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I lettori possono conoscere il lavoro di Robert Iza dal webcomic "The Eternally Injured Ninja" o come artista storyboard per la serie Nickelodeon "Breadwinners". In questa intervista, Iza parla delle sue opere d'arte, ispirazione, lavoro per Nickelodeon, mostre d'arte in gallerie e altro ancora. Sono contento come un pugno di condividere il suo lavoro e una visione della sua vita qui sotto.
Hey Iza, grazie mille per l'intervista! Iniziamo dall'alto: cosa ti ha portato in animazione e illustrazione?
OK, quindi in fondo, sapevo che da bambino volevo fare cartoni animati. Per quanto cresciuto, sono entrato in fumetti, anime e film d'azione dal vivo. Ho preso lezioni di video alle superiori e volevo andare all'USC per la scuola di cinema. Ho cambiato l'anno scolastico delle superiori quando la mia famiglia si è trasferita in California dallo stato di Washington. Non ero in grado di prendere la lezione di video che avevano perché avevo già preso più lezioni allora avevano, quindi per riempire il credito di cui avevo bisogno per laurearmi, presi una lezione di animazione. Mi sono innamorato di animare.
Robert Iza stesso. Chi o cosa ti ispira nel tuo lavoro?
Ne ho così tanti Jim Henson, Tex Avery e tutti i ragazzi di Looney Tunes sono enormi influenze. Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Aaron Springer, Paul Rudish, Chris Savino, CH Greenblatt, Craig Kellman, Lou Romano, Tim Biskup, Scott Wills, Dan Krall, Daisuke Tsutsumi, Bill Cone, Osamu Texuka, Akira Toriyama, Hayao Miyazaki, Thurop Van Orman e molti altri ancora.
Pittura di fan di Rocky e Bullwinkle.Ma queste sono molte influenze dirette dalla mia testa. Anche tutti i tipi di giochi video stupidi: Animal Crossing, Parappa the Rapper, Gitaroo Man, Katamari Damacy, Pikmin, Pokemon, Zelda, Megaman e altro ancora.
La fama di Fozzie Bear of Muppets.Sei formalmente addestrato? Se sì, dove sei andato, che grado hai raggiunto e com'è stata l'esperienza? Altrimenti, come hai lavorato al tuo portfolio per il lavoro professionale?
Dopo la fine della scuola superiore avevo sentito parlare di CalArts, ma a me sembrava troppo spaventoso o intimidatorio, quindi non l'ho guardato fino a qualche anno più tardi. Ho finito per andare a quello che considero il McDonald's della scuola d'arte, l'Art Institute di Los Angeles. Mentre imparavo alcune cose, avevano un programma bizzarro e non mi permettevano di concentrarmi sulla pre-produzione e sul 2D (sapevo che volevo entrare nello storyboard e lavorare in TV più che nelle animazioni). Sono stato appassionato di questo a prescindere, e mi sono fatto uno stage presso Cartoon Network, che è stata un'esperienza di apprendimento divertente e di valore, e ho incontrato un sacco di persone fantastiche.
Ho finito per lasciare la scuola dopo tre anni e poi ho faticato per molto tempo. Sono tornato a dipingere, ho fatto un sacco di show in galleria, ho attraversato periodi di depressione e ho cercato di trovare lavoro nel settore. Dopo quel periodo ho lavorato davvero duramente per migliorare nel fare il tipo di lavoro che sapevo di volere fare e ho fatto il maggior numero di test possibile. Non posso sottolineare abbastanza quanto sia stato lungo e lento l'intero processo, ma alla fine lo considero assolutamente ne vale la pena perché non potrei fare nient'altro con la mia vita. Al giorno d'oggi, sento che la maggior parte delle persone che vogliono lavorare in questo settore possono trovare tonnellate di informazioni e imparare da sole, e non necessariamente devono andare a scuola, perché è così costoso e mette le persone in debito. La scuola è ciò che ne fai in entrambi i casi.
Come è il tuo processo creativo?
Se ho davvero bisogno di lavorare su qualcosa quando lavoro, o attingo a disegnare nel mio album da disegno (per capire dipinti, illustrazioni o disegni) o su un post di appunti se sto solo facendo uno striscione sullo storyboard all'inizio.
Schizzi e scomposizione di formePer la pittura tradizionale, mi piace usare il gouache su carta da acquerello o tavola da disegno o, a volte, su vinile acrilico cel su tela o praticamente su qualsiasi superficie. Tutto dipende solo da cosa sto lavorando, naturalmente.
Quali programmi e strumenti usi nella creazione del tuo lavoro? Qualunque cosa ti sia particolarmente affezionata che vorresti raccomandare ai lettori?
Sul computer tendo a usare Adobe Photoshop il più, e poi a volte uso anche Toon Boom Storyboard Pro, Adobe Flash, e qualche volta Adobe After Effects. Ho anche provato Paint Tool SAI e Autodesk Sketchbook Pro.
Disegno digitale di fan art "One Piece".Per quanto tempo hai lavorato professionalmente?
Sono stato un po 'dappertutto, da piccoli studi a freelance e concerti a tempo pieno in alcuni degli studi più grandi negli ultimi 6-7 anni.
Fan art di Animal Crossing.Com'è la tua tipica giornata di lavoro? Qual è il tipico "giorno nella vita" di uno storyboard artist?
Questo dipende semplicemente da dove ti trovi e dal modo in cui le cose funzionano fino al flusso di produzione su una data produzione. Non solo può essere diverso in base allo studio in cui ci si trova, ma anche due diverse produzioni in uno studio verranno eseguite in modo diverso. Dipende tutto dal creatore dello show / show runner e Line Producers e Production Managers.
I capofamiglia ad esempio sono script (dove gli sceneggiatori scrivono una sceneggiatura) e poi fanno una riproduzione radio (che è le voci dei personaggi, alcuni effetti sonori, a volte la musica finita, o la musica temporanea, o semplicemente una traccia di click per mostrare il tempo generale di ogni scena data.) Poi l'artista del board lo prende e, lavorando con il loro regista, lavorerà attraverso gli scatti delle loro scene di quell'episodio, tracciandolo approssimativamente in Adobe Flash, e poi continuare a salire Adobe Flash. Aggiungere più animazioni se è necessario chiamare qualcosa di specifico, richiamare le note quando le ottieni, apportare modifiche e ripulire mentre vai avanti.
Può essere frenetico e dappertutto, e tu cerchi di fare del tuo meglio per rimanere al passo con tutto, dato che la sceneggiatura e il gioco della radio possono cambiare tutto il tempo. La maggior parte degli spettacoli non funziona in questo modo, in quanto si tratta di una divisione tra gli spettacoli con script e la gestione delle schede. Le sceneggiature approvano una sceneggiatura, quindi l'artista di bordo elabora la lavagna in base alla sceneggiatura, eventualmente con qualche spazio di manovra per aggiungere gag se lo ritiene opportuno o attenersi rigorosamente allo script. A seconda dello spettacolo, lo estraggono in anteprima e poi lo inseriscono per vedere dove sono, prendere appunti e continuare a procedere. Quindi, una volta approvato, un revisore della board lavorerà su di esso e indirizzerà più note e, di solito, ripulirà e metterà più disegni sul modello.
Il consiglio di amministrazione è simile, ma le differenze principali sono che funzionano da un semplice schema, e quindi lavorano per dare piena risalto alla scrittura di ciò che accade così come a tutti i dialoghi e le gag e così via. Di solito è il processo più aperto per l'artista di bordo di mettere la propria sensibilità nelle tavole.
E il tuo spazio di lavoro? Puoi darci un'idea di come e dove lavori?
Per la maggior parte di solito sono alla scrivania del mio computer al lavoro o a casa, lavorando a un Cintiq e un Mac al lavoro e a un computer portatile Yiynova e PC a casa. Ognuno ha i suoi pro e contro, ma penso che personalmente preferisco Mac / Cintiq quando arriva fino ad esso. Sono entrambi fattibili però.
L'area di lavoro della pittura di IzaMi piace lavorare con almeno due o tre lampade, quindi ho una buona quantità di illuminazione. Per i materiali di consumo, uso matite colorate, matite meccaniche, pennelli per pittura, tempera, un piccolo straccio, una lastra per palette per miscelare e riutilizzare la vernice e un contenitore per l'acqua di pittura.
Scheda di illustrazione di taglio fresco.Ho fatto un sacco di illustrazioni per iniziare con l'intero progetto. Uso una lama X-acto, un tappetino da taglio, e escludo grossomodo i pezzi, quindi taglio. Per le commissioni e qualsiasi cosa basata su qualcosa è sempre bello stampare qualche riferimento solo per avere una buona idea del materiale sorgente.
Ecco il mio processo:
E il gioco è fatto. Questo è uno dei tre modi in cui lavoro quando dipingo.
Il processo di pittura di Iza come descritto sopra.Trovi il tempo per il lavoro freelance? Inoltre, quali progetti hai fatto in passato?
Di tanto in tanto. Ho avuto modo di fare un po 'qua e là, ma mentre lavoro a tempo pieno e sto facendo il mio cortometraggio in cima a quello adesso non ho molto tempo per il freelance. L'ultimo fantastico pezzo di freelance che ho avuto è stato il character design per un progetto in sviluppo su Disney TV. Anche se le cose non sono andate alla fine per quel progetto, è stata una bella esperienza su cui lavorare e solo un'esperienza divertente in giro.
Le altre esperienze freelance particolarmente divertenti che ho fatto sono state dipingere da sfondo freelance e lo stile dei colori per un breve pilota a Cartoon Network di Ian Jones-Quartey chiamato "Lakewood Plaza Turbo", che era solo un sacco di divertimento e così incredibile! E poi un super stint che aiuta il videogioco Skullgirls del mio amico Alex Ahad.
Pittura Gamera.Come accennato in precedenza, stai attualmente lavorando con Nickelodeon come artista storyboard per lo spettacolo deliziosamente strano "Breadwinners". Come hai ottenuto il lavoro? Su quali altri progetti / reti hai lavorato??
Ho fatto un test dello storyboard per Breadwinners. Nel momento in cui avevo quasi dimenticato di aver fatto il test, sono stato contattato da loro per un colloquio, e poi offerto il lavoro.
Sono stato su Breadwinners da poco più di un anno. Ho anche lavorato a MAD in WB, lavoro freelance per Cartoon Network e Disney TV, e lavorato per Playdom / Disney Interactive nella Bay Area per due anni prima di dirigermi a LA per ulteriori lavori in animazione.
Opere d'arte del capodanno.Hai un cortometraggio animato in arrivo per Nick. Innanzitutto, congratulazioni! Sono eccitato di vederlo. In secondo luogo, parlaci, per favore!
Sì, grazie, non potrei essere più grato a Nickelodeon e tutti i dirigenti e le persone che non sono stati altro che di supporto e di aiuto a me e alla mia visione con il mio cortometraggio. (Gabe Swarr, Mary Harrington, Jill Sanford, Joanna Leitch e Kevin Lee per citarne alcuni!) Il programma corti di solito porta i corti finiti e li mette online ad un certo punto. Per quanto riguarda quando esattamente non sono sicuro, ma una volta che succede qualcosa, mi sentirai parlare di sicuro. Potrebbero anche metterli in TV, ma ancora, non sono sicuro se o quando. Mi sono divertito molto a imparare l'intero processo e a scegliere alcune persone con cui lavorare! Non vedo davvero l'ora di mostrarlo a tutti! Avevano già pubblicato una sorta di premessa di base per il mio cortometraggio online, quindi lo posterò di nuovo qui (non so se posso dire altro a parte questo).
Shelf Life di Nickelodeon, artista storyboard Robert Iza - Mentre lavora in un magazzino pieno di tutto, la gatta iperprotettiva Ashley è portata sull'orlo della pazzia dopo che il suo ignaro e migliore amico Max viene licenziato.
Hai lavorato per mostre di gallerie di gruppo. Qual è il tuo mezzo preferito quando crei un pezzo per uno spettacolo? Vuoi fare una mostra personale (o mostrare con uno o due altri artisti, dove creeresti più pezzi per riempire lo spazio con un design fantastico)?
Gouache e cel vinyl acrylic sono i miei media preferiti per i pezzi negli spettacoli. C'è qualcosa di così tranquillizzante e terapeutico / meditativo nel lavorare con la pittura tradizionale. Ho avuto modo di avere pezzi alla QPop Gallery di Little Tokyo, nel centro di Los Angeles, e in alcuni altri spazi della galleria come Meltdown Comics, APW Gallery a New York e Gauntlet Gallery a San Francisco.
Vari dipinti Iza ha fatto per gli spettacoli di gallerie.Non ho fatto una mostra personale, solo pezzi per spettacoli collettivi, ma mi piacerebbe assolutamente AMARE fare una mostra personale ad un certo punto. Sarà una sfida divertente creare un'intera serie di pezzi basata su un tema. Tutto sembra assolutamente meraviglioso, e spero di averne l'opportunità ad un certo punto.
Dipinto di Sailor Moon per lo spettacolo tributo Sailor Moon della galleria QPop 2014.Il tuo fumetto web, The Eternally Injured Ninja, è andato in pausa indefinita lo scorso anno. Comprensibile considerando il lavoro discusso sopra. Quali altri fumetti hai creato in passato?
Lo ha fatto. Haha, sì, ero semplicemente diventato troppo occupato, e non è facile mantenere un fumetto con una scadenza di una volta alla settimana. Penso che molte persone non capiscano quanto tempo deve dedicarsi quando si ha un lavoro a tempo pieno e una vita, così come qualsiasi cosa potrebbe apparire inaspettatamente. Ma è stato sicuramente molto divertente e una bella sfida. Se mai, sarei molto duro con me stesso. È stato difficile inventare qualcosa di cui non ero pienamente soddisfatto, ma è quello che faresti a volte perché non hai avuto il tempo di farlo nel modo che preferisci. Ad ogni modo sono così incredibilmente grato a Gabe Swarr, Katie Rice e all'intero gruppo Dumm Comics per avermi dato l'opportunità di far parte della Dumm Comics per il lungo periodo che ho fatto!
Hai in programma (o spero solo che tu possa) continuare EIN? Qualsiasi altro progetto comico per il futuro?
Ho fatto un paio di fumetti con il collettivo d'arte Lava Punch e le loro antologie. La più recente è stata una grande antologia a colori chiamata The Black Torch per la quale abbiamo avuto un Kickstarter. Ho sempre fatto solo un mini fumetto di Eternally Injured Ninja e ho abbastanza materiale per fare un bel libro sui fumetti che ho fatto per Dumm. Ho un'idea per un nuovo mini fumetto con EIN, quindi spero di riuscire a farlo anche io. Non è certamente morto, solo nel dimenticatoio. Voglio davvero lavorare duro sul lato della scrittura di quel fumetto, e assicurarmi che sia davvero divertente e sciocco.
Quali sono i tuoi obiettivi futuri generali, come artista (o come animatore)?
I miei grandi obiettivi in questo momento sono quello di ottenere il mio spettacolo, continuare a fare cartoni animati e contribuire a divertirmi in modo divertente. Spero di avere una mia galleria personale, creare fumetti, giocattoli e pupazzi stampati e altro. Voglio anche fare più cucina e migliorarmi. Continuare a prendere lezioni di improvvisazione e abbozzare lezioni di scrittura e migliorare la scrittura in generale. Inoltre non suono alcuno strumento, ma vorrei provare a imparare il banjo. Viaggia in alcuni posti che voglio visitare e cerco di fare del mio meglio per rimanere positivo e godermi più della vita che posso.
Che parole di consigli hai per aspiranti animatori?
Le cose più grandi che vorrei dire sono:
Kamen Rider fan art painting.Mille grazie a Iza per aver dedicato del tempo al suo intenso programma di produzione per rispondere alle domande e darci una panoramica del mondo di un animatore e artista galleria funzionante. Per seguire ulteriormente la sua opera d'arte e la carriera, controlla i seguenti link:
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