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Oggi tutti sono contenti di questo incontro mentre intervengo Shane Koehler, natural illustrator straordinario. Il suo lavoro, per lo più a base di acquerelli, esplora la bellezza e la forza d'ispirazione della natura, invitando gli spettatori a sperimentare la sua visione del mondo che ci circonda. Continua a leggere per imparare tutto sul pittore autodidatta e sui suoi messaggi ambientali attraverso le sue opere d'arte.
Ehi Shane! Grazie mille per l'intervista. Iniziamo dall'inizio: cosa ti ha portato alle belle arti?
La mia famiglia ha sempre incoraggiato il pensiero creativo e, da bambini, le mie due sorelle e io stavamo sempre colorando, il che si è trasformato nel seguire le lezioni di disegno della mostra d'arte PBS "Imagination Station". A scuola siamo stati incoraggiati a partecipare a mostre d'arte e a praticare il più possibile.
Chi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione?
Sinceramente la mia più grande ispirazione è sempre stata la mia sorella maggiore e le sue naturali capacità artistiche e senso dell'arte. Attraverso l'osservazione di lei ho iniziato a capire come pensare di più come artista. Più recentemente, il background di mia sorella gemella nel design sostenibile mi ha aiutato a pensare come designer e ha portato a composizioni migliori all'interno dei miei dipinti. La mia ispirazione fondamentale è la natura, e mi sforzo di ispirare ed educare sulla conservazione e l'importanza della natura in ogni pezzo d'arte che realizzo.
Sei formalmente addestrato? Altrimenti, come hai lavorato al tuo portfolio per il lavoro professionale?
La mia conoscenza e capacità di fare arte professionale è principalmente autodidatta attraverso la pratica e l'osservazione consapevole. Ho letto molti libri e ho seguito insegnanti in TV e a scuola, così come altri artisti professionisti. Per ogni progetto passo molto tempo a ricercare e collezionare immagini e materiale di riferimento.
Ogni mattina cerco di svegliarmi con o prima del sole, verso le 4:00 del mattino, per la mattina alla luce del mezzogiorno. Questo mi sembra un momento produttivo naturale ed è la migliore illuminazione con cui lavorare. Sono ancora nelle prime fasi del mio portfolio professionale, ma ho mappato una progressione di mostre d'arte e serie di lavori che si ispira alle molte sfaccettature delle scienze naturali. Ad esempio, mi piacerebbe mostrare diverse serie evidenziando ecosistemi come barriere coralline, foresta pluviale tropicale, vita nel deserto, ecc. E l'interconnessione di tutta la vita sulla Terra.
Come è il tuo processo creativo?
Attualmente traggo ispirazione da un mix di artisti moderni che lavorano con forme e colori di semplice stile commerciale. Il mio obiettivo è vendere online e continuare a vendere a vari negozi per creare un reddito che alimenterà le mie aspirazioni di belle arti.
Il mio processo include l'abbozzo di idee in miniatura e l'organizzazione di composizioni per formare immagini che siano al tempo stesso accattivanti e veloci da realizzare. Rendendo l'arte "veloce a prezzi accessibili" posso liberarmi per concentrarmi sull'arte più intricata e dispendiosa in termini di tempo che meglio educerà e ispirerà gli altri.
Che media usi nel tuo lavoro? Sono tutti i media tradizionali o lavori anche in digitale?
Negli ultimi anni ho deciso di affinare le mie capacità e di concentrarmi sugli acquerelli. Il modo migliore per imparare qualsiasi cosa è la pratica pratica e sto provando varie tecniche per sviluppare uno stile unico. Il processo di utilizzo di diversi tipi di carta da acquerello con le tipiche pitture ad acquerelli è considerato tradizionale, ma il modo in cui utilizzo le quantità opache spesse e talvolta mescolato con l'acrilico non è tradizionale. Sono interessato all'apprendimento di questo versatile mezzo su carta e allo sviluppo di uno stile unico con colori vibranti vividi, per poi diramarlo in legno e altri mezzi misti.
Per quanto tempo hai lavorato professionalmente? Il tuo lavoro come artista è il tuo lavoro quotidiano?
Ho fatto e venduto opere d'arte da quando ero al liceo, ma sento che la mia vera carriera professionale è iniziata circa due anni fa quando ho deciso di fare la mia prima serie ufficiale di lavoro che includeva piccoli, vivaci coloriti, estratti sciolti con cavalli marini più stretti interlacciato. Li ho poi mostrati in una galleria di Downtown Portland per un evento chiamato Primo Giovedì che si tiene ogni mese.
Da quel momento, un negozio di Portland chiamato Bud e Finn li ha portati, e hanno ispirato uno spettacolo più grande in corso intitolato REEF. In questo momento, lavorare come artista è un lavoro part-time fino a quando non diventa a tempo pieno, ma almeno sto facendo arte durante la settimana e alcuni sono meglio di niente.
Com'è la tua tipica giornata di lavoro? Qual è il tipico "giorno nella vita" di un artista raffinato?
Piuttosto che riempire il mio tempo con progetti commissionati, sono più concentrato sul mio lavoro artistico e sulla creazione delle immagini che ritengo possano ispirare meglio un cambiamento positivo negli altri e nel mondo. Cerco di avere una commissione al mese, che di solito ottengo attraverso amici e passaparola. Il processo è come la maggior parte e prevede la creazione di un chiaro dialogo e un contratto con un cliente, e quindi l'impostazione di un programma e l'aggiornamento del client lungo la strada fino a quando non è finito.
E il tuo spazio di lavoro? Puoi darci un'idea di come e dove lavori?
Un giorno aspiro ad avere lo studio dei miei sogni, che coinvolge molta luce naturale e una discreta quantità di spazio per allestire grandi quadri. Per ora ho un accogliente monolocale, che è perfetto per il mio lavoro attuale. Spazio sufficiente per ospitare il mio nuovo corpo di lavoro 24 "x36" e 20 "x20". Ho lavorato per rendere il mio spazio un santuario dove posso facilmente entrare nei miei soggetti naturali e ispirarmi alle stampe e agli originali di altri artisti che ammiro.
La tua attenzione all'arte sembra essere basata sull'ambiente / sulla natura. Parlaci del messaggio che stai inviando con il tuo lavoro.
Il focus del mio lavoro artistico basato sulla natura è di mostrare vere rappresentazioni di concetti scientifici includendo elementi artistici e divertenti. Posso raggiungere questo obiettivo posizionando creativamente diversi animali selvatici sia per composizione che per tema. Una recente serie chiamata "Native" lo dimostra bene includendo la fauna selvatica dell'isola di Sanibel in Florida, dove ho svolto attività di conservazione e raggruppando le specie native in base a una colorazione simile.
Un nuovo lavoro su larga scala che sto realizzando presenterà interi ecosistemi. Piante e animali circonderanno il ritratto di una specie chiave, che sono le specie che sono fondamentali per mantenere le relazioni di un ecosistema.
Rappresentando la fauna selvatica e rendendo divertente la grafica, spero di ispirare pensieri positivi e quindi cambiamenti positivi nel comportamento umano a tutti i livelli che supportano la conservazione e la conservazione delle nostre risorse naturali.
Qual è stato il tuo ruolo di educatore ambientale? Dove speri di prenderlo?
Fin dal college ho insegnato come educatore ambientale per i parchi nazionali e statali, nonché per le organizzazioni non profit basate sulla conservazione. Con i volontari, ho guidato progetti d'arte basati sulla comunità come murales e panchine dipinte che descrivono ed educano temi come la metamorfosi, l'identificazione delle piante e l'ecologia degli uccelli.
Le esperienze che ho avuto come educatore ambientale mi stanno ora aiutando a sviluppare opere d'arte che parlano da sole e che educano a diversi spettatori in momenti diversi. È questa vasta portata che l'arte ha che mi spinge a continuare su un percorso per usare l'arte come catalizzatore per l'educazione e una chiamata all'azione.
Portland gioca un ruolo nel fulcro del tuo lavoro?
Portland è un posto estremamente speciale in cui si celebra la creatività, il pensiero libero e l'unicità. Nella mia esperienza fino ad ora, le persone di Portland sono molto ricettive nei confronti del mio lavoro artistico incentrato sull'ambiente. Come la maggior parte delle città, c'è una separazione tra la vita selvaggia e la vita umana, ma Portland è circondata da montagne e molte piante e animali. Ogni giorno dentro e intorno a Portland è un costante promemoria di quanto sia importante la fauna selvatica sia per la salute e la sopravvivenza della nostra specie sia fisicamente che spiritualmente, e quell'importanza è ciò che cerco di trasmettere nella mia opera d'arte.
Quali sono i tuoi obiettivi come artista?
I miei obiettivi come artista includono la creazione di mezzi di sussistenza e la creazione di immagini che siano forti, di impatto e profondamente sentite dagli altri. Complessivamente per arricchire la vita degli spettatori e così facendo arricchire la mia.
Qual è la storia dietro la tua serie nativa?
La serie intitolata "Native" è il culmine della vita selvaggia che ho sperimentato mentre lavoravo per un'organizzazione di conservazione sull'isola di Sanibel, nella Florida sudoccidentale. Raggruppando rappresentazioni realistiche della flora e della fauna native dell'isola con una colorazione simile, offre allo spettatore e alla comprensione di come appaiono le specie ed è un modo divertente per vedere e pensare la vita selvaggia. Mi piace posizionare la vita marina con la vita terrestre per sorprendere gli spettatori e consentire l'idea di interconnessione all'interno di tutte le specie e gli habitat.
Il tema di creare serie basate sui colori di ROYGBIV è anche un modo per me di fornire al mondo la terapia del colore, che può rilassare o stimolare le emozioni, e in coppia con altri messaggi può potenzialmente dare origine a cambiamenti positivi nel nostro modo di pensare e agire verso l'ambiente.
Che parole di consigli hai per aspiranti artisti?
Se sei appassionato di fare arte e sei davvero obbligato ad avere una carriera nel settore artistico, è importante essere realistici con i tuoi punti di forza, dove hai bisogno di miglioramenti e quanto tempo i progetti e le cose ti portano davvero a completare. Quindi fai una ricerca su ciò che fanno i professionisti del tuo livello e addebitati di conseguenza, non venderti meno. Infine, conosci il tuo pubblico potenziale, sii sempre fedele a te stesso e produci l'arte che ti rappresenta di più.
Mille grazie a Shane Koehler per aver trovato il tempo di rispondere alle mie numerose domande sul suo lavoro e sulla sua esperienza di bravo artista a Portland, in Oregon. Puoi controllare altre opere d'arte di Shane ai link qui sotto:
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