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Nel tentativo di gettare un po 'più di luce su ciò che significa essere un artista vettoriale di successo in questi giorni, abbiamo pensato di chiedere ad alcuni di loro! In questa serie, sarai in grado di leggere alcune delle deliziose interviste che i grandi artisti del disegno e del vettore ci hanno onorato.
Per prima cosa, abbiamo avuto la possibilità di intervistare Alex Mathers, di chi in precedenza abbiamo lavorato qui su Tuts+.
Il piacere è tutto mio. Grazie per l'invito. Mi è sempre piaciuto disegnare e far crescere l'arte, da quando ero una piccola pinza con una scatola di pastelli. Ho fatto l'arte a scuola fino all'età di 17 anni, dove mi sono gradualmente allontanato a causa di vari argomenti e scelte professionali.
Questo mi ha portato a studiare geografia all'università per tre anni. Non è stato fino a dopo aver completato la mia laurea che ho sentito la voglia di tirare fuori le matite ancora una volta e ho iniziato a fare illustrazioni per divertimento. Nel giro di pochi mesi, aggiungevo illustrazioni vettoriali ai siti di stock con l'obiettivo di guadagnare un po 'di soldi.
Trovare dei siti web di titoli è stata una vera benedizione per me perché mi ha fatto guadagnare un bel po 'di soldi e mi ha davvero permesso di affinare le mie capacità di illustrazione digitale e il mio stile in risposta ai numerosi rifiuti e alle piccole vendite che stavo ottenendo attraverso la piattaforma.
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Esplosioni azzurre Ci sono stati altri artisti, al momento, che ti hanno ispirato a diventare un artista tu stesso? Chi erano e cosa hai trovato così interessante nella loro arte? Sì, c'erano molti artisti con cui mi sarei imbattuto tramite siti di azioni e online che mi hanno ispirato enormemente e mi hanno spinto a spingere il mio mestiere di illustrazione. Spiccano tre artisti: gli illustratori digitali Russell Tate e Simon Oxley e il pittore / illustratore "Shag".
Ho ammirato la loro capacità di lavorare in modo così efficace con il colore e la forma. Una cosa che è coerente in tutto il loro lavoro è l'attenzione alla forma, e plasmare l'essenza accattivante e sorprendente delle loro immagini attraverso la comprensione del potere della forma.
Ho fatto un sacco di utilizzo dei tutorial forniti da altri artisti o da vari forum. Ho imparato le competenze tecniche dietro l'illustrazione vettoriale attraverso Lynda.com e qualche altro materiale video di YouTube.
In discesa Sono un grande fan del modo in cui le cose sono fatte e presentate in Tuts + e mi sono immerso molto dopo aver sentito cosa fai. Sono entusiasta di vedere dove state andando con le lezioni che state offrendo, in una vasta gamma di argomenti.
QIo trovi il tuo lavoro molto colorato e fresco! Per favore dicci come descriveresti il tuo lavoro in un campo di 10 secondi a un cliente?Pitching il mio lavoro è sempre qualcosa che ho avuto problemi con, quindi questa è una buona opportunità per cercare di farlo bene!
Orso del paradiso Il mio lavoro utilizza uno stile vettoriale digitale pulito e nitido per creare paesaggi semplificati, colorati e alla fine molto accessibili, mappe e altri elementi grafici di ispirazione geografica.
Kidney Island Avendo ricevuto un brief da un cliente e discusso del progetto con loro, farei qualcosa di attivo per far respirare la mia mente, come andare a fare una corsa, fare un viaggio, fotografare la città o fare un po 'di esercizio. Poi mi piacerebbe prendere una tazza di tè o caffè, essere collegato a una colonna sonora di musica decente e delineare alcune idee in Sketchbook Pro per il feedback del cliente. Se sto facendo il mio pezzo personale, proverei e lascerò passare un po 'di tempo tra gli schizzi e tornerò per avere un altro aspetto e fare altri schizzi.
Schizzo del gioco da tavolo Quindi prenderei questo schizzo in Adobe Illustrator e inizi a usare lo strumento Penna per creare un contorno nero sopra lo schizzo. Questo processo chiarisce la forma e semplifica le linee che utilizzo. Sarò quindi molto amichevole con lo strumento liscio e appianare il lavoro di linea. Posso incollare in alcune illustrazioni pre-fatte di cose che tendo ad usare continuamente nel mio lavoro, come alberi, rocce ed edifici.
Dopo questo, colorerò, finirò, dormirò, tornerò al lavoro e modificherò.
QAlcune raccomandazioni in termini di buoni libri, programmi che utilizzi o scelte multimediali che ti aiutano nel tuo processo creativo?Sono un grande fan della lettura, e ho la tendenza a leggere un sacco di saggistica, principalmente per fornire idee per la mia piattaforma per professionisti creativi: Red Lemon Club. Attualmente sto leggendo "Padronanza" di Robert Greene, che penso sia fantastico, e probabilmente di circa cinque o sei altri libri, inclusi racconti di Haruki Murakami (non riesce mai a suscitare grandi idee creative), "Semplificare" di Joshua Becker e "Chiarezza" di Jamie Smart. Probabilmente leggo da dieci a quindici libri di varia lunghezza al mese.
Giungla di cemento La maggior parte dell'ispirazione per la mia opera d'arte proviene da siti di showcase creativi come Behance e "The Fox is Black" e vari altri blog, incluso il fantastico lavoro di illustrazione di una serie di illustratori presenti sul mio sito: Ape on the Moon.
Scimmie di neve La mia musica preferita da ascoltare è composta da vari compositori di film e colonne sonore di film, come l'opera di Alexandre Desplat e Clint Mansell. Sono ottimi per lavorare perché tendono a essere strumentali e molto evocativi. Una brillante scoperta musicale che ho realizzato di recente è anche l'opera per pianoforte di Berliner: Nils Frahm.
Non potrei dire che esiste un posto che mi mantiene creativo, perché per me la cura per l'assenza di creatività è mobile. Sono sempre stato un nomade, nel senso micro e macro e ho avuto la tendenza a cambiare ambiente se sono stato in un posto per un periodo prolungato.
Home Workspace Uno dei posti migliori e stimolanti che abbia mai lavorato è stato nella biblioteca in cima alla Torre Mori di Tokyo, dove vivevo lì per nove mesi nel 2012. A Londra, passerò spesso tra la mia stanza degli ospiti nel mio appartamento , caffetterie quando riesco a sopportare la pazza musica, gli uffici clienti e le biblioteche pubbliche come nella biblioteca britannica.
Non è stato fino a un paio di anni fa che ho fatto uno sforzo consapevole per passare dall'essere un nottambulo ad un mattiniero. Così ora provo a svegliarmi prima delle 8:00 e ignoro le email mentre faccio due o tre ore di lavoro di illustrazione o di illustrazione. Considererei queste ore del mattino il più importante per me poiché tendo ad essere chiaro e più creativo di allora.
Avrò un incontro fisico o Skype con un cliente, un amico o un collaboratore intorno a pranzo. Poi lavorerò in città oa casa ancora qualche ora prima che la serata inizi. In questo caso sarò fuori ad un evento o con gli amici o a lavorare di più se avrò un importo particolarmente grande da ottenere fatto.
Assolutamente. La concorrenza è feroce in questi giorni, ma non dovrebbe mettere nessuno dei neofiti nel mercato e andarsene. La cosa fondamentale è sapere come è possibile fornire un valore reale alle persone che ne hanno bisogno e come differenziarsi. La presentazione e un buon servizio sono di vitale importanza, come lo sono le persone di tutti i tipi.
Renditi conto che iniziare come illustratore richiede migliaia di ore di pratica nello sviluppo di uno stile tutto tuo, quindi non aspettarti che il lavoro e l'ammirazione si riversino immediatamente, e abbia qualcosa da tenerti a galla e guadagnare denaro mentre lavori su questo. Come con qualsiasi cosa, ci vuole un duro lavoro e uno sforzo consapevole. In bocca al lupo!
+Vorremmo ringraziare Alex per il suo tempo! Se vuoi connetterti con lui o vedere qualche altro dei suoi incredibili lavori, puoi trovarlo qui:Portfolio personale / Portfolio azionario / Ape on the Moon e infine Red Lemon Club, uno dei progetti attivi di Alex che si concentra sul fornire ai creativi suggerimenti regolari per distinguersi e creare influenza.
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