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Cosa starai creandoCi vuole un sacco di duro lavoro per applicare tecnica e abilità in modo tale da avere un appeal di massa pur rimanendo fedele alla sensibilità personale di un artista. Sergey Kandakov, il nostro intervistato, mantiene il suo lavoro fresco e onesto, pur mantenendo la propria voce all'interno dei suoi progetti. È tempo di fare una passeggiata dietro le quinte con uno dei nostri autori qui su Tuts+.
Grazie mille per l'intervista. Iniziamo dall'inizio: cosa ti ha portato all'illustrazione e al design?
Grazie per avermi intervistato. Bene, è il mio naturale bisogno di creare qualcosa. Ho bisogno di esprimermi. E il design è un modo grandioso e aperto per ottenere buoni guadagni e divertirsi. Questo è quello che sto facendo in realtà: mi sto divertendo. Quando creo delle illustrazioni mi sto divertendo [quello che sto facendo]. Penso che sia la parte più importante e straordinaria della vita: goderti il tuo lavoro.
Sergey e sua moglie. Chi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione?
Bene, sto prendendo ispirazione dalla vita di tutti i giorni. Alcune idee arrivano inaspettatamente o dal lavoro corrente. Sai, creando qualcosa e all'improvviso: "Oh, sarà bello creare anche questo e quello tra l'altro!" E lascia cadere nelle note. O guardando un nuovo film, o leggendo un nuovo libro e: "Wow, bella idea! Forse devo creare qualcosa su questo!" Anche l'esempio personale mi sta ispirando. Sono rimasto molto impressionato dalle opere del mio amico Dmitry Fet all'inizio del mio lavoro. Le mie prime opere erano molto simili ai suoi vettori.
Hai studiato arte o sei autodidatta? Questo ha influito sullo stile delle esercitazioni che hai fatto per Tuts + in qualsiasi modo?
Sono autodidatta. Sono dipendente dall'arte fin dalla mia infanzia. Ma è stato solo per divertimento fino a quando mia madre mi ha consigliato di frequentare un corso multimediale di 3 mesi. Lì ho imparato semplici passaggi di utilizzo Corel Draw e Adobe Photoshop. Poi ho letto alcuni libri su Adobe Illustrator, ho studiato alcuni tutorial, ecc. Ho provato a studiare il disegno accademico per espandere le mie capacità, ma è troppo noioso per me: tutto quello che sto spiegando nei tutorial è solo la mia esperienza personale. Sono felice di condividerlo.
Dai uno sguardo al tutorial di Sergey, Crea un tatuaggio, Grunge, Poster del giorno della ragazza morta in Illustrator.Sei specializzato in microstock. Per quelli che non sanno molto su quell'area del design e del prodotto, che cos'è? Perché hai scelto di creare un business fuori di esso?
I microstock sono una parte straordinaria della globalizzazione e un fantastico modo di essere utili. Da un lato è il modo più semplice per trovare contenuti di design per qualsiasi attività commerciale e, d'altro canto, è un ottimo modo per creare e fornire contenuti di design di cui le persone hanno bisogno. È fantastico! Ci sono milioni di immagini che clienti, designer o specialisti SEO possono trovare, acquistare e utilizzare nei loro progetti. E io sono colui che crea e fornisce queste immagini. Non ci sono uffici, non ci sono scadenze, non ci sono clienti. Solo tendenze, idee e semplici requisiti tecnici. Il modo migliore per divertirsi e ottenere un reddito!
Un esempio di una delle icone delle app microstock confezionate da Sergey ha sul suo sito web i vettori di OMG!.Come fai a mantenere il tuo lavoro fresco? È chiaro che tu capisci le tendenze attuali del design, ci sono fonti per sapere cosa è richiesto?
Sì, sto ricevendo newsletter dai principali microstock. Inoltre mi sono iscritto agli aggiornamenti da siti web come Behance, FromUpNorth, ecc. Sto sempre controllando le homepage e le vette dei mercati con cui lavoro. E ancora, la vita di ogni giorno dà informazioni: trasmissioni, gadget, pettegolezzi.
Sergey interpreta l'attuale tendenza delle lunghe ombre con il design delle icone.Come è il tuo processo creativo?
Bene, a volte disegno utilizzando il mio tablet Wacom. A volte uso le mie vecchie cose per costruire qualcosa di nuovo. A volte voglio realizzare un'idea e finalmente arrivare a qualcosa di completamente diverso. Comunque, parto sempre da un file di modello che contiene tutto ciò di cui ho bisogno: colori, pennelli, livelli, ecc. Di solito, sto cercando di lavorare pulito, ma a volte ci sono troppi elementi sulla tela di cui ho bisogno.
Un esempio dello spazio di lavoro all'interno di Adobe Illustrator. L'artwork finale di Sergey è contenuto nella tavola da disegno e le componenti del suo disegno sono sparse ovunque e salvate nel suo file di lavoro.Sto sempre duplicando i livelli per mantenere i progressi. Inoltre, sto salvando diversi file con nome per avere un back-up. Posso dire di essere una persona accurata e sto cercando di mantenere i miei file in ordine. Riesco a trovare il file che ho creato nel 2008 in pochi secondi [perché sono organizzati].
L'importanza di nominare file e cartelle visualizzati sopra. Ciò consente a qualsiasi designer di tornare a lavorare settimane, mesi e persino anni dopo e sapere esattamente cosa contiene ciascun file.Quali programmi e strumenti usi nella creazione del tuo lavoro? Qualunque cosa ti sia particolarmente affezionata che vorresti raccomandare ai lettori?
sto usando Adobe Illustrator come software principale per creare le mie opere. È il mio Santo Graal. E ovviamente lo consiglio a tutti coloro che vogliono creare grafica vettoriale a livello professionale. Inoltre, io uso Adobe Photoshop per modificare alcune versioni raster dei miei vettori. Io uso Adobe Bridge per attribuire JPG (creando EXIF). Faccio alcuni screenshot con Skitch. Il mio browser principale per lavoro è Firefox. Io uso anche Comandante totale per gestire i miei file.
Com'è la tua tipica giornata di lavoro? E il tuo spazio di lavoro? Puoi darci un'idea di come e dove lavori?
Sto lavorando da casa. Il mio posto di lavoro contiene un laptop collegato a un monitor. Tablet, mouse, tastiera - niente di speciale. Attualmente vivo in Tailandia, quindi ho ottenuto Buddha sotto il mio schermo.
La mia tipica giornata di lavoro inizia alle 8 del mattino. Sì, sono un mattiniero. In realtà, sto iniziando a lavorare subito dopo che mia figlia va all'asilo. Il mio potenziale creativo è sempre forte nelle ore del mattino; non so perché Per prima cosa, controllo la mia e-mail mentre sto bevendo un caffè e ho dato un feedback. Quindi, inizio il lavoro creativo con i miei progetti di microstock (ho sempre avuto l'elenco di idee che ho già elencato). O facendo qualche lavoro personalizzato. Una parte importante del mio processo creativo è la musica. Adoro drum'n'bass - è la mia seconda grande passione dopo il design. A volte ballo persino seduto sulla sedia. Tutti insieme dà buoni risultati. Ma sono molto concentrato sul processo creativo. Ecco perché non sto usando alcun messaggero quando lavoro. Niente può distrarmi durante queste 5-6 ore. Sono totalmente assorbito nel mio lavoro. E di solito sto finendo intorno alle 2-3 PM. [Per allora] Sto gradualmente perdendo la concentrazione. Allora andrò in palestra a divertirmi in un altro modo.
Il tuo lavoro è tipicamente incentrato sul microstock, o fai il freelance, lavori a contratto o sono impiegati anche internamente?
Sì, sto lavorando su misura a volte come ho detto prima. Solo per avere entrate extra e divertimento in più. Inoltre è una buona alternativa ai microstock. Mi piace cambiare scenario a volte. Ho un paio di clienti abituali che mi danno periodicamente interessanti progetti. Di solito i potenziali clienti richiedono alcuni progetti tramite e-mail. Mi hanno trovato attraverso i miei profili su microstock. Non sto cercando clienti.
Che tipo di consigli hai per illustratori o artisti emergenti che desiderano impegnarsi nel design come te?
Amo quello che fai! Le arti create con passione diventano i successi! Buon lavoro! E un altro per chi vuole creare buoni contenuti per i microstock: pensa come un cliente! Compra qualcosa da te. Solo in questo modo puoi sapere come creare immagini davvero utili. Tieni sempre presente questa domanda: "Come possono essere applicate le cose che sto creando nel vero design?" Questo è il modo di accedere ai microstock.
Molte grazie a Sergey per aver dedicato del tempo a chiacchierare del suo lavoro. È straordinariamente stimolante vedere dietro le quinte di un cavallo da lavoro di un designer e avere un assaggio della vita di un artista che lavora. Puoi controllare il suo lavoro nei seguenti link:
Inoltre, puoi consultare i tutorial di Sergey qui su tuts + qui sotto.
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