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Cosa starai creandoI lettori di tutorial di disegno qui su Tuts + conosceranno l'artista che ho avuto il piacere di intervistare oggi: Joumana Medlej, i cui tutorial di anatomia umana coprono tutte le basi del disegno di figura in coppia con gli aspetti tecnici dell'anatomia. Il suo corpo di lavoro, tuttavia, è appena sfiorato da questi tutorial e straordinariamente vario. Dai un'occhiata al suo background, processo e prospettiva nell'intervista in basso.
Grazie mille per l'intervista. Iniziamo dall'inizio: cosa ti ha portato all'illustrazione e al design?
Ho iniziato a disegnare presto creando fumetti, che era una delle prime passioni, e mi sono letteralmente avvicinato alla scuola. Avevo un bloc-notes sulle ginocchia in classe mentre prendevo diligentemente appunti sulla mia scrivania! Ma questo era Beirut negli anni '90 e non c'erano opportunità di imparare e praticare questo professionalmente in quel periodo, quindi sono quasi andato in scienze invece.
È proprio all'ultimissimo minuto, quando è arrivato il momento di inviare la mia domanda universitaria, che ho appreso dell'esistenza della progettazione grafica, quindi di un nuovo neo-prescelto nel paese. Questo è stato solo un paio d'anni dopo l'arrivo di Internet, così i due insieme mi hanno portato in questo mondo completamente nuovo di creare per vivere. Se fossi nato due anni prima, avrei intrapreso un percorso diverso prima che queste opportunità apparissero.
Chi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione (ora o nel complesso, nel corso degli anni)?
Temo così tanto questa domanda! È così difficile rispondere, tutto mi ispira. A volte cose veramente casuali, come un incidente stradale che ha ispirato un intero libro. Etnografia, animali, cucina e cottura mi fanno venir voglia di disegnare.
Dal punto di vista calligrafico, ricevo molte delle mie idee dai testi Sufi, dalla psicologia junghiana, [e] anche dalle parole oscure o dalle lettere stesse. Sono anche profondamente interessato ai miti e dove essi compenetrano la realtà, che emerge nel mio fumetto. Quando praticavo le arti marziali, anche quella era una delle principali fonti di ispirazione.
Hai studiato arte o sei autodidatta? Questo ha influito sullo stile delle esercitazioni che hai fatto per Tuts + in qualsiasi modo?
Una miscela di entrambi, a seconda. Mi sono specializzato in graphic design, che mi ha equipaggiato con una serie di abilità, ma mi sono insegnato disegno, illustrazione e fumetti fin dalla giovane età e questo influenza il modo in cui insegno loro, non essendo me stesso plasmato da un determinato approccio.
Allo stesso modo, ho continuato a studiare calligrafia con un maestro, ma questo era un apprendistato vecchio stile: nessun corso, solo un lavoro intenso e vario, quindi quando si è trattato di insegnarlo (come farò ora su Tuts +), ho dovuto sviluppare la mia struttura del corso e riunisce sia il mio background calligrafico che quello tipografico. E studio ancora adesso, quando viene fuori un corso specialistico (come lavorare con l'oro), con tutor specializzati.
Per lo più i miei tutorial, che nella loro forma originale sono grafici con testo minimale, riflettono come mi piace organizzare e presentare le informazioni, e che devono molto a uno sfondo di graphic design (anche se al tempo hanno cercato molto duramente di schizzarmi fuori da me) . Li adatterò per Tuts + ad un approccio più basato sul testo.
I tuoi tutorial su Tuts + sono incentrati sull'anatomia e sul lavoro con le figure. Le tue esercitazioni al di fuori del sito sono anche incentrate sul disegno di base / basi. Cosa ti ha portato a concentrarti sui blocchi fondamentali dell'illustrazione e del design quando crei tutorial per gli altri?
Ciò sarebbe dovuto al fatto che ho iniziato a crearli su deviantART, che è un focolaio di aspiranti artisti, e ho scoperto che tutti soffrivano di una mancanza di risorse. C'erano libri per imparare a disegnare persone, ma sembravano tutti dei classici che erano troppo vecchi o complicati per aiutarmi nel mio tempo (tranne per Jack Hamm, che consiglierei comunque), e comunque erano accessibili solo a quelli che potrebbero comprarli C'erano naturalmente molti tutorial per le basi online, ma la maggior parte di essi era uno spreco di spazio, o veramente mediocre o troppo poco per essere usato..
Non molte persone possono organizzare e presentare le informazioni in modo semplice e conciso - un grande artista non è necessariamente un buon insegnante, supponendo che abbiano anche il tempo di insegnare. E c'erano aree intere che nessuno era abbastanza pazzo da occupare, come ad esempio disegnare tipi umani diversi. Non sono un grande artista, ma sono un grande ricercatore e organizzatore di informazioni, e sono più che per le imprese monumentali. C'era una chiara mancanza e una domanda reale, che era abbastanza motivante - anche io avevo bisogno di queste risorse per me stesso, essendo focalizzato sull'illustrazione e sui fumetti in quel momento.
Gran parte del tuo lavoro sembra essere focalizzato sulla cultura (o tua o di altri che ti piacciono). Che cosa ha determinato quell'attenzione? Quali messaggi siete desiderosi di inviare a spettatori e lettori nell'esplorare queste culture?
Ho viaggiato molto, zaino in spalla da solo attraverso parti del mondo in cui la cultura occidentale ha avuto solo un impatto minimo finora. Sono molto interessato alle culture tradizionali, inclusa la mia, che purtroppo è stata ampiamente soppressa da un'occidentalizzazione precoce. Sono molto più ricchi e più profondi di questa società ultra-conformista nella quale non viviamo tutti.
La mia attenzione alla cultura è in gran parte per il mio divertimento, ma spero anche che le persone spostino la loro percezione e diventino consapevoli che la loro cultura occidentale non è la norma. È sconvolgente come molti giovani occidentali, al giorno d'oggi, pensano che il loro modo di vivere sia "la norma" e tutto il resto è una deviazione - mentre, visto in giusta prospettiva, la loro è un'aberrazione che semplicemente non funziona.
La tua serie a fumetti, il Malaak, è annunciata come "il primo fumetto dei supereroi del Libano". Per quelli non familiari (me compreso) della serie, di cosa si tratta e di cosa ti ha ispirato a crearlo?
Il primo e unico! Il Malaak è ambientato in un Libano che è perennemente in guerra (come lo è stato sin da prima che io nascessi), e gli antichi guardiani della terra sono così fuori dalla loro profondità che mandano uno di loro sotto forma di un bambino umano per scoprire il causa della guerra e porre fine ad esso.
Diventa la super-eroina in questione, un protettore di civili catturati nel conflitto, e la storia ha tutti i simboli di un fumetto di supereroi, tranne, a quanto pare, c'è uno sfondo mitologico e diversi colpi di scena sul genere a causa del suo radicamento nella cultura e nella storia libanese.
Ciò che lo ha ispirato è stata la guerra del 2006, dove dopo aver vissuto impotente sotto un costante blitz per un mese, avevo bisogno di uno sfogo per la mia rabbia e frustrazione. Quel negozio si è presentato come una storia, e 8 anni dopo ho solo un altro volume per completarlo! Puoi leggere tutto su malaakonline.com.
Come è il tuo processo creativo?
Inizia sempre su carta. Ho una sfilza di vari album di schizzi e ne porto sempre almeno uno con me. Le idee vengono scarabocchiate, quindi abbozzate più a fondo, e io vado da lì. Se si tratta di illustrazione, di solito scansionare lo schizzo, apportare ulteriori modifiche necessarie (come il ridimensionamento o il riposizionamento), quindi stamparlo e incollarlo su carta da lucido. Quindi può essere nuovamente scansionato per la colorazione.
A volte ho semplicemente matita e inchiostro su carta senza i passaggi intermedi, ad esempio per le mie ricette. Se è calligrafia, costruisco il mio disegno su Adobe Illustrator per assicurarmi che la geometria funzioni effettivamente e per testare la scala e i colori. Quando sono soddisfatto, lo costruisco su carta e procedo a dipingere e dorare. Non stampo i miei disegni e poi li trasferisco!
La precisione che richiedo richiede una corretta costruzione geometrica da zero. Significa anche che disegno i miei pezzi in modo tale da poterli costruire con un bordo dritto e una bussola, in modo che ogni elemento sia posto in relazione precisa con altri elementi.
Quali programmi e strumenti usi nella creazione del tuo lavoro? Qualunque cosa ti sia particolarmente affezionata che vorresti raccomandare ai lettori?
Una penna a sfera su carta è l'inizio di tutto il mio lavoro. Uno sketchbook A5 [5,8 "x 8,3"] è la mia dimensione ideale per questo genere di cose, abbastanza piccolo da stare nella mia borsa ma non così piccolo da stringere i miei schizzi. Quando sei all'idea o alla prima fase di visual, non vuoi che nulla sia di distrazione o di intralcio. Non ti devi preoccupare di abusare della buona carta, delle matite che si sporcano, di uno stilo che scrive troppo lentamente, ecc. Non vuoi nemmeno essere seduto alla scrivania del tuo computer. Tutto il mio lavoro di riflessione è ben lontano dal mio spazio di lavoro, nei coffeeshop o sul Tube. L'informalità aiuta le idee a venire fuori.
Quando sono nel mio spazio di lavoro, è tempo di lavoro effettivo; materiali e l'atteggiamento adeguato ora diventano molto importanti. Per il lavoro digitale, mi affido quasi interamente alla trinità di Adobe: Photoshop, Illustrator e InDesign (CS3 - mi sono rifiutato di eseguire l'aggiornamento!). Quasi non ho pensato di menzionarlo perché è così indispensabile per me, ma io uso una tavoletta grafica (Wacom Intuos, durano per sempre) - chiunque abbia a cuore l'arte e il lavoro digitale ha bisogno di farlo per primo. È anche meglio per la mano in generale rispetto all'uso intensivo di un mouse. Il mio fidato scanner è una Canon LIDE, che è molto economica, molto snella e può essere conservata su un lato: utile quando hai poco spazio o tieni la casa in movimento.
Per il lavoro vero, uso tanti materiali, ma i miei migliori amici sono strumenti che ho comprato nel '97 (!) Quando ho iniziato l'università: una matita meccanica di livello professionale, un buon righello, una punta di diamante e una bussola molto buona. Per inchiostrare, uso le penne Pigment e penne a pennello Faber Castell Ecco raccolte in Giappone.
È difficile consigliare qualsiasi cosa nel vuoto perché dipende tanto da cosa esattamente si vuole fare. Non c'è bisogno di accumulare risorse, molto spesso sono solo una o due cose che sono azzeccate e che possono aiutarti a saltare, mentre il resto è probabile che si sieda e raccolga polvere. Per disegnare persone, ad esempio, diverse dal mio libro che va nella diversità umana come nessun altro, quella di Jack Hamm Disegnare la testa e la figura è così incredibilmente utile; puoi fidarti solo di questo e di abbozzare molto dalla vita. Per fare fumetti, ho imparato dalle pubblicazioni francesi decenni fa, ma le DC Comics Guides sono una piccola serie molto carina e pratica. Per l'hardware e il software, un tablet è indispensabile per l'arte digitale, come accennato in precedenza, ma c'è un sacco di software libero che è molto potente e ti risparmia le spese di Adobe (da cui un giorno metterò una cauzione). Tuttavia, gli unici strumenti necessari per sviluppare idee e pratica e migliorare le tue capacità sono la matita e la carta di base. Non rimanere impigliato nella tecnologia.
Sei un libero professionista, un lavoratore a contratto o un dipendente interno? È illustrazione / progetto il tuo concerto a tempo pieno?
Sono un libero professionista come artista e occasionalmente lavoro freelance e varie commissioni. Sono un'artista a tempo pieno, ma il mio obiettivo è la calligrafia, e l'illustrazione è solo una piccola parte di ciò che faccio ora - lo faccio principalmente per piacere e per i miei prodotti, più raramente per i clienti.
Com'è la tua tipica giornata di lavoro? E il tuo spazio di lavoro? Puoi darci un'idea di come e dove lavori?
In realtà non ho una giornata di lavoro tipica, tutto dipende dal fatto che abbia una scadenza o segua la mia stessa ispirazione. Se sono impegnato in un periodo di produzione, mi sveglio, faccio yoga e meditazione, poi mi metto a lavorare con una tazza di tè. Un paio d'ore più tardi mi fermo a colazione e torno al lavoro fino all'ora di pranzo, dove prendo una pausa più lunga per cucinare il pranzo. La maggior parte del lavoro viene svolto al mattino, perché nel pomeriggio di solito inizio a contrassegnare, quindi lascio il lavoro che richiede meno attenzione per quell'ora del giorno e potrei farlo mentre ascolto un audiolibro o altri tipi di intrattenimento. Non faccio mai straordinari per i clienti, ma potrei rimanere alzato fino a tardi a lavorare su qualcosa di mio, se ne sono davvero entusiasta. Ho una lampada per la luce diurna che mi permette di dipingere fino a tarda notte se sento la guida.
Ecco il mio doppio spazio di lavoro in tutta la sua gloria. Ovunque vada, ho bisogno di una scrivania per il lavoro al computer (a destra) e una per la pittura, il taglio e così via (a sinistra). Gli sforzi per mantenere entrambi ordinati sono sempre inutili. In mezzo puoi intravedere il mio giardino - Ho spesso visitatori mentre lavoro, scoiattoli o uccelli che cercano un bocconcino!
Che tipo di consigli hai per gli artisti emergenti che desiderano impegnarsi nell'illustrazione, nel design e nel raccontare storie come te?
Non cercare di essere qualcun altro. Non cercare di essere originale a tutti i costi, neanche. Le idee che vengono spontaneamente e inosservate sono solitamente le migliori: seguirle. Non diventare schiavo di uno stile o di uno strumento specifico. E se riesci ad andare alla scuola d'arte, fallo, prendi il piede nella porta - altrimenti devi capire che c'è molta competizione là fuori ed è difficile farsi notare. Non illuderti mai di pensare di essere un artista significa che non devi essere pratico: osserva le tue finanze, fai pause, mangia bene, concilia il lavoro che ti ha ispirato e il lavoro che paga le bollette, non sottovalutarti o sovrastarti, non lavorare fuori orario. Avere una vita, sempre. E sii umile. Essere un artista è un dono.
"Set di icone Spiffy Spice Shelf, Mac e PC.Grazie mille, Joumana, per condividere il tuo lavoro, l'ispirazione e il processo con noi. Puoi controllare più del suo lavoro ai seguenti link e nei tutorial per venire:
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