al 20%.
Posiziona la trama della carta e ingrandiscila finché non vedi il bordo nero. Impostalo in modalità Moltiplica e Opacità all'8%.
Posiziona la texture di Scratches, fai clic con il pulsante destro del mouse e premi Rasterize Layer. Premi Comando / Ctrl + U e regola Saturazione: -100 Luminosità: + 2. Quindi imposta la modalità di livello su Moltiplica, Opacità al 7%.
Aggiungi un livello di regolazione> Luminosità / contrasto e imposta: Luminosità: 18, Contrasto: 10.
Seleziona tutti i livelli e le cartelle e duplicali. Quindi unirli (comando / Ctrl + E) e lasciarlo sopra gli altri.
Infine, vai su Filtro> Precisione> Contrasta per rimuovere la sfocatura complessiva dell'immagine. E ora il lavoro è finito. Spero che ti sia piaciuto il processo. Molto bene!
Accentsconagua